《中华优 秀传统文化听写练》全套教学课件

第一单元 水墨丹青展意境ThefirstunitofInkPaintingExhibitionartisticconception全套可编辑PPT课件第1单元水墨丹青展意境第2单元行笔走墨书流年第3单元余音不绝沁人心第4单元精雕细琢显匠心第5单元一木一石筑情怀第6单元薪火相传扬国粹第7单元文学经典永流传第8单元民俗风情展智慧Knowthefourtreasuresofthestudy认识文房四宝专题一:TraditionalChinesepainting中国传统绘画专题二:目录Contents专题一Knowthefourtreasuresofthestudy认识文房四宝听一听文化原典杨生青花紫石砚1歌〔唐〕李贺端州2石工巧如神，踏天3磨刀割紫云（见图1-2）。佣4刓5抱水含满唇6，暗洒苌弘冷血痕7。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝8薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫9促点声静新，孔砚宽硕10何足云！1.青花紫石砚：有青色纹理的紫石端砚，是唐代的一种名贵砚台。

2.端州：今广东肇庆。

3.踏天：石工登上峰顶开采砚石。

4.佣：把石块磨整齐。

5.刓：在石面上雕刻成型。

6.唇：砚唇，盛水处。

7.苌弘冷血痕：形容砚上的青花纹理犹如苌弘的碧血。

8.松麝：松烟、麝香。

9.圆毫：指毛笔。

10.宽硕：一作“宽顽”。图1-2 端砚——云生紫石小贴士：深圳大学艺术设计学院王正光在《云生紫石——端砚云纹的运用》一文中指出，在传统砚雕中，云纹是代表性基础纹样。其中，端砚云纹雕刻是砚雕云纹的代表。端砚云纹具有的特点为“线”定云路，取意为上；统一中有变化，变化中有统一；连绵回绕，荡气不断；静中有动，动中有静。1.认识名家。李贺（见图1-3）被后人誉为“诗鬼”，请通过多种渠道收集他的信息，完成人物卡片。2.诗词收集。你还知道哪些与文房四宝相关的古诗词？挑选两首你最喜欢的摘录下来。————————————————————————————————————————————————学一学文化课堂

文房四宝是指笔、墨、纸、砚四类书画用具，是中国独有的绘画、书写工具，其诞生、演进与中华文明紧密相连，凝聚着劳动人民的心血，滋养着独树一帜的中国绘画、书法艺术。一、笔

文房四宝中的笔特指我国传统意义上的毛笔，因其笔头是用动物毛须制成，故称毛笔。毛笔有着悠久的历史，在长期的发展过程中，人们积累了丰富的制笔经验。

依据不同的划分标准，毛笔可以分为不同的种类。按性能，毛笔可分为软毫、硬毫、兼毫；按笔形大小及用途，毛笔可分为大毫、中毫和小毫；按毫锋的长短，毛笔可分为长锋、中锋和短锋。这里重点介绍软毫、硬毫与兼毫。毛笔有很多别称，楚国将其称作“聿”，吴国将其称作“不律”，燕国将其称作“弗”，秦国将其称作“笔”。此外，在我国古代，毛笔还有“毛锥子”“管城子”“毛颖”等别称。小贴士1.软毫笔

软毫笔（见图1-4）是指用比较柔软的动物毛须（如山羊脊毛或山羊胡须）制成的毛笔。软毫笔吸墨量大，书写起来变化丰富，适于写表现圆浑厚实的点画，能产生意想不到的效果。不过，也正是由于其毫端柔软，弹性较弱，才不太容易上手。2.硬毫笔

硬毫笔（见图1-5）是指笔头用较硬的兽毛制成的毛笔，常见的有狼毫笔、兔须笔、石獾笔等。硬毫笔大多呈褐色或紫黑色，弹性较好，比较容易上手，笔画锋芒极易显露，但含墨量相对较少，笔迹墨趣效果不及软毫笔。图1-4 软毫笔图1-5 硬毫笔3.兼毫笔

兼毫笔（见图1-6）是指介于软毫和硬毫之间、弹性不软不硬的一种毛笔，多由两种或两种以上弹性不同的动物毛以一定比例配置而成。兼毫笔含墨适中，软硬兼备，适合各种字体的书写。

此外，湖笔是毛笔中的珍品之一，其故乡在浙江湖州。湖笔又称湖颖，“颖”是指笔锋尖端一段整齐透亮的部分，这是湖笔最大的特点。湖笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针，笔锋具有尖、齐、圆、健四大特点。图1-6 兼毫笔小拓展

1954年，从长沙左家公山15号楚墓中发现了一支保存完好的毛笔（见图1-7），这是迄今为止考古发现最为古老的毛笔。这支毛笔套在一个竹管做的笔筒内，笔杆长18.5厘米，径0.4厘米，毛长2.5厘米，笔毛用上等兔毫做成。

现今，湖笔制作技艺已经被列入第一批国家传统工艺振兴目录。一支湖笔从原料进口到出厂，一般需要经过择料、水盆、结头、装套、蒲墩、镶嵌、择笔、刻字等12道大工序，其中又可细分为120多道小工序。图1-7 左家公山出土的毛笔和竹管”二、墨

作为文房四宝之一的墨，已经被中国人使用了数千年。河南殷墟出土的甲骨文中就有用石墨、朱砂填色的。墨是我国古代书画家必不可缺的物品，借助这种独特的材料，中国书画所追求的艺术意境才得以实现。

在人工制墨发明前，人们一般是利用天然墨或半天然墨作为书写原料。经过一段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。

墨模的雕刻既是一项重要的工序，也是一个艺术性的创作过程。墨的造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨等。图1-8 徽墨

徽墨（见图1-8）是中国传统墨品中的珍品。徽墨因产于古徽州府而得名，至今已有上千年的历史，徽墨制作工艺是国家级非物质文化遗产之一。传统徽墨的制作需要经过配料、做墨、修墨、晾墨、描金等11道工序。徽墨制作技艺复杂，不同流派有自己特有的绝技且秘不外传，一派中针对不同的制墨原料，也会采用不同的生产工艺。如此制作出来的徽墨具有落纸如漆、色泽黑润、经久不褪、纸笔不胶、香味浓郁、丰肌腻理等特点。

在我国古代，墨常常被文人雅士所赞扬，被赋予了很多雅致的别称。苏轼在《六观堂老人草书》一诗中写道：“苍鼠奋髯饮松腴，剡藤玉版开雪肤”，这里的“松腴”就是指墨。杨万里在《春兴》一诗中写道：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水”，这里的“玄圭”也是指墨。欧阳修在《石篆诗》中写道：“山中老僧忧石泐，印之以纸磨松煤”，这里的“松煤”同样也是墨的别称。小拓展三、纸

造纸术是中国古代四大发明之一，凝聚着中国古代劳动人民的经验与智慧，对世界文明的发展产生了重要影响。早在西汉时期，我国就已经发明了用植物纤维造纸的技术。公元105年，蔡伦用树皮、麻、布、旧渔网等原料制造出一批适合书写的纸，人们称之为“蔡侯纸”，这标志着纸张开始正式替代简和帛。随着时代的发展，造纸技术至明代趋于成熟，其后的改良在技术上没有大的创新，大多是为了提高生产效率。由于造纸原料不同，造纸的工艺也有所区别，所造纸张的性能也不相同，其中宣纸备受书画家的青睐。

宣纸是传统手工纸品中最杰出的代表，迄今已有1500多年的历史。宣纸原产于安徽泾县，以府治宣城为名，故称宣纸。宣纸品质纯白细密，柔软均匀，绵韧而坚，光而不滑，透而弥光，色泽不变，久藏不腐，百折不损，耐老化，防虫防蛀，有“千年寿纸”的美称。

泾县之所以能制作出如此优良的纸张，原因主要在于其得天独厚的自然条件。这里气候温和，雨量充沛，有肥沃的冲积平原，适合长杆水稻的生长；这里有特殊的喀斯特山地，非常适合青檀树的生长；这里河流众多，乌溪上游的一条支流属于淡碱性，适合原料加工，另一条支流属于淡酸性，适合成纸用水。水稻杆、青檀树、适宜的水为人们制作宣纸提供了优质的原料。

宣纸以青檀皮为主料，按比例配入稻草浆，整个生产过程由140多道工序组成。造出的宣纸品种繁多，依据纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。生宣吸墨强、晕染效果好，适合行书、草书、国画的练习与创作（见图1-9）。熟宣不吸墨，凝而不透，适合小楷、工笔画的练习与创作（见图1-10）。半熟宣介于生宣与熟宣之间，吸墨适中，晕墨较慢，适合书法、写意画的练习与创作。图1-9 生宣着墨效果图1-10 熟宣着墨效果

宣纸的制作工艺极为复杂，查阅相关资料，了解宣纸传统工艺的制作流程。下列几幅图是宣纸制作中的几道重要工序，你能找出相应工序的名称吗？小互动晒料摊晒捞纸揭纸四、砚

砚是我国书写、绘画时一种用于研磨色料的工具。据考古资料显示，陕西省西安市临潼区的姜寨遗址（属于仰韶文化早期）出土了一方石砚，该砚基本呈方形，一角略残，砚面及砚底平整光滑，砚面有圆形臼窝。该砚出土时残存有颜料块，说明砚很早就兼具调色功能。

东汉经学家刘熙在其著作《释名》中写道：“砚者，研也，可研墨使之濡也。”这是对砚的性质进行的理论性概括，是人们对砚的认识进一步深化的表现。图1-11 长方形兰亭序端砚图1-12 现代端砚

端砚是文房四宝中的极品，其历史悠久，石质优良，雕刻精美。用端砚研墨不滞，发墨快，研出的墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变。

端砚的制作过程十分复杂，主要有采石、选料制璞、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序。小贴士小拓展

考古学家曾在陕西省临潼县（今临潼区）姜寨一处原始社会遗址中发现了一套原始人用于陶器彩绘的工具，其中有一方石砚。该砚有盖，砚面下凹，凹处并有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料块。很显然，这是先民们借助磨杵研磨颜料的砚的早期形制。由于这处遗址归为母系氏族时期的仰韶文化，故这方砚台的实际寿龄已超过了5000个春秋。

从制作材质上看，砚多以自然石料为主，也有陶砚、铜砚、银砚、玉砚、木砚、瓷砚、瓦砚等，其中优质石料是制砚的理想材料。

从保存方法上看，砚的存放要避光，切忌将砚置于日光直射的地方，或将其暴露在干燥的空间中，这些都会影响砚的石质；砚的清洁要讲究，不能用开水洗，也不能用硬布或杂物擦洗。若砚中宿墨干涸成硬块状，千万不能用硬物剔刮，可采用温水或清水浸泡的方法，直到硬块松软，再用软布擦洗干净；砚的保养方法要得当，根据使用的需要，养成定期清洗砚的习惯，这样可以在保护砚的同时，取得最佳的书写效果。陶砚铜砚瓷砚木砚练一练能力拓展古法造纸体验活动造纸术从诞生至今，承载了很多的文化和艺术内涵。虽然如今的造纸技术有了突飞猛进的发展，但古法造纸的成品因其工艺中所凝聚的智慧与艺术，是机器化生产的纸张所不能比拟的。1.了解古法造纸的主要工序步骤古法造纸是指手工的而非机械的造纸方法，造纸的原料是麻类、树皮、竹子和稻草等自然植物。古法造纸的主要工序步骤包括备料、去皮、砸制、制浆、抄造。（1）备料。麻类植物、树皮、竹子、稻草等原料中会夹带很多杂质，需要在水池中浸泡一天一夜，然后洗刷干净，沥干备用。（2）去皮。在砖砌窖井中，按照水和石灰10∶3的比例制成石灰水，将原料放入石灰水中浸泡一周。每隔一段时间，用长钩涮麻进行脱皮，连续三次。随后蒸煮，取大锅，将原料放置锅内，上覆棉被，用石块压住，蒸煮两小时。再将蒸制好的原料码放在一起，焖制三天之后晾至半干，用石碾碾压去皮。（3）砸制。将碾压去皮后的原料放入水缸中，将杂质碎末洗去。将洗净的原料淋水浸泡，次日再次碾压，然后放水中进行漂洗。将漂洗过的原料沥干水分用榔头砸制，以便植物纤维分解得更细。这一漂洗砸制的过程需要反复进行。（4）制浆。将反复砸制漂洗后已经变白的原料顺放在长凳上，用绳索勒紧，用刀具切成碎料。按照1∶3的比例将水与碎料放至浆缸里反复捣制搅拌，直至浆料手感滑溜。（5）抄造。将纸浆放入抄造池，取竹帘搅动浆料，然后顺势抄纸。将抄造的纸张静置并沥去水分后，把纸墩子翻过来底朝上，待纸晒干即可。练一练能力拓展2.制作一张独一无二的花草纸（1）材料准备。事先准备好容器、纸浆（见图1-13）、造纸框（见图1-14）、造纸胶、花草等造纸材料。图1-13 脱水纸浆图1-14 造纸框（2）制作纸浆液。取适量纸浆与水混合均匀，充分搅拌，使纸浆充分溶于水，直到没有明显颗粒为止。纸浆与水的调配比例为20～30克脱水纸浆混合2～3升水。（3）加胶。在混合好的纸浆液中加入造纸胶，继续搅拌均匀。（4）抄纸。将造纸框放入纸浆液中进行抄纸。左右轻轻摇晃造纸框，使纸浆均匀地落抄。可以多次抄纸，次数越多，纸张越厚。（5）造型。抄纸后，发挥自己天马行空的想象，在造纸框上进行创作，可以摆上花草、树叶等，也可以用颜料进行涂鸦。（6）二次浇浆。图案创作完成后，用勺子舀取少量的纸浆均匀浇洒在图案上，对图案进行覆盖固定。（7）晾晒。将制作完成的造纸框平放在通风处进行晾晒。尽量选择放在阳光充足的地方，晾干的花草纸可以放在造纸框上，也可以取下另行保存。（8）作品展示。将制作完成的花草纸带到班级进行展示。专题二TraditionalChinesepainting中国传统绘画听一听文化原典文与可画筼筜谷1偃竹2记（节选）〔宋〕苏轼

竹之始生，一寸之萌3耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹4以至于剑拔十寻5者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视6，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂7，以追其所见，如兔起鹘落，少8纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中9而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之10，岂独竹乎！1.筼（y%n）筜（d`ng）谷：山谷名，今陕西洋县西北。2.偃竹：倾斜生长的竹子。3.萌：嫩芽，这里指竹笋。

4.蜩（ti1o）腹蛇蚹（f&）：蝉蜕和蛇腹部的横鳞。5.寻：古代长度单位，一寻等于八尺。

6.熟视：仔细地观察。7.振笔直遂：挥笔作画，一气呵成。

8.少：稍微。9.中：内心。

10.忽焉丧之：突然忘记了该怎么做。

《潇湘竹石图》（见图1-15）为绢本水墨手卷，纵28厘米，横105.6厘米，是苏轼仅存于世的画作中分量最重的一幅。其中，竹叶以浓墨为之，淡墨写干，墨气氤氲，注重笔意情趣，独创一派。小贴士图1-15 《潇湘竹石图》（局部）1.竹在传统文化中常常被当作虚心和气节的象征，请在下面用笔画出你心目中竹的样子吧！2.选文提出了十分精彩的画竹子的理论主张，请用简洁明了的语句将这一主张概括出来。———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————学一学文化课堂

中国传统绘画植根于中华民族厚重的文化沃土之中，跨越不同时空，历经诸多阶段的发展，形成了一套完整的艺术体系，体现着古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、道德、文艺等方面的认知。一、中国传统绘画的发展历程

中国传统绘画的起源最早可以追溯到上古时期。陈师曾在其著作《中国绘画史》中也表面其观点：“伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。”

中国传统绘画萌芽的遗迹多见于岩画、彩陶等，其中手印岩画是我国已知最古老的岩画。到了新石器时代，彩陶上的图画已经具有初步造型能力，彼时人们已基本掌握了鱼、鸟、人物等的外形与动态特征。小拓展

《人物龙凤帛画》（见图1-16）出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画中女子衣着华美，体态婀娜，画面动态鲜明，画法古朴。整幅画以线描造型，人物比例匀称，线条挺拔有力、流畅，具有相当强的艺术表现力。《人物御龙帛画》（见图1-17）出土于湖南长沙子弹库楚墓。画中男子腰佩宝剑，手执缰绳，御龙飞翔。绘画技巧比较成熟，人物形象准确，神采生动，发挥了线描的表现力。图1-16 《人物龙凤帛画》图1-17 《人物御龙帛画》夏朝至春秋战国时期秦汉时期中国传统绘画有了较大的发展。从考古发现的青铜器、玉器上的精美装饰纹样，漆器上的彩绘以及画在丝织品上的绘画——帛画等可以看出，当时的绘画技艺已经达到了很高的水平，这也奠定了中国传统绘画以线为主要造型手段的基础。秦汉时期，国家统一，民族融合，政权稳固，中国传统绘画也呈现出雄大、昂扬向上的时代风格。秦咸阳城一号宫殿遗址中出土了大量壁画残块，这些壁画五彩缤纷，鲜艳夺目，具有相当高的艺术造诣。汉代，统治者尊奉儒术，绘画也日益成为其统治和教化的手段，其中，汉代墓室壁画气势宏大，动态鲜明，是汉代绘画艺术水平和时代特征的代表。

魏晋南北朝时期，社会动乱，民生凄苦。在此背景下，佛教盛行，佛教绘画艺术也得到了迅速发展。这一时期出现了一大批名画大家，三国时期的曹不兴在历史上享有“佛画之祖”的美誉；东晋的顾恺之是人物画大家，《晋书》称其为“才绝、画绝、痴绝”；南朝陆探微创作的人物画线条运用连绵不绝，有“一笔画”之说；南朝张僧繇以“善图寺壁”著称，大家所熟知的成语故事《画龙点睛》说的就是他，其独创的“没骨法”对后世影响极大。此外，这一时期描绘本土历史人物、取材于文学作品的画作也占据重要地位，山水画、花鸟画也开始萌芽。

顾恺之是东晋伟大的画家，他的人物画强调传神，注重点睛，笔法紧劲连绵，是将高古游丝描发展到完美境界的代表人物。后人将顾恺之、张僧繇、陆探微并称为“六朝三杰”。很可惜的是，顾恺之没有真迹留存于世，相传为顾恺之作品的摹本有《洛神赋图》（见图1-18）、《女史箴图》（见图1-19）等。小贴士图1-18《洛神赋图（宋摹）》（局部）图1-19《女史箴图（宋摹）》（局部）

隋唐时期，社会经济文化繁荣发展，绘画艺术也随之达到高峰，在题材、技巧等方面均取得了卓越的成就。隋代画家展子虔所作《游春图》是中国现存最早的山水卷轴画，因其使中国山水画摆脱了幼稚阶段而成为中国山水画发展史上的里程碑。唐代的绘画艺术空前繁荣，出现了许多绘画名家。阎立本以绘画人物见长，代表作有《步辇图》（见图1-20）、《历代帝王图》等；吴道子以壁画创作见长，被后人尊称为“画圣”，他将狂草的用笔融入人物画像中，使人物的衣袖、飘带有迎风起舞的动态感，有“吴带当风”之名，代表作有《天王送子图》（见图1-21）。中国传统山水画在唐代获得了独立地位，并形成了“金碧山水”（以李思训、李昭道为代表）和“水墨山水”（以王维为代表）两大体系。图1-20《步辇图》（局部）图1-21《天王送子图》（局部）

五代十国时期，社会再次走向分裂，但在绘画创作领域，无论是人物画还是山水画、花鸟画，都在前代基础上呈现出新的面貌。人物画的表现对象进一步丰富，涵盖宗教神话、历史故事、贵族生活、乡土民风等。山水画进一步分化，江南山水画（以董源和巨然为代表）多表现江南秀色、自然变幻等；北方山水画（以荆浩为代表）多以全景式布局表现雄浑瑰丽的大好河山。花鸟画进入成熟阶段，出现了“黄家富贵”（以黄筌、黄居寀为代表）和“徐熙野逸”（以徐熙为代表）两种不同流派，对后世画坛的影响甚大。

宋代设置了规模庞大的翰林书画院，集中了全国各地的著名画家，形成了一个实力雄厚的绘画艺术中心，有力地推动了绘画艺术的发展。同时，在苏轼、米芾等人的倡导下，文人画开始兴盛并取得了很大的成就。此外，宋代还出现了以社会风俗为表现对象的风俗画，为中国绘画艺术开辟了新的视野。张择端的《清明上河图》（见图1-22）就是风俗画的典型代表。图1-22《清明上河图》（局部）

元代，盛极一时的书画院被废除，绘画艺术的大环境发生了根本性变化，许多文人选择隐居避世，寄情于诗文书画，营造精神世界的世外桃源，因此文人画成为元代绘画艺术发展的主流。其中，山水画方面，以倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇为代表，被誉为“元四家”；花鸟画方面，以钱选、柯九思、王冕为代表。这一时期，绘画艺术强调诗、书、画、印的结合，具有较高的美学价值和文化内涵。元花鸟画

明代，画派林立，风格繁多，名家辈出。早期，因统治者对绘画艺术高度重视，于是招揽画工入宫，宫廷绘画兴盛，以戴进、吴伟为代表。中期，吴门画派崛起，其继承了元代文人画的传统，以水墨写意见长，以沈周、文徵明、仇英、唐寅为代表，被称为“吴门四家”。晚期，画坛追奇求新，缤纷复杂，董其昌开创了松江派，并提出了“画分南北宗”的观点，对明末清初的绘画产生了重要影响；徐渭的水墨花鸟不拘泥于成法，对清代的一批画家产生了深远影响。明代图画清代清末清代，绘画领域承明代而发展，名家涌现，流派纷呈，呈现出独特的时代风貌。初期，“四王吴恽”代表了当时的主流画风，他们大都致力于摹古，追求平静、安闲、清贵的精神境界，居画坛正统地位。与当时正统画风相疏离的当属具有开拓创新精神的“四僧”，他们的绘画带有浓厚的感情色彩，具有强烈的个性化特征。在南方，随着扬州经济的兴盛，画坛也出现了流派纷呈的繁荣景象，崇尚不拘古法、标新立异的“扬州八怪”给当时的画坛带来一股新风。清末，海上画派、岭南画派的出现，使传统的国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕、齐白石开创了大写意的新局面。现代画家徐悲鸿、林风眠等人进一步融合中西艺术，为国画开创了一个崭新的纪元。

下面三幅图分别是从元代著名书画家赵孟頫、黄公望、吴镇的作品中选出的。请将每幅画的名字与创作者填写到相应的位置。小互动（一）依据题材不同进行划分依据题材不同，中国传统绘画可分为人物画、山水画、花鸟画。二、中国传统绘画的类别类别1.人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画。我国的人物画历史悠久，比山水画、花鸟画等出现时间要早。据记载，商周时期已经有人物壁画。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。著名的人物画能将人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。例如，东晋顾恺之的《洛神赋图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》（见图1-23），北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，明代仇英的《仕女图》、清代任颐的《高邕之像》以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。图1-23 《韩熙载夜宴图》（局部）（1）山水画按形式或颜色可分为青绿山水画、金碧山水画、水墨山水画、浅绛山水画等。2.山水画依据题材不同，中国传统绘画可分为人物画、山水画、花鸟画。①青绿山水画是指以石青和石绿作为主色的画，还有大青绿和小青绿之分。A②金碧山水画是指以泥金、石青和石绿作为主色的画，比青绿山水画多泥金一色。B③水墨山水画是指纯用水墨的山水画。C④浅绛山水画是指在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。D（2）山水画按绘画技巧划分，可分为泼墨山水画、工笔山水画和写意山水画。写意山水画是指用简练的笔法自然描摹景物，不追求形态的相似而注重意境的表达。3工笔山水画是以描绘山川自然景色为主体，强调以线为造型的艺术表达形式。2泼墨山水画是指用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据墨显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。1山水画在魏晋南北朝时期已逐渐发展起来，直到隋唐时才开始独立。山水画强调借物抒情，构图上采用独特的三远法（高远、平远、深远）来表现复杂的形象，山水画中的山、石、草、木层层相叠，意境深远。山水画的著名画作有隋代展子虔的《游春图》，五代荆浩的《匡庐图》、关仝的《山溪待渡图》和《关山行旅图》、董源的《潇湘图》、巨然的《万壑松风图》（见图1-24），元代黄公望的《富春山居图》（见图1-25）、王蒙的《青卞隐居图》，明代仇英的《桃源仙境图》等。图1-24《万壑松风图》（局部）图1-25《富春山居图》（局部）小拓展

没骨法是一种绘画技法，是指在绘画时不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染而成，用没骨法画出来的画称为没骨画（见图1-26）。没骨画直接用色点、色线、色彩的晕染去塑造画面形象，重在意蕴，依势行笔。没骨画萌芽于南朝梁，形成于宋元写意及写真画兴盛时期，代表名家有徐崇嗣、钱选、孙隆、恽寿平等。图1-26徐崇嗣没骨画《梅花山雀图》（局部）

在中国传统绘画中，凡是以花、鸟、鱼、虫、兽等为描绘对象的画，都可称为花鸟画。花鸟画具有较强的抒情性，通过抒发作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。据史料记载，魏晋南北朝时期就已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雁水鸟图》、顾景秀的《蜂雀图》等，这时的花鸟画题材已经独立成为一种描绘对象，具有了更多的审美性质，多被用于屏风、扇面、服饰等制作上，这不仅显示了中国绘画对花鸟题材的全面把握，也为隋唐时代花鸟画的发展打下了坚实的基础。3.花鸟画

唐代，花鸟画独立成科，并日渐成熟。从现存唐代韩滉的《五牛图》（见图1-27）来看，当时的畜兽画已相当成熟。这一时期涌现出一批著名的花鸟画家，见于文献的有30多人，他们各有自己所擅长的领域，如薛稷擅长画鹤，萧悦擅长画竹，但大多已无作品传世了。图1-27 《五牛图》（局部）（二）依据技法不同进行划分根据绘画技法的不同，中国传统绘画又可分为工笔画、写意画、半工半写画三种。

工笔画又称细笔画，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国传统绘画表现方式，与写意画相对。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿，然后覆上宣纸或绢，用勾线小笔勾勒。勾勒完成后再进行层层渲染，以达到形神兼备的艺术效果。工笔画用笔工整细致，细节明彻入微，给人很直观的冲击力。有淡彩和重彩之分，淡彩用淡色来渲染，重彩则用厚重艳丽的颜色来渲染。1.工笔画

工笔画力求形似，关注细节，注重写实。例如，唐代花鸟画的杰出代表边鸾能画出禽鸟的活跃姿态、花卉的芳艳之色等；五代画家黄筌所画的翎毛昆虫形象逼真、手法细致工整、色彩富丽典雅（见图1-28）。这些作品都具有很强的写实感，极富诗意。图1-28 黄筌《写生珍禽图》（局部）2.写意画

写意画是指用简练的笔法描绘物象的形神，抒发作者的情感，在表现对象上运用概括、夸张的手法和丰富的联想，用笔虽简但意境深远，具有丰富的表现力。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情。例如，唐代王维诗画俱佳，堪称“画中有诗，诗中有画”，他创造了“水墨渲淡”“笔意清润”的泼墨山水；五代徐熙先以墨写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。如今，写意画已是影响最大、流传最广的画法。3.半工半写画

半工半写技法的表现介于写意与工笔之间，用写意、工笔两种技法表现物象的神与形，多见于花鸟画和人物画。齐白石在花鸟画中经常运用这种技法，使作品在艺术上达到了兼工带写、形神相似的完美统一，其《枫叶寒蝉图》（见图1-29）中的枫叶采用了写意技法，而寒蝉采用了工笔技法，二者相映成趣。寒蝉身躯发亮，双翼透明，呼之欲出。枫叶鲜红简约，笔法辽阔挥洒，与精雕细琢的寒蝉形成了鲜明的对比。图1-29《枫叶寒蝉图》（局部）三、中国传统绘画的审美特点

中国传统绘画历史悠久，蕴含多种审美元素和艺术特征，是一门综合运用色彩、线条、形体等元素，反映现实美，表达人们审美感受和审美理想的艺术，具有独特的审美特点。（一）独特的绘画技巧

中国传统绘画的构图方式和空间处理有别于西方古典绘画，只表现特定时空的传统，常按照画家的主观意图自由组合空间，可计白当黑、无画处皆成妙境。山水画是画家幽远心境的表露，通过水墨淋漓、明暗变幻的画面，观赏者可以随山河云海的沉浮感受生命的律动。

中国传统绘画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果。画家以挺劲的笔法将自己的情感倾注于物象中，使其更具生命力。中国传统绘画的墨色变化也极为丰富，即便不是五彩缤纷，也同样能使画面极具立体感、空间感、质量感和色泽感。（二）独特的意境追求

创作者在绘画过程中要将自己的思想感情同画面感受有机结合在一起，以使画面的神韵能引起观赏者的共鸣。中国传统绘画的意境大都富于含蓄空灵的诗意美和缥缈迷远的氛围美：于宣纸空白处轻点一叶小舟，则有万顷碧波现于眼前；勾勒一只飞鸟，则隐现晴空万里。中国传统绘画创作讲究笔有尽而意无穷，其意境表现主要是由物我一体、天人合一的传统思维方式决定的。

《道德经》载：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”以简单到极致为追求，感官上简约整洁，思想上更为深远。例如，五代董源所作的《潇湘图》（见图1-30），山势平缓连绵，茂林远树，层层叠叠，烟雾缭绕，林中房舍若隐若现，虽取景于南方山水，却赋予画作更高层面上的意境，由此产生出一种强烈的艺术震撼力，令人印象深刻、难以忘怀。图1-30 《潇湘图》卷（局部）（三）独特的绘画风格

中国传统绘画讲究书画相通。画家十分重视在书画中表现学养、品格、情操，于是形成了诗、书、画、印结合为一体的独特风格。画家将自己对生活的感受融入画面，在画中题诗来抒发胸臆、寄托情思，使作品的意蕴更加幽远。中国传统绘画将诗、书、画、印这几种艺术融为一体，各个部分交相辉映，既能丰富画面内容，又能提高画面境界，给人以更多的审美享受。练一练能力拓展收集题画诗在中国传统绘画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。请你收集两首题画诗，进一步感受诗画一体的中国传统绘画之美。单元学习评估表1.本单元你最喜欢哪一项知识？为什么？———————————————————————————————————————————————————2.学完本单元你最大的收获是什么？———————————————————————————————————————————————————感谢观赏Thankyouforwatching第二单元行笔走墨书流年Linepengoinkcalligraphyflowyear目录0102中华文明的载体中国传统书法中华文明的载体ThecarrieroftheChinesecivilization专题一文化原典说文解字（节选）〔东汉〕许慎

古者庖羲1氏之王2天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象3。及神农氏结绳为治，而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒4之迹，知分理之可相别异也，初造书契。仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。1.庖羲：伏羲。2.王：统治。3.宪象：观测、推算天象。4.蹄迒（h1ng）：蹄爪的痕迹。

《说文解字》（见图2-3）是中国历史上第一部系统解释汉字字形的著作，也是第一部按照部首编排的“字典”，是研究汉字和中国历史、文化的基础典籍之一，在中国传统文化中占有重要地位。小贴士图2-3《说文解字》内页 中华书局（1963）学一学文化课堂

在原始社会，没有文字，人们用声音交流。随着社会的发展，人们需要记录的事情越来越多，于是人们发明了结绳记事、刻痕记事等方法来记录物品的种类、数量等。慢慢地，越来越复杂的问题出现了，这些方法已经无法满足人们记事的需要，于是文字被发明出来。在世界文明史上曾出现过许多古文字，汉字是唯一流传并使用至今的文字。关于汉字的起源，中国古典文献上有许多说法，主要有“结绳记事说”“刻契说”“仓颉造字说”等。一、汉字起源的传说（一）结绳记事说

结绳记事（见图2-5）是指远古时代的人们普遍采用的一种记事法，它存在于语言产生后、文字出现前的漫长时期里。我国古代文献中有不少关于结绳记事的记载。例如，“上古结绳而治”（《周易·系辞传下》）；“当是时也，民结绳而用之”（《庄子·外篇·胠箧》）；等等。

从这些记载中，我们大致可以了解到，在一些部落中，人们为了将本部落的历史传统、风俗习惯、重大事件等记录并流传下来，会使用不同粗细的绳子，在上面结成不同距离、不同大小、不同结法的绳结，以此来表示不同的意思，由专人遵循一定的规则进行记录，代代相传。结绳记事的方法是所有原始民族通常会采用的方法，但是帮助记忆的工具同交流思想的工具不能相提并论，结绳记事不具有广泛性和社会性，有别于文字，属于文字产生前的孕育阶段。图2-5 结绳记事小拓展

独龙族在早期没有文字，他们常用结绳来记事和传递信息。人们出远门时，走一天就打一个绳结，用来记天数；亲友间相约，则在两根细绳上打上相等的结子，各保存一根，一结表示一天，分别后过一天就解开一个结，待解完全部绳结，双方必须在相约的地点相会。（二）刻契说

刻契也是古人记事的一种方法。刻契是指用较硬的工具在相对较软的材料上刻画出标记，用于日常生活记事或向他人传递信息。用以刻契的材料可以是甲骨、铜器、陶器、玉片、铅板、木板、竹片等，人们在这些材料上刻出一些简单的纹路或缺口用来辅助记忆。

刻契也可以作为契约的凭证。一开始，人们用一定的线条做符号，刻在木片或竹片上，作为双方的契约。后来，人们把刻有符号的木片或竹片从中间一分为二，双方各持一半，以两者吻合为凭据。这种形式很有可能演化出类似青铜器或竹简上刻契的文字。（三）仓颉造字说

汉字起源流传最广的说法是仓颉造字说。许慎在《说文解字》中提到，仓颉是传说中黄帝的史官，被尊奉为“文祖仓颉”“造字圣人”。传说，仓颉（见图2-6）生有四目，他观察飞鸟、野兽的足迹，发现它们的脚印各式各样，从中得到启发，创造了文字。实际上，系统的文字工具不可能完全由一个人创造出来，而是社会发展到一定阶段的产物，是集体智慧的结晶。如果历史上确有仓颉这个人，也只是说明他在文字创造的过程中起的作用比较大而已。图2-6 仓颉画像小拓展

联合国“语言日”由联合国新闻部发起并主办，旨在推动联合国系统内的文化多样性和六种正式语言（英、阿、西、中、俄、法）的平等使用。其中“中文语言日”定于4月20日，以纪念“造字圣人”仓颉。二、用图画记录生活

在文字产生之前，由于结绳记事法、刻契法的不足，人类的祖先又开始用画画的方法来帮助记忆、表达思想、传递信息。起初，人们会把看到的事物依照原样画下来，慢慢地，人们画画的水平逐渐提高，用于描绘事物的线条也逐渐简练、抽象起来，形成了极具文化趣味的纹样。

1955年，陕西省西安市半坡出土的鱼纹彩陶盆（见图2-7）的外壁上画有比较写实的鱼纹。而甘肃秦安县王家阴洼出土的鱼纹彩陶盆（见图2-8）的外壁则画有两组变体鱼纹，主要的线条与色块都进行了抽象处理。在仰韶文化遗存中，鱼纹是母题花纹，母题花纹又演化出一系列的子题花纹，其经历了从完整向局部、从写实向抽象的演化过程。

在西安半坡遗址中，考古人员还发现了一些被刻在陶器上的刻画符号（见图2-9），这些符号笔画十分简单，形状规则，基本笔画有横、竖、箭头、“T”字形、倒钩状、“丰”字形等。当时这些符号究竟代表着什么含义，到目前为止还是未解之谜。这些更接近符号化的图案为后来文字的产生奠定了基础。 图2-7 鱼纹彩陶盆（一）图2-8 鱼纹彩陶盆（二）图2-9 半坡遗址出土的彩陶器上的刻画符号小互动

古人在生活和劳作过程中逐渐加深了对自己的认识，这些认识也反映在文字上。你能找出下列古文字所表示的相应的身体部位吗？三、汉字的历史演变

汉字由零散的、个别的字符逐渐积累，达到一定的数量后再通过人为规范就成了一种文字体系。汉字的历史演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。（一）甲骨文

商代中晚期出现了最早的成系统的文字。这是一种刻在龟甲或兽骨上的文字，我们把它称为“甲骨文”（见图2-10）。甲骨文是目前学术界公认的中国最早的成熟文字。甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。因其内容多为占卜之事，故又称“贞卜文字”或“卜辞”。

1899年，人们首次发现了甲骨文。迄今为止，人们已经从商代遗址中发现了15万片甲骨，4500多个单字，其中已识别的约2500多个单字，仍有近半数的内容未获识别。中国文字博物馆曾以“破译一字奖励十万元”的奖励悬赏，虽小有成果，但这种古老神秘文字的破译之路依然无比漫长。图2-10 甲骨文

占卜前，古人会在甲骨反面凿出圆形或椭圆形的深窝浅槽，再把需要占卜的有关事情记录在甲骨的正面。祭祀时，古人会将甲骨放在火上灼烧，有深窝浅槽的一面受热会出现裂痕，古人就是根据这些裂痕的走向判断事情吉凶的，占卜结束后再刻字记录。小贴士小互动甲骨文十二生肖描摹练习。（二）金文的出现

金文是铸刻于钟鼎盘彝等青铜器物上的铭文，因古人将铜称为金而得名。青铜器又以编钟和鼎为代表，故金文又被称为钟鼎文。相对于甲骨文而言，金文的图画性有所减弱。

商周时期，冶炼铜的技术逐渐成熟。商代时的青铜器上已开始出现少量金文，一般字数不多，这些字以人名或表示器物所有者的名字居多。至西周时，金文字数逐渐增多，内容逐渐丰富，内容以记录重大事件或歌颂功绩为主，此时的金文具有书写历史的性质（见图2-11）图2-11 西周“颂”青铜壶铭文拓片（三）篆书一统天下

篆书有大篆和小篆之分。从广义上来讲，大篆是包括甲骨文、金文、石鼓文（见图2-12）、六国文字等在内的流行于殷商、西周和春秋战国时期字体的总称；从狭义上来讲，大篆专指籀文，代表作为石鼓文。石鼓文是春秋战国时期秦国的文字，刻在十个鼓形石头上，世称“石刻之祖”。每一个石鼓上刻有一首四言古诗，因诗中记述的是秦王游猎的事情，故又名猎碣。图2-12 石鼓文拓片(局部)图2-13《泰山刻石》拓片(局部)

秦始皇统一六国后，为了强化中央集权，顺应社会需要，实行“车同轨，书同文”。丞相李斯以秦国文字为基础，统一文字。秦统一后的文字称为秦篆，又称小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。秦代刻石（见图2-13）是最标准的小篆书体。小篆的诞生标志着汉字的统一，是我国汉字发展史上的里程碑，为后来隶书、楷书、草书、行书等的发展奠定了基础，对汉字的规范起到重要的推动作用。

隶书的出现，奠定了现代汉字字形结构的基础，成为古今文字的分水岭。隶书萌芽于战国，创立于秦代，成熟于两汉。相传隶书是秦吏程邈获罪后在狱中所创，篆书向隶书的演变在文字史上称为隶变。隶变使汉字结构和形体发生了巨大变革，确立了汉字的基本笔画系统，标志着汉字迈入今文字阶段的新纪元（见图2-14）。

从隶书开始，汉字脱离了象形意味，成为纯符号化的文字。在结构发生变化的同时，隶书把小篆弯曲均匀的线条变成方折平直的笔画，确立了汉字“横、竖、撇、点、折”的基本笔画系统，大大提高了书写效率。图2-14  《礼器碑》拓片(局部)（四）古今汉字的分水岭

楷书产生于汉末，经过魏晋南北朝时期的发展，至唐代中期最终定型，并一直沿用至今，是使用时间最长的标准字体。楷书从隶书演变而来，它的笔画比隶书更为平直，字形变扁平为方正，书写起来更方便。《辞海》（第7版）中对楷书的解释是：“笔画平整，形体方正。”（五）汉字字体的楷模

《九成宫醴泉铭》（见图2-15）由魏徵撰文，欧阳询所书，记载了唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。《九成宫醴泉铭》是欧阳询的楷书作品，其字笔力刚健，结构严谨，独具特色，被誉为“天下第一铭”。小贴士图2-15

《九成宫醴泉铭》拓本（局部）四、汉字的化繁为简

在汉字发展史上，汉字的简化是总的趋势，从来没有停止过。汉字简化的方式也多种多样。有的是借用笔画简单的字代替笔画较繁的同音字或异音字，如用脸面的“面”代替面粉的“麵”，升斗的“斗”代替斗争的“鬥”；有的是用原字的特征部分来代替原字，如把“聲”简化成“声”；有的是用几个笔画少的意义相关的字或偏旁构成一个字，如把“筆”简化成“笔”；等等。汉字的简化和规范，能够促进国家经济的发展、社会的进步，也有利于汉字走出国门、走向世界，让更多的人认识、了解中华文化。练一练能力拓展探寻汉字与大自然的关系中国人自古喜爱山水。出于对山水的喜爱，古人加入自己的观察和理解，创造出了一系列与山水相关的文字。例如，甲骨文，中间高峰耸立，左右连绵不绝，大多数的山形状都与此类似。请寻找与山水有关的汉字，完成下列的趣味字卡。（卡片需自己设计）中国传统书法TraditionalChinesecalligraphy专题二文化原典兰亭集序（节选）〔晋〕王羲之

永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽1山阴之兰亭，修禊2事也。群贤3毕至4，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹5，又有清流激湍，映带左右6，引以为流觞曲水7，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏8，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。1.会稽：郡名，今浙江绍兴。

2.修禊：古代民俗，人们于农历三月上旬的巳日，群聚于水滨游浴采兰，以祓除不祥。

3.群贤：诸多贤士能人，这里指谢安等四十余位当时的社会名流。4.毕至：全都到了。

5.修竹：高高的竹子。

6.映带左右：辉映围绕在亭子的周围。7.流觞曲水：古人一种劝酒取乐的方式，用漆制的酒杯盛酒，放入弯曲的水道中任其漂流，杯停在某人面前，某人就引杯饮酒。

8.一觞一咏：喝着酒，作着诗。小贴士

冯承素行书摹《兰亭序》卷（见图2-16），故宫博物院藏。纸本，行书，纵24.5厘米，横69.9厘米。此本用楮纸两幅拼接，纸质光洁精细。因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“神龙本”。图2-16 冯承素行书摹《兰亭序》卷（局部）学一学文化课堂

汉字的起源很早，当有创作者的思想情感、精神观念融入时，汉字的书写也就发展到一种审美阶段，真正意义上的书法也就形成了。

中国传统书法具有独特的艺术魅力，以其凝练的线条彰显着丰富的文化内涵，并体现着人们对自然的感受。数千年的历史文化长河中，书体沿革流变，名家辈出，异彩纷呈。一、中国传统书法发展概况

先秦书法是中国传统书法的萌芽阶段，这一阶段从时间上看，主要是指商代、西周以及春秋战国时期。先秦时期的书法主要有甲骨文、金文、石鼓文等。（一）先秦书法小贴士

一条完整的甲骨卜辞包括前辞、命辞、占辞与验辞四个部分。前辞记录占卜的时间、问卜者和占卜者，命辞记录占卜的具体事情，占辞记录占卜者判定的吉凶结果，验辞记录验证占卜的结果。甲骨文

中国传统书法是在汉字发展到成熟阶段而产生的。甲骨文的刻写虽为实用，但由于契刻者都是当时地位很高的“贞人”，他们对线条及造型有极强的把握能力，笔法、结体、章法无不备至，已蕴含了书法艺术的基本要素，因此他们刻写的甲骨文也具有很高的书法艺术价值。

从考古挖掘获得的资料来看，在笔法上，甲骨文已开始呈现粗细、轻重、缓急的变化，具有一定的节奏感。笔画转折之处有的方正、有的圆润，线条也较为流畅。在结体上，甲骨文呈长方形，这为汉字字形奠定了基础，不过甲骨文在结体上仍具有较大的随意性，往往随体异形，任其自然。在章法上，甲骨文古朴、自然，极具特色，讲究字体的匀称、平衡、疏密分布，追求整体的错落有致、和谐统一（见图2-17）。图2-17 祭祀狩猎涂朱牛骨正面拓片（局部）金文图2-18 大盂鼎金文拓片(局部) 

金文始于商代，至周代达到鼎盛，是古文字发展的一个重要阶段。随着社会人文环境的发展变化，金文书法也表现出丰富多样的变化，成为我国书法史上的一座丰碑。

西周早期，金文仍保留商代晚期字形及装饰的特点，但在章法上已开始逐渐建立自身独特的形式。这一时期的金文书法体势严谨，字形、布局质朴平实，用笔方圆兼备，具有庄严凝重的艺术效果，其代表作是大盂鼎金文（见图2-18）。图2-19 西周中期墙盘

西周中期，青铜文化趋向成熟，青铜器铭文在书体方面也发生了较大的变化。这一时期的金文虽然仍保留少数“肥笔”，但基本上是粗细均匀的线条，笔画趋于圆浑，装饰意味减弱。从已出土的周共王时期的墙盘（见图2-19）上可以发现，这时的金文字形整齐划一，均匀疏朗，笔画横竖转折自如，粗细一致，笔势流畅，已具有小篆的笔意。

西周晚期，青铜器已经摆脱了浓重的神秘色彩，生活气息日益增强。这一时期的金文书法风格臻于成熟，字迹工整，书写便捷，笔道圆润，结构和谐，是大篆最成熟的形态，以毛公鼎铭文（见图2-20）最为著称。毛公鼎铭文用笔纯熟，字迹秀劲，堪称金文之冠。

此外，西周晚期也出现了籀文这一崭新的艺术风格，其代表作为宣王时期的“虢季子白”青铜盘铭文（见图2-21）。在笔法上，文字线条饱满圆润，娴熟流畅，已无肥重之笔。在结体上，“虢季子白”青铜盘的铭文稍取纵势，每个单字结构整中有疏密，组合理性，有规律可循。在章法上，布白疏朗，间距大，字体大，讲究变化，富有节奏感，具有很高的文学价值和文字研究价值。图2-20 毛公鼎铭文拓片(局部)图2-21 “虢季子白”青铜盘铭文拓片（局部）小互动

“虢季子白”青铜盘铭文字体修长，笔画匀称，书风犹如水中之月，恬静、淡然，在西周晚期独树一帜。请静心临摹，领悟传统书法之美吧！石鼓文图2-22 石鼓文拓片(局部)

石鼓文（见图2-22）在书法史上具有承前启后的意义，是由大篆向小篆演变而又尚未定型的过渡性字体。在笔法上，石鼓文圆润整齐，粗细均匀，横平竖直，严谨工整。在结体上，字体多取长方形，有的对称平正，有的参差错落。在章法上，看似字字独立，但同时也讲究上下左右的空间关系。石鼓文完全是线条组成的符号结构。石鼓文受到唐代以来历代书法家的一致赞赏。小贴士

关于石鼓的雕凿年代历来说法不一。唐代的时候就有《石鼓文》拓本，但未见流传。目前可见最早的拓本是明代安国“十鼓斋”藏的三本宋拓，现已流传至日本。北京故宫博物院所藏的是明代拓本。唐代张怀瓘在《书断》中赞美石鼓书法时称：“体象卓然，殊今异古，落落珠玉，飘飘缨组。”

秦汉时期是书法演变过程中最为跌宕起伏的阶段，也是我国书法史上书体变革的重要时期。篆、隶、草、行等书体都在这一时间段里产生或趋于成熟，书法逐渐成为超越文字本身的一种高超的艺术形式。（二）秦汉书法秦代书法

统一文字后，秦代书法艺术得以从战国晚期纷乱颓丧的状态中摆脱出来，从而在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页。秦代推广小篆，同时也推行隶书，使二者不断趋于成熟。图2-23琅琊台刻石拓片(局部)

（1）小篆。据考古资料显示，秦代小篆作品最多的是官方文诏、刻石、符印等，其中最标准的小篆是秦代刻石。秦始皇统一六国后，曾多次巡游天下，每到一地便命侍臣刻石记事，以炫耀其文治武功，原石保存至今的仅有琅琊台刻石（见图2-23）和泰山刻石（见图2-24）。图2-24泰山刻石拓片(局部)

琅琊台刻石线条圆润劲挺，粗细均匀，给人以圆浑厚重之感。相同的字，结体相同，取高长形，紧密端正。清代杨守敬评价其为“无上神品”。泰山刻石字体大小相仿，布白匀称，讲究对称、平行，比例协调，给人以庄重典雅、严肃整齐之感。曲线的妙用使作品整体呈现宛转流畅的动感，堪称篆书艺术的顶峰。琅琊台刻石

（2）秦隶。秦隶是篆书向隶书过渡的一种书体，是秦代小篆的草率写法，也是流行于民间的手写体、快写体。秦隶字体大小不一，参差不齐，转折处改圆为方，字形结构也由长变方，具有融篆、隶为一体的特点。

从考古发掘出来的材料来看，秦代一些木牍和竹简上的文字已有简化篆体，表现为笔画减少，字形转为方扁，用笔有波势的倾向。1975年，湖北云梦睡虎地秦墓中出土了竹简（见图2-25）千余枚，从中就发现了秦代隶书墨迹的标本。图2-25 云梦睡虎地秦简小拓展

2018年，云梦睡虎地秦简成功入选《国家宝藏》特展，这些竹简的出土极大地弥补了秦代史料的不足，为研究中国书法，秦帝国的政治、法律、经济、文化、医学等方面的历史提供了翔实的资料。小互动参考下面的小篆练习字帖，创作一幅属于自己的书法作品吧！汉代书法

两汉时期是我国书法史上承前启后、逐渐定型的关键时期。起初，汉代沿用小篆、秦隶，后来篆书衰落，隶书得到蓬勃的发展，并在东汉进入鼎盛时期。汉代又相继出现了草、楷、行诸体，大大丰富了书法的艺术性和表现体式。

（1）汉篆。篆书在汉代仍有相当的水准，因其先天带有的典雅、庄重、古朴的特性，在某些特殊的重要场合仍然被使用着。汉代篆书书迹遗存多见于碑刻、碑额题字、铜器铭文、印文等。汉篆外形大多数呈长方形或方形，线条粗细均匀，间距均等，结体追求平稳。著名的《张迁碑》碑额（见图2-26）就是以篆书写成，具有清劲飘荡、方正饱满等特点。《袁安碑》（见图2-27）是一方极为罕见的用篆书写就的汉代墓碑，具有浑厚古茂、雄朴多姿的特点，线条纤细婉转，体态遒劲流畅，是汉代篆书的典型代表。图2-27 《袁安碑》拓片图2-26 《张迁碑》碑额拓片（局部）

（2）汉隶。隶书具有实用性强、易于书写等优势，到了汉代，隶书最终取代了小篆，成为主要书写的字体。西汉初期，隶书尚处于不成熟的阶段，可称之为早期隶书。到了汉武帝时期，隶书由不成熟阶段发展到了成熟阶段。

西汉早期的简帛文字形象地展示了汉字隶变过程中的不同文字形态（见图2-28），这一时期接近篆书的字形较多。从敦煌等地发现的汉武帝晚期的汉简上的隶书可以看出，接近篆书的字形已大大减少。图2-28 马王堆汉墓帛书图2-29 《礼器碑》拓本（局部）

马王堆汉墓出土的帛书中，数量最多的当属用汉隶抄写的文献，以《周易》为代表，字体匀称，四平八稳，体现了汉隶的魅力。东汉的碑刻文字集中体现了隶书多姿多彩的风貌，流传至今的东汉隶书碑刻书迹达一二百种，其中不乏名碑精品，成为人们学习隶书的范本。比较著名的有《曹全碑》、《礼器碑》（见图2-29）等。图2-30 皇象章草《急就章》拓片（局部）

（3）章草。章草由隶书快写而成，是中国书法的传统书体之一。其笔画起伏变化，结体扁平而有波动，字字独立，转折有度，虽草而笔笔有序，给人古朴秀丽之感。由于这种书体在汉代处于初创阶段，作者书写时必然规矩，纵任奔放之意难免有所削弱。章草的代表作为三国吴皇象所书

的《急就章》（见图2-30）。小贴士

皇象，字休明，三国时期吴国著名书法家，善八分、小篆，尤善章草。唐代张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，虽相众而形一，万字皆同，各造其极。”皇象

魏晋南北朝时期是书法承上启下、完成书体演变的阶段，是中国书法最为辉煌灿烂的时期，也是中国书法进入全面自觉发展的时期。这一时期篆、隶、行、草、楷诸体兼备，行书、楷书、草书日趋完善，书法艺术达到空前高度，出现了钟繇及王羲之、王献之父子等对后世书法影响极大的杰出书法家。（三）魏晋南北朝书法

其中，北朝书法以雄浑恣肆、古拙朴茂为主，形制有墓志、碑刻、摩崖、造像题记等，其中以北魏时的楷书最为著名，世称“魏碑”“北魏体”，其结构严密，笔力雄健，清代的包世臣、梁启超等对此颇为推崇。现存的北朝书法代表作有《张猛龙碑》（见图2-31）、《郑文公碑》、《张玄墓志》（见图2-32）、《石门铭》（见图2-33）等。图2-31《张猛龙碑》拓片（局部）图2-32《张玄墓志》拓片（局部）图2-33《石门铭》拓片（局部）

隋唐是我国历史上的又一鼎盛时期，大多数时间国家经济繁荣发展，秩序统一安定。在这样的有利条件下，书法艺术也得到了很好的发展。

隋代虽历时短暂，但在书法上融合南北书风，为唐代书法的全面繁荣奠定了基础。《龙藏寺碑》（见图2-34）被誉为“六朝集成之碑”，已是成熟的楷书形象，具有用笔沉挚有力、刚柔相济，结体严谨、安雅、方整、有致的特点。《龙藏寺碑》上承汉晋草隶，下开唐楷先河，是研究书法艺术发展史的重要资料。（四）隋唐书法图2-34 《龙藏寺碑》拓片(局部)

初唐书法基本上是魏晋南北朝及隋代书法的延续，总体风格几乎为王羲之一人书风所覆盖，但是在此基础上初唐书法又有所创新和发展。这一时期书法艺术的代表人物当数“初唐四家”（见图2-35）。他们处于由隋入唐的时代，他们的书法都以王羲之的笔势、笔法为基础，兼融南北朝鲜活的特质，从而形成各自独特的艺术风格，将自隋代发展而来的书法格局推向了一个前所未有的高度，代表了初唐时期的书风。图2-35 初唐四家（从左向右依次为欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）

盛唐、中唐时期，书法风格彻底摆脱了以前的影响，尤其是“二王”（王羲之、王献之）娟秀清雅书风的影响，而走向雄浑肥厚。其中，楷书方面成就最高的是颜真卿、柳公权，两人的书法有“颜筋柳骨”之称；张旭、怀素则在草书方面开创了新的境界，两人合称“张颠素狂”；李邕的行书、李阳冰的篆书也都在这一时期各领风骚。

晚唐时期，书法艺术呈现衰败萧条之象，整体水平降低。中国书法史可将唐代的颜真卿作为一个分界点，其前称作“书体沿革时期”，其后称作“风格流变时期”。书体沿革时期的书法发展主要倾向于书体的变革；风格流变时期没有再创造新的字体，主要强调书法的主体作用并形成不同的风格。小互动

收集“初唐四家”的资料，说一说你最喜欢他们中的哪一位。欣赏“初唐四家”的书法作品，感受他们各自的书法风格。找自己感兴趣的碑帖临摹一下，在临摹中穿越时空与古人对话吧！欧阳询《化度寺碑》

虞世南《孔子庙堂碑》 褚遂良《雁塔圣教序》 薛稷《涅槃经帖》拓片（局部）

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拓片（局部）   

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五代十国期间，兵戈迭起，社会动乱，书法发展的社会环境遭到严重破坏。时人对书法少有关注，善书者更是寥寥无几，与唐代的书法盛况形成鲜明的对比。这一时期在书法上有所成就、独领风骚的当属杨凝式。杨凝式为官历经梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保。其书法风格多变，注重自我情绪的表达，追求意趣之美，开创了书法艺术崇尚意韵的先河。其书法的代表作品主要有行书《韭花帖》（见图2-36），草书《夏热帖》《神仙起居法》等。（五）五代十国书法图2-36 《韭花帖》(局部)

宋元时期是中国书法发展史上又一个探索时期。这一时期出现了一批在风格上独树一帜的书法名家。（六）宋元书法苏轼行楷书《赤壁赋》台北故宫藏宋元书法墨迹赵孟頫《心经行书册》宋代书法

宋代是中国历史上又一个文化繁盛时期，书法、绘画艺术开创了一代新风，是中国古典美学发展的巅峰。宋代书法尚意，注重个性化和独创性，书法艺术丰富多样。其中，对后世影响巨大的著名书法家当数“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。马宗霍在《书林藻鉴》中评价道：“蔡胜在度，苏胜在趣，黄胜在韵，米胜在姿。”

（1）苏轼是一位全能型文学艺术家，其在诗词、书画、古文等方面皆有极高的艺术成就。苏轼将诸多名家的书法创作风格融会贯通后自成一家，其书法具有用墨丰腴、结字扁平、笔画舒展、轻重错落、大小悬殊等特点。苏轼传世的书迹很多，如《醉翁亭记》（楷书）、《黄州寒食诗帖》（行书，见图2-37）。图2-37《黄州寒食诗帖》（局部）苏轼

（2）黄庭坚是北宋著名的文学家、书法家，其诗追求奇拗的风格，开创了“江西诗派”；其书法独树一帜，以行草成就最为突出。黄庭坚的草书结体变化多端，点画长短互补，章法如行云流水，成为继张旭、怀素之后草书的新高峰。黄庭坚的传世代表作有《松风阁诗帖》（见图2-38）、《黄州寒食诗卷跋》（行书），《李白忆旧游诗卷》、《花气薰人帖》（草书）等。图2-38 《松风阁诗帖》（局部）

（3）米芾多才多艺，以行书成就最大。其行书风格潇洒舒畅，圆润遒劲，欹正相生，出手自然。米芾创作态度严谨，精于临摹，临古帖能够以假乱真。米芾的画作有“米点山水”之称，但目前未见真迹流传于世。其书法代表作有《蜀素帖》（见图2-39）、《苕溪诗》、《虹县诗卷》、《多景楼诗帖》等。图2-39 《蜀素帖》（局部）米芾

（4）蔡襄是宋代书法发展史上不可或缺的关键人物，他的书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。其传世作品有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》（见图2-40）、《陶生帖》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等，碑刻有《万安桥记》《昼锦堂记》等。图2-40  《谢赐御书诗》（局部）

“宋四家”在继承唐代传统的基础上，努力探索，不断革新，在行草上取得了新的突破，为后世行书、草书的发展开辟了新的途径。宋代书法的繁荣还表现在帖学的盛行上。《淳化阁帖》是我国流传下来的最早的一部丛帖，共十卷，汇集了先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，被誉为“中国法帖之冠”和“丛帖始祖”。元代书法

元代是书法以复古为革新的时代。元初，书坛一片混乱与迷茫，书法家要解决的首要问题就是不循古法，一些有识之士对此也提出了自己的见解，但直到赵孟頫提出书法应向魏晋古法、二王笔法回归的观念，复古才成为元代书法发展的主流。

元代书法的代表人物主要有赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等。赵孟頫在诗词文赋、音律书画、鉴赏篆刻诸方面皆有独到的造诣，其代表作有《妙严寺记》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《汲黯传》《赤壁赋》等。鲜于枢的行草圆转劲健，以《论草书帖》《苏轼海棠诗卷》闻名于世。康里巎巎的行草代表作有《李白诗卷》等。小互动左侧为“宋四家”，右侧是对其书法的相关评论，请将评论与对应的人名连起来。苏轼

辐射式书体，书法如“树梢挂蛇”黄庭坚

此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作米芾

行书第一，小楷第二，草书第三蔡襄

全用正锋，是坡公之兰亭也

明代书法承宋元之势，是集帖学之大成时期。由于帝王的喜好和倡导，风行的帖学使得书家辈出，各个阶层都涌现出许多引领时风的书法大家。整个明代书体以行楷居多，篆书、隶书及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。明代虽然出现了一些有造诣的大家，但是纵观整个朝代没有重大的突破和创新。（七）明清书法明代谢时臣书法长卷醉翁亭记2

明初书法盛行“台阁体”，以楷书和草书比较有成就。“三宋（宋克、宋璲、宋广）”“二沈（沈度、沈粲）”是当时的代表。其中，宋克、宋璲、宋广均以草书见长，而以宋克成就最高，他的《急就章》（见图2-41）影响深远。明代中期，苏州地区经济繁荣，推动文化艺术事业兴旺发达，出现了以祝允明、文徵明、王宠等为代表的书法家，他们主张在书法上追晋、唐之风，形成了自己独特的风格。明代后期，书法艺术格局呈多元化发展，越来越多的书法家追求个性，影响较大的当数“晚明四家（董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图）”。图2-41 宋克章草书《急就章》卷（局部）清代是中国书法史上继承、变革与创新的转型时期。清代初期清代中期

清代初期，在书坛上有影响的书法家仍是明代遗民，他们成为旧有传统的拥护者和传播者，因此，明代书风在不同程度上都得到继承和延续。这一时期以王铎、朱耷、傅山等为代表，他们促进了晚明行草书风的新发展。

清代中期，书法艺术逐渐分为帖学和碑学两个方向，并从以帖派为主逐渐转向碑派流行，为碑学审美、技法、理论等发展奠定了基础。这一时期以碑破帖的代表人物有郑燮、邓石如、“扬州八怪”等。阮元的《北碑南帖论》《南北书派论》被看作是碑学理论的开山之作，此后包世臣所著《艺舟双楫》则进一步推动了碑学理论的发展。

清代末期，碑派书法发展到了鼎盛阶段，“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”，这形象地展现了该时期的书法风气。一批碑派书法家脱颖而出，他们造诣独特，风格迥异，各有所长，在各种书体中都取得了突出的成就。其中，康有为所著《广艺舟双楫》“集书法源流阐释、学习途径指导、风格特点鉴赏、用笔方法考证于一体，是清代唯一一部以碑学观点为指导思想，对书法艺术的各个方面进行全面论述的书法理论著作。”清代末期

书法艺术追求形神兼备。“形”是指书法的点画线条及由此而产生的书法空间结构，“神”是指书法的神采意味、风格等。书法艺术的审美标准也来源于此。二、书法艺术的审美特征

线条是书法艺术的造型材料，是构成书法的基础。不同的线条作用于人们的视觉感官，会使人们获得某种相应的感受。例如，垂直线会给人升腾、挺拔之感，曲线会给人柔和、流动之感，水平线会给人平静、安稳之感……这是人们在长期的社会实践中对客观事物外形属性的一种抽象，这种抽象承载了人们丰富的思想观念和情感内容，使线条最终成为人们的审美对象。书法的线条具有无限的表现力，书法家正是利用这些线条来表现各种复杂的意境和情趣，集中体现在力量感、节奏感等方面。（一）线条美

线条的力量感是指线条在人们心中唤起的力的感觉。书法的审美讲究笔力，这是古今评判的共同标准。“力透纸背”“入木三分”“铁画银钩”这些都是形容优秀书法作品常用的词语。笔力不是一种身体蛮力，是书写者对毛笔得心应手的控制，是一种控制的力量和协调的力量。力量感

由于在创作过程中运笔用力大小及速度快慢不同，书法产生了重轻、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，这些变化形成了一种节奏美。一般来讲，行书、草书的节奏感较强，变化也较丰富。“重轻”是指书法作品中实与虚的对比与变化，主要通过用笔及墨色虚实表现出来。“粗细”是指笔画宽与窄的对比，粗线比例大，多表现出宏亮、坚定的风格；细线比例大，多表现出轻柔、静谧的风格。“长短”是指笔画的长线与短线，短线具有跳跃性，长线体现延展性，长线与短线运用得当，才会使作品极富韵律之美。“大小”是指书法作品中单个字体量的大小参差变化。大与小的反差越大，节奏就越加鲜明。节奏感

例如，王羲之《得示帖》（见图2-42）中的“雾”字写得大、粗、实，“下”字写得小、细、虚，有张有弛，有缓有急，运用之妙，自出胸臆。张旭的《古诗四帖》（见图2-43）忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，极富节奏感。图2-42 《得示帖》摹本图2-43 《古诗四帖》（局部）

书法作为一种线条造型艺术，它的美还集中表现在汉字的结体造型上。书法的线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。书法的字里行间要形成一种脉络贯通的气势，才能产生艺术感染力。（二）结构美1.单体字的结体

结体是指汉字书写的间架结构，即每个字点画间的安排与形式的布置。同一个字，有的疏朗，有的严密，有的峭瘦，有的圆润，这些都是书法结构产生的美