小学一年级音乐《让我们荡起双桨》创作背景与文化意境探究教案

小学一年级音乐《让我们荡起双桨》创作背景与文化意境探究教案

  一、课程基本信息

  课程名称：乘着歌声的翅膀，驶向童年的湖——小学一年级音乐课《让我们荡起双桨》创作背景与文化意境探究

  授课对象：小学一年级学生

  课时安排：2课时（共80分钟）

  课程类型：音乐欣赏与表现综合课

  设计理念：本课设计立足于小学一年级学生的认知特点与音乐学习规律，秉持“以美育人、以文化人”的课程改革核心理念，跨越音乐、语文、美术、道德与法治等多学科边界，构建浸润式、体验式、探究式的音乐学习场域。我们将不局限于对歌曲旋律的简单学唱，而是引领学生穿越时空，回到歌曲诞生的年代，通过多重感官通道与艺术实践活动，深入感知《让我们荡起双桨》这首经典作品所承载的历史温度、文学意蕴与审美价值。课程旨在将知识学习、技能培养、情感陶冶与文化理解有机融合，在幼小的心灵中播下爱国、爱生活、爱美的种子，实现音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践）的启蒙与奠基。

  二、学情分析

  小学一年级学生，年龄约6-7岁，其心理与学习特征主要表现为：

  认知特点：处于具体形象思维阶段，对抽象概念和历史背景理解力有限，但好奇心强，想象力丰富，善于模仿和通过直接体验进行学习。注意力集中时间相对较短，约15-20分钟，需要多样化的教学活动进行切换与维持。

  音乐基础：大部分学生具备初步的音乐感受力，能跟随简单的节奏拍手、律动，对优美、欢快的旋律有天然的亲近感。部分学生可能已在学前教育阶段接触过《让我们荡起双桨》的旋律，但对其深层内涵普遍缺乏了解。

  学习优势：情感表达直接、真挚，肢体表现欲望强，乐于参与游戏、故事、绘画等综合性活动。团队合作意识开始萌芽。

  学习挑战：对“创作背景”、“歌词意境”等概念较为陌生，需通过具象化、故事化、情景化的方式进行转化。书面表达和复杂逻辑阐述能力尚在发展中。

  对策设计：基于以上分析，本课将采用“故事浸润—画面联想—律动体验—创意表达”的主线，将历史背景转化为生动可感的故事片段，将歌词意境转化为可视可画的场景，将音乐元素转化为可舞可奏的身体语言，让学习在游戏、探索和创造中自然发生。

  三、教学目标

  （一）审美感知与体验目标

  1.学生能安静、专注地聆听《让我们荡起双桨》的歌曲演唱（包括童声版与创作年代原版），感知其优美、抒情、明朗的音乐情绪，并能够用简单的词语（如“开心的”、“优美的”、“像小船在漂”）描述自己的聆听感受。

  2.在教师引导下，学生能初步感知歌曲的旋律线条（如上行、下行、波浪形），感受其与“小船荡漾”画面之间的关联，建立音乐与视觉形象的初步通感。

  3.通过对比聆听不同版本的演绎（如速度、配器变化），学生能觉察音乐表现手段对情绪表达的细微影响。

  （二）艺术表现与创造目标

  1.学生能用自然、放松的声音，跟随钢琴或音频伴奏，较为准确地演唱《让我们荡起双桨》的第一段歌词，做到音高、节奏基本正确。

  2.学生能根据歌曲的节奏（四三拍）和情绪，创编简单的、符合“划船”意象的肢体律动（如模拟划桨、身体随波浪摇摆），并能在集体演唱中尝试运用，增强音乐表现力。

  3.能够运用打击乐器（如三角铁、碰铃）为歌曲的特定乐句（如“水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱”）进行简单的音色点缀，模仿水波粼粼或鱼儿嬉戏的意境。

  （三）文化理解与关联目标

  1.通过教师讲述的“故事匣子”和观看精选的历史影像图片，学生能初步了解歌曲《让我们荡起双桨》是大约70年前，由两位艺术家（乔羽作词、刘炽作曲）为一部关于新中国少年儿童幸福生活的电影而创作的，知道它是一首“很老但一直深受喜爱的歌”。

  2.在深入理解歌词的基础上，学生能想象并描述出歌词所描绘的“白塔、绿树、红墙、阳光、水面”等美丽场景，感受到歌曲中表达的“愉快”、“幸福”情感，并将其与自身愉快的游玩经历产生联系。

  3.初步体会歌曲中所蕴含的“热爱生活、珍惜美好时光”的积极情感，以及其中朦胧的集体主义与自然和谐相处的意识，在潜移默化中得到情感熏陶。

  （四）跨学科素养渗透目标

  1.语文素养：通过诵读歌词，感受其诗歌般的韵律美和画面感，丰富语言积累和想象力。

  2.美术素养：通过“我心中的北海公园”主题绘画活动，将音乐听觉意象转化为视觉艺术表达，培养空间构图和色彩运用能力。

  3.道德与法治素养：通过感受歌曲中同龄人的幸福生活，增进对“美好生活”的体验，培养积极乐观的生活态度。

  四、教学重难点

  教学重点：

  1.引导学生多感官、沉浸式地体验《让我们荡起双桨》的音乐美感与歌词意境。

  2.帮助学生初步理解歌曲的创作背景（时代、缘由），建立对经典作品的初步历史认知。

  3.指导学生用自然的声音、恰当的情绪演唱歌曲，并结合律动进行表现。

  教学难点：

  1.如何将抽象的“创作背景”（20世纪50年代）转化为一年级儿童可理解、可感知的具体形象和故事。

  2.如何引导学生超越表面的“划船”动作模仿，深入体会歌曲旋律的起伏与歌词意境、情感表达之间的内在联系。

  3.在集体艺术活动中，如何有效组织，确保每位学生都能深度参与并获得个性化表达的机会。

  五、教学资源与准备

  1.数字媒体资源：

  –高质量音频：《让我们荡起双桨》童声合唱版（现代录音）、原电影插曲版（如有历史录音）。

  –视频资料：纪录片《歌声里的岁月》中关于该歌曲创作的片段剪辑（教师需提前编辑，时长控制在3分钟内）；展现北海公园风光的航拍或游览短片（无解说，配乐为歌曲伴奏）。

  –图片资料：作曲家刘炽、词作家乔羽的肖像（卡通化处理版）；1950年代北海公园的老照片、少年儿童泛舟湖上的老照片；电影《祖国的花朵》相关剧照；现代北海公园美景照片。

  2.教学道具：

  –“时光旅行护照”卡片（每人一份，用于在每个学习环节盖章或贴贴纸）。

  –大幅北海公园风景背景板（用于课堂情境创设）。

  –小船模型、小桨模型若干。

  –轻便安全的打击乐器：三角铁、碰铃、沙锤若干。

  –绘画材料：A4白纸、彩色画笔（蜡笔或水彩笔）每人一套。

  3.环境布置：教室桌椅重新排列，中间留出活动空间。背景板置于前方，营造公园湖畔氛围。灯光可调，用于配合不同教学环节的氛围营造。

  4.教师准备：熟练掌握歌曲的弹唱；将创作背景故事改编成适合一年级学生聆听的、富有情节和对话的“故事匣子”；设计好各环节的引导语和过渡语。

  六、教学实施过程（详细阐述）

  第一课时：泛舟音海，初探美境（40分钟）

  环节一：情境导入，音画启航（约8分钟）

  设计意图：摒弃直接揭示课题的传统方式，创设一个充满悬念和美感的情境，迅速吸引学生注意力，激发探究兴趣，并初步建立音乐与画面的关联。

  1.视觉静观，激发疑问（2分钟）：

   教室内灯光微调，播放北海公园风光视频（无声），画面中突出湖光山色、白塔倒影、绿树红墙、人们泛舟水上的景象。教师用舒缓的语调引导：“孩子们，请你们安静地看，你看到了什么地方？那里有什么？如果让你给这个地方起个名字，你会叫它什么？”学生自由回答（公园、湖边、有塔的公园等）。教师肯定学生的观察，并揭示：“这是一个非常美丽、有名的地方，叫‘北海公园’。今天，有一首关于它的神奇的歌，要带我们去那里进行一次特别的旅行。”

  2.初次聆听，捕捉初感（3分钟）：

   教师：“现在，请闭上小眼睛，让音乐带着我们‘飞’到画面里去。听听这首歌给你什么样的感觉？你的小心情是怎么样？”播放《让我们荡起双桨》童声合唱版完整音频。聆听后，学生用简单的词分享感受（“好听”、“开心”、“想睡觉[指舒缓]”、“像在摇”）。教师将关键词（优美、欢快、摇摆感）记录在黑板的一角。

  3.揭示课题，初步互动（3分钟）：

   教师出示歌曲标题《让我们荡起双桨》，带领学生朗读。提问：“‘荡起双桨’是在做什么？”（划船）。“对！这首歌就是唱划着小船，在美丽的湖面上游玩的事情。你们想不想也坐上这‘音乐小船’，一起去看看歌里到底唱了些什么，是谁写了这么好听的歌给我们？”分发“时光旅行护照”，宣布开启探索之旅。

  环节二：故事探源，走进“那时”（约12分钟）

  设计意图：这是攻克“创作背景”理解难点的核心环节。通过教师角色扮演（“故事爷爷/奶奶”）、道具辅助和选择性视觉辅助，将历史信息包裹在生动叙事中，避免说教，强调“人”的故事和“情”的共鸣。

  1.故事匣子：乔羽爷爷和刘炽爷爷的约定（8分钟）：

   教师戴上具有年代感的装饰（如一副老式眼镜或一条围巾），手持一个装饰精美的“故事匣子”（实为装有老照片复印件的盒子）。以讲故事的口吻开始：“很久很久以前，差不多是你们爷爷奶奶小时候的年代，新中国刚刚成立不久，大家都充满希望地建设家园。那时候，北京电影制片厂要拍一部电影，叫《祖国的花朵》，讲的就是和你们一样大的小朋友快乐生活、努力学习的故事。导演需要一首特别能表达小朋友幸福和快乐的歌放在电影里。”

   打开“故事匣子”，出示乔羽和刘炽的卡通肖像。“这个任务，交给了两位很有才华的爷爷。一位是‘词作家’乔羽爷爷，他负责写歌词，就像写一首美丽的诗；一位是‘作曲家’刘炽爷爷，他负责谱曲，就是把诗变成好听的旋律。”

   出示老照片：“刘炽爷爷为了找到灵感，真的去了北海公园，和少先队员们一起划船！他和孩子们玩啊，笑啊，看着波光粼粼的水面，听着孩子们的欢声笑语。突然，美妙的旋律就在他心中像泉水一样涌出来了。”教师可以在此处轻轻哼唱歌曲的主旋律片段。

   “乔羽爷爷写的歌词呢，就像一幅画。他画出了看到的白塔、绿树、红墙，更写出了划船时那种自由、快乐的心情，还有对美好生活的感受。两位爷爷合作，这首《让我们荡起双桨》就诞生了！电影一播出，这首歌立刻飞遍了全国，成了无数人童年最珍贵的记忆。”

  2.建立联系，深化认知（4分钟）：

   教师提问：“听了这个故事，你觉得这首歌为什么能这么打动人，传唱了这么多年？”引导学生从“是两位爷爷用心创作的”、“唱出了小朋友真正的快乐”、“旋律很美像划船”等角度思考。总结：“所以，这不仅仅是一首好听的歌，它里面还藏着老一辈艺术家对孩子们的爱心，藏着那个时代小朋友的幸福，也藏着我们所有人对美好童年的共同记忆。它是一首有故事的‘经典’之歌。”学生在“护照”上盖第一个章（“故事印章”）。

  环节三：细品歌词，想象画境（约15分钟）

  设计意图：将语文学习与音乐欣赏深度融合，通过对歌词的逐句品读、想象和画面构建，将文字转化为学生头脑中的鲜活意象，为演唱注入情感和画面支撑。

  1.朗读歌词，感知韵律（3分钟）：

   教师出示带拼音的歌词大字报（第一段）。采用多种形式朗读：教师范读（带感情）、学生跟读、分组接力读、加上稳定三拍子节奏拍手读。感受歌词朗朗上口的诗歌韵律。

  2.关键词句，画面解码（10分钟）：

   采用“我是小画家”的想象游戏。教师每读一句或一个关键词，引导学生闭上眼睛想象，然后说出或简单画出“脑海里的镜头”。

   –“让我们荡起双桨”：动作模仿，感受“荡”的轻柔与节奏。

   –“小船儿推开波浪”：对比“推”开和“撞”开，体会其中的轻盈和优美。用手势模拟波浪被推开。

   –“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”：这是画面核心。展示北海公园实景图（白塔、绿树、红墙），让学生指认。提问：“为什么是‘倒映’？”（影子在水里）。描述这是一个多么色彩明丽、安静美好的画面。

   –“阳光洒在海面上”：感受“洒”字的温暖和光辉感。可以配合一个双手张开，自上而下洒落的动作。

   –“水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱”：这是拟人化的趣味点。提问：“鱼儿真的会‘望’和‘听’吗？”引导学生理解这是把鱼儿当朋友，分享快乐。模仿鱼儿悄悄张望、聆听的样子。

   –“迎面吹来了凉爽的风”：感受身体的触觉记忆，做深呼吸，感受“凉爽”。

   将学生描述的画面元素，简笔画形式即时呈现在黑板上，共同完成一幅“歌词意境图”。

  3.整体回顾，情感定位（2分钟）：

   看着黑板上共同完成的画，教师总结：“看，这首歌的歌词本身就是一幅动人的水彩画。它画出了美丽的风景，更画出了划船小朋友心中那份满满的、快要溢出来的‘愉快’和‘幸福’。”学生在“护照”上盖第二个章（“想象印章”）。

  环节四：初试啼声，律动感应（约5分钟）

  设计意图：在充分的情感与画面铺垫后，进行第一次演唱尝试，重点在于感受旋律与身体的结合，而非精确学唱。通过简单的律动设计，让音乐“动”起来，巩固三拍子的感觉。

  1.旋律哼唱，感受“船歌”韵律（2分钟）：

   教师用“lu”或“la”音慢速范唱主旋律，引导学生像模仿小船摇摆一样，轻轻晃动身体或左右微微摆头跟随哼唱，重点感受旋律的起伏如同水波荡漾。

  2.加入律动，体验“划船”节奏（3分钟）：

   播放歌曲伴奏，教师带领学生seated（坐姿）或standing（站姿）进行基本律动：第一拍（强拍）：双手在胸前模拟向前“划桨”动作；第二、三拍（弱拍）：双手收回，身体随节奏自然左右轻微摇摆。反复练习这个基本律动模式，强调动作的连贯性和与音乐的配合。不要求唱，只专注于动。课堂在轻柔的律动中结束第一课时，并预告下一节课我们将学习演唱和进行更多有趣的创作。

  第二课时：声景交融，创意表达（40分钟）

  环节一：温故知新，旋律塑形（约10分钟）

  设计意图：复习巩固第一课时的认知成果，并通过图形谱等可视化工具，将抽象的旋律线条具体化，帮助学生更好地掌握音高和乐句感，为准确演唱打下基础。

  1.故事与画面回顾（3分钟）：

   快速展示上节课的老照片和黑板画，通过提问方式引导学生回忆：“这首歌是谁创作的？”“歌里唱的是哪里？有哪些美丽的景物？”“表达了什么样的心情？”巩固文化背景与歌词意境。

  2.图形谱助学唱（7分钟）：

   教师出示大幅的《让我们荡起双桨》旋律图形谱。图谱用连续的波浪线代表旋律的起伏，线条的高低大致对应音高，线条的粗细或颜色变化可以暗示乐句的呼吸和情绪强弱。在对应“小船儿推开波浪”处，线条可以有“推开”的动感；在“海面倒映着美丽的白塔”处，线条可以变得平滑悠长。

   –教师手指图形谱，用“lu”音慢速哼唱旋律，让学生直观看到声音的“路径”。

   –学生尝试用手指在空中“描绘”旋律线，同时用“lu”音轻声跟唱。重点练习几个可能有音准难度的乐句。

   –加入歌词，慢速试唱第一段。教师用钢琴或音频给予准确支持，及时纠正音准和节奏。强调用“想象画面”来带动声音的情感，而不是机械地唱音符。学生在“护照”上盖第三个章（“歌唱印章”）。

  环节二：合作演绎，音色润饰（约12分钟）

  设计意图：在基本能演唱的基础上，通过打击乐器的加入和更丰富的集体律动设计，提升音乐表现的丰富性和合作趣味性，培养学生的节奏感、协作能力及对音色的敏感度。

  1.律动升级：组建“小船舰队”（5分钟）：

   学生分为4-6人一组，每组构成一艘“音乐小船”。组内讨论分配角色：可以有人担任“领桨手”（负责动作的带领和一致性），有人主要做划桨动作，有人主要做身体摇摆。播放歌曲，各组在空间内（模拟湖面）随音乐自由“航行”，同时进行统一的划船律动。鼓励在乐句转换或间奏时，设计简单的队形变化（如小旋转、交错）。教师巡视指导，强调组内合作与音乐韵律的贴合。

  2.打击乐配音：点缀湖光声色（7分钟）：

   引入打击乐器。教师演示：

   –三角铁/碰铃：适用于长音或乐句结尾（如“墙”、“唱”），轻轻敲击，模拟阳光闪烁或水波粼粼的清脆声响。

   –沙锤：适用于表现“推开波浪”的持续韵律，或“凉爽的风”的沙沙声，节奏性地摇晃。

   将乐器分发给部分学生（可轮流）。设计简单的伴奏型，例如：每小节第一拍（强拍）用沙锤（或不用），在特定的歌词处长音处加入三角铁。进行“乐队”与“歌唱舰队”的合作演练。先分段练习，再完整表演歌曲第一段。关注乐器音量的控制，强调“点缀”而非“遮盖”歌声。学生在“护照”上盖第四个章（“合作印章”）。

  环节三：跨学科创想，我手画我心（约13分钟）

  设计意图：这是文化理解内化与创意实践输出的关键环节。通过绘画这一儿童最擅长的表达方式，将本课积累的音乐意象、情感体验和个人想象进行综合输出，实现审美经验的个性化建构与跨学科迁移。

  1.创作提示与情感激发（2分钟）：

   教师：“我们听了歌，唱了歌，还随着音乐划了船。现在，请你当一次小画家，把这首歌带给你的所有感觉画下来。你可以画：

   –歌里唱到的北海公园（白塔、绿树、红墙、小船）。

   –你听完歌后，自己想象中的一个最美丽的、可以划船的湖或公园。

   –画你和好朋友一起划船时快乐的情景。

   –甚至可以不画具体的景物，就用颜色和线条来表达你听到这首歌时的心情（比如，用什么颜色代表‘愉快’？什么线条代表‘波浪’？）”

   播放《让我们荡起双桨》纯音乐作为创作背景音。

  2.自主绘画创作（10分钟）：

   学生领取画纸和画笔，开始自由创作。教师巡回指导，鼓励大胆用色、自由表达，并可针对个别学生进行简短对话，启发思考（如：“你这里用红色想表现什么？”“你画的小船为什么是彩虹色的？”）。尊重所有不同风格和内容的作品。

  3.展示与一句话分享（1分钟）：

   由于时间限制，不进行大规模逐一展示，可让学生将作品举起来，进行“画廊漫步”式的快速欣赏。随机邀请2-3位学生用一句话说说自己的画：“我画的是……因为这首歌让我感觉……”。学生在“护照”上盖第五个章（“创作印章”）。

  环节四：总结升华，经典流传（约5分钟）

  设计意图：梳理学习历程，升华情感价值，将课堂学习延伸至生活，完成从“知道”到“感受”到“认同”的情感闭环，并赋予经典以当下的生命力。

  1.旅程回顾与护照认证（2分钟）：

   教师引导学生翻看“时光旅行护照”上集齐的五个印章，回顾每个环节的收获：“我们听了故事，想象了画面，学会了歌唱，合作演奏，还创作了画作。我们完成了一次深入的音乐探索之旅。”

   2.情感升华与经典定位（2分钟）：

   教师总结：“《让我们荡起双桨》这首歌，从乔羽爷爷、刘炽爷爷笔下诞生，已经陪伴了中国几代人的成长。它像一座音乐的桥，连接着过去和现在，连接着艺术家和每一个孩子的心。无论时代如何变化，歌声中那份对生活的热爱、对美好的追求、对童年的珍视，永远不会过时。今天，我们学会了它，也成了这首经典歌曲新的传唱人。”

   3.集体表演与课后延伸（1分钟）：

   全体起立，在教师的指挥下，结合简单的划桨律动，完整演唱歌曲第一段。可以邀请“打击乐组”和“领桨手”在前排辅助。

   布置开放性的课后小任务（选择一项）：

   –将歌曲唱给爸爸妈妈或爷爷奶奶听，问问他们小时候听没听过这首歌，有什么回忆。

   –和家人一起，在周末去一个有水的公园走走，看看能不能找到歌里唱的那种感觉。

   –继续完善你的画作，给它起个名字。

   课程在悠扬的歌声中结束。

  七、教学评价设计

  本课采用贯穿教学全程的、多元的形成性评价为主，结合总结性展示。

  1.过程性观察评价：

   –倾听专注度：在聆听音乐和故事时，观察学生的表情和身体语言，判断其投入程度。

   –参与积极性：在律动、演唱、讨论、绘画等环节，观察学生是否乐于参与，是否敢于表达。

   –合作与分享：在小组活动和乐器合奏中，观察学生能否与同伴简单配合，能否分享器材和空间。

   –创意表现力：在律动创编和绘画创作中，关注学生是否展现出个性化的想法和表达。

  2.表现性任务评价：

   –演唱评价：关注音准、节奏的准确性，以及声音的自然度和情感表达的初步尝试（是否面带微笑，是否有表情）。不追求完美，重在态度和进步。

   –律动与演奏评价：观察动作与音乐的协调性，打击乐器演奏的时机与音量控制是否恰当。

   –绘画作品评价：作为理解与创意的物化体现，主要评价其是否反映了对歌曲意境或情绪的某种理解（内容、色彩、线条的运用），而非绘画技巧。

  3.工具性评价：

   –“时光旅行护照”：五个印章的收集情况，直观反映学生参与了各个环节的学习历程。

   –师生对话与问答：通过课堂提问和个别交流，评估学生对背景故事、歌词内容的理解程度。

   评价以鼓励、发现闪光点为导向，旨在增强学生学习音乐