初中盲校历史七年级下册第21课《盛世文光：清朝前期的文学艺术》教学设计

初中盲校历史七年级下册第21课《盛世文光：清朝前期的文学艺术》教学设计一、基本信息【授课学科】盲校义务教育实验教科书·历史【授课年级】七年级【授课课题】第21课盛世文光：清朝前期的文学艺术（基于统编版教材内容重构）【课时安排】2课时（每课时45分钟）【授课教师】（姓名）【教学对象】全盲及低视力学生二、课程标准与教材分析【基础】本课依据《盲校义务教育历史课程标准（2016年版）》“明清时期（至鸦片战争前）”部分的内容要求设计。课标要求学生“知道《红楼梦》，了解清朝前期文学的繁荣；知道清朝前期的戏曲艺术，如昆曲、京剧的形成与发展”。这一要求明确了本课的知识底线。【重要】教材分析方面，本课是第三单元“明清时期：统一多民族国家的巩固与发展”中的文化篇章，具有总结性与升华性的特点。从纵向看，它是中国古代文学艺术发展长河中的一个高峰，集中体现了小说与戏曲的成熟与繁荣；从横向看，文学艺术作为社会存在的反映，与清朝前期的政治稳定、经济发展、市民阶层壮大有着千丝万缕的联系1。因此，本课教学不能仅仅停留在对作品本身的介绍，更要引导学生探究文化繁荣背后的时代背景，理解“文化是一定时期社会政治、经济的反映”这一唯物史观的基本原理。同时，盲校教材在编写时，将普通学校的视觉信息（如插图、剧照）转化为了更为详尽的口述影像文字描述和触觉图形设计，教师在教学中必须充分利用这一特点。三、学情分析【基础】七年级的盲生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。他们通过前两年的学习，已经掌握了一定的历史学习方法和能力，如倾听信息、提取要点、初步的历史想象等。然而，由于视觉通道的缺失，他们在形成对历史事物（如人物形象、戏剧舞台场面、建筑布局）的完整表象方面存在困难，对抽象概念（如“艺术风格”、“时代背景”）的理解往往依赖于教师的语言描述和触觉体验。【难点】本班学生共8人，其中全盲4人，低视力4人。学生的认知风格差异显著：全盲生依赖听觉和触觉，对声音（如戏曲唱腔）的辨识度和敏感度较高；低视力生则需借助残余视力和助视设备，对光影、色彩仍有感知。因此，教学设计需兼顾两类学生的需求，实现“双赢”。此外，学生对《红楼梦》的了解大多停留在电视剧片段或长辈讲述的层面，对昆曲、京剧更是陌生，甚至存在“这是老年人听的”的刻板印象。如何跨越时空距离，激活学生的生活经验，激发他们对传统文化的兴趣，是本课教学设计的起点。四、教学目标设计【核心目标】通过本课学习，旨在培养学生的历史解释、史料实证、家国情怀等核心素养。知识与能力：能准确说出《红楼梦》的作者、成书时间及主要内容，理解其高度的思想性和艺术成就。能概述昆曲从兴盛到衰落的过程，列举其代表性剧目。能简述京剧形成的过程（“四大徽班进京”），知道其主要艺术特点。通过对文学艺术作品的赏析，提高通过多感官（听觉、触觉）获取历史信息并进行历史解释的能力。过程与方法：通过聆听教师口述影像、触摸定制的触觉图（如大观园局部模型、生旦净丑脸谱浮雕），建立对历史事物和艺术形象的认知。通过合作探究，分析“四大徽班进京”路线图（触觉版），归纳京剧形成的条件与原因。通过对比聆听昆曲《牡丹亭》与京剧《贵妃醉酒》的选段，从唱腔、节奏等方面比较两种艺术形式的不同风格。情感、态度与价值观：感受中国古代文学艺术的魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。认识到文学艺术来源于生活、反映时代，理解人民群众是文化的创造者。引导学生树立正确的审美观，能够欣赏传统艺术，并思考其在当代的传承与发展。五、教学重点与难点【重点】了解《红楼梦》的基本内容与艺术成就。知道京剧的形成过程及其主要艺术特色。【难点】理解清朝前期文学艺术繁荣与当时社会政治、经济之间的内在联系。引导盲生通过听觉和触觉等补偿手段，在脑海中构建文学形象与艺术场景，进行有效的审美体验。六、教学准备教师准备：制作凸点版“四大徽班进京路线示意图”及可触摸的“生旦净丑”脸谱浮雕模型。搜集并剪辑昆曲《牡丹亭·游园》【皂罗袍】选段、京剧《贵妃醉酒》【四平调】选段、《说唱脸谱》等音频资料。根据盲校教材的口述影像脚本，准备对《红楼梦》人物（如贾宝玉、林黛玉）外貌描写的生动、标准化朗读稿。准备竹板、木质模型等可用于模拟戏曲节奏的道具。学生准备：预习课文，在家长或读屏软件帮助下，尝试了解《红楼梦》的主要人物关系。回忆自己通过广播、电视（低视力生）接触过的戏曲或曲艺片段。七、教学过程第一课时：纸上悲欢——不朽的《红楼梦》导入新课（5分钟）【听觉唤醒】播放一段87版电视剧《红楼梦》序曲《葬花吟》的纯音乐片段（约1分钟）。音乐低沉婉转，带有浓郁的哀伤色彩。师：同学们，请用心聆听这段旋律。你们感受到了怎样的情绪？是欢快，还是忧伤？这段音乐，为我们打开了一扇通往一个大家族兴衰沉浮的大门。今天，就让我们穿越时空，回到清朝前期，去触摸一部“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的文学巨著——《红楼梦》。这也是我们今天要学习的课题：【盛世文光：清朝前期的文学艺术】。【设计意图】以情感强烈的音乐导入，直击盲生敏锐的听觉神经，迅速营造历史情境，激发情感共鸣和学习兴趣。探究一：走进“悲金悼玉”的《红楼梦》（20分钟）作者与成书（5分钟）【基础】师：《红楼梦》，最初的名字叫《石头记》。它的作者是清代伟大的文学家曹雪芹。请同学们打开课本第XX页，用手指触摸盲文，了解曹雪芹的生平。他出身于一个曾经显赫的贵族家庭，后因家道衰落，迁居北京西郊，在“举家食粥酒常赊”的困顿中，以坚韧的毅力创作了这部小说，“披阅十载，增删五次”，可惜没有完成全书就去世了。现今流行的一百二十回版本，前八十回为曹雪芹所作，后四十回一般认为是高鹗所续。【设计意图】学生通过触摸盲文自主学习，获取基本信息，强调学习的自主性。【热点】故事梗概与人物形象（10分钟）师：《红楼梦》讲了什么故事呢？请同学们一边听，一边在脑海中尝试“绘制”一幅画面。【教师口述影像】让我们闭上眼睛，想象走进了一座气势恢宏的府邸——“荣国府”。这里生活着贾、史、王、薛四大家族。故事的主线，是围绕着府中一位名叫贾宝玉的公子和他的表妹林黛玉展开的。（描述贾宝玉）宝玉是一个十四五岁的少年，他头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿着一件二色金百蝶穿花大红箭袖。但最特别的不是他的衣着，而是他的性情。他反感读书做官，厌恶追名逐利，整日与家里的姐妹们在一处，是一位反抗传统礼教的贵族公子。（描述林黛玉）再说林黛玉，她体态袅娜，闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。因为多愁善感，常常为落花垂泪，她有咏絮之才，一首《葬花词》道尽了她在寄人篱下环境中的孤傲与悲苦。师：小说不仅有缠绵悱恻的爱情，还有一条暗线，就是贾、史、王、薛四大家族的兴衰。书中通过一个来自乡下的老妇人——刘姥姥的眼睛，让我们看到了贵族生活的奢华。刘姥姥曾感叹，贵族一顿螃蟹宴的花费，就够庄稼人过一年了。【互动提问】同学们，听完这些描述，你们觉得《红楼梦》仅仅是一部爱情小说吗？（引导学生思考其社会意义）【设计意图】通过生动的口述影像，将文字转化为具体可感的形象，帮助盲生建立对人物外貌、性格的认知。通过刘姥姥的视角，引出小说的社会批判性。【难点突破】《红楼梦》的艺术成就（5分钟）师：鲁迅先生曾这样评价《红楼梦》：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”1为什么这么说呢？【听觉辅助】请听这两段对人物的描写。（教师朗读一段传统小说中脸谱化的人物描写，再朗读一段《红楼梦》中关于王熙凤出场“未见其人，先闻其声”的描写。）师：大家对比一下，有什么不同？传统小说的人物，好人就是绝对的好，坏人就是绝对的坏。但《红楼梦》里的人物，都是“真的人物”。比如王熙凤，她精明能干，却也心狠手辣；贾宝玉，他善良多情，却也任性软弱。这种对复杂人性的真实刻画，打破了传统。而且，全书结构宏大而严谨，语言精炼而生动，达到了中国古代小说的巅峰，被称为“中国封建社会的百科全书”。【设计意图】通过听觉对比，让学生直观感受《红楼梦》在人物塑造上的突破，理解其在文学史上的崇高地位。探究二：触摸历史的“繁华与衰落”——昆曲（15分钟）昆曲的辉煌（8分钟）【基础】师：在《红楼梦》诞生的时代，除了小说，戏曲舞台上也绽放着绚烂的花朵，其中最雅致的，当属昆曲。【听觉鉴赏】播放昆曲《牡丹亭·游园》选段【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”师：请大家仔细听，这段唱腔给你什么感觉？（学生回答：柔美、婉转、细腻、一个字要唱很久）师：同学们的感觉很准！昆曲发源于江苏昆山，它最大的特点就是“流丽悠远”，字少腔多，一唱三叹，将诗词歌赋与柔美的舞蹈糅合在一起，给人极高的艺术享受1。除了《牡丹亭》，清朝前期还出现了洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，这些都是昆曲的巅峰之作。【设计意图】以昆曲代表性唱段入手，让盲生从听觉上直观把握昆曲“婉转”的艺术风格。【重要】昆曲的衰落（7分钟）师：然而，盛极必衰。到了清朝后期，昆曲却逐渐走向了衰落。这是为什么呢？让我们来听一段材料。【史料研读】（教师口述史料）“乾隆年间，皇帝曾多次下旨查禁一些地方戏的剧本，同时要求各省官员留心查办。因为除了昆腔，当时还有石牌腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等很多地方戏在民间盛行。”1师：从这段史料中，你们获取了什么信息？（引导学生得出：昆曲虽受皇室推崇，但逐渐脱离民众，成为了上层社会的“雅部”。而其他地方戏虽被官方查禁，却在民间拥有大量观众，属于“花部”）师：昆曲的剧本内容越来越脱离现实，唱词过于文雅，普通百姓听不懂，也看不懂。它成为了统治阶级和社会上层的玩物，脱离了民众，脱离了生活，自然就失去了生命力1。【情感升华】师：昆曲的兴衰告诉我们一个道理：任何艺术，如果离开了人民群众，离开了现实生活，就如同无源之水，无本之木，终究会走向枯萎。我们应当从中华优秀传统文化中汲取营养，创作出更多立足生活、服务人民的作品。【设计意图】引入史料，培养学生“论从史出”的素养。通过昆曲兴衰的对比，引导学生感悟艺术与生活的关系，落实价值观教育。课堂小结与作业布置（5分钟）师：今天这节课，我们通过聆听和想象，走进了《红楼梦》的世界，也感受了昆曲的雅致与衰落。一部伟大的作品，一个时代的艺术，都深深地刻着历史的烙印。作业布置：【触觉作业】回家后，用橡皮泥或陶泥，尝试捏一个你心目中的贾宝玉或林黛玉的形象（不必精细，重在感受轮廓）。【听觉作业】向家里的长辈请教，问问他们知道哪些关于《红楼梦》的故事或戏曲，下节课与同学们分享。第二课时：戏台春秋——从昆曲到京剧复习导入（3分钟）师：上节课，我们走进了一部奇书，也聆听了一种雅音。谁能用一句话，说说你对昆曲的印象？（学生回忆：婉转、一唱三叹、后来衰落了……）师：昆曲衰落了，但中国的戏曲并没有衰落。就在昆曲曲高和寡之时，一种全新的、更“接地气”的剧种正在北京城里孕育而生，它后来成为了我们的“国剧”。它是谁？（学生：京剧！）今天，我们就来探寻京剧的诞生。【设计意图】通过提问，快速回顾上节课重点，并自然过渡到本节课的主题。探究三：徽班进京与京剧的诞生（25分钟）【热点】触觉探究：四大徽班进京（10分钟）师：京剧的形成，要从一次重要的祝寿活动说起。1790年，乾隆皇帝八十岁大寿，各地官员都来祝寿。其中，由徽商组织的“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四个徽剧戏班，陆续从扬州进京献艺，这就是历史上著名的“四大徽班进京”1。【触觉活动】现在，请同学们拿出桌上的触觉地图（凸点版“四大徽班进京路线示意图”）。请大家用手仔细触摸。（教师指导）地图中央的这个小方块，代表北京城。右下角这条长长的凸线，是从扬州出发的路线。你们可以沿着这条线，用手指“走”一遍，感受一下从扬州到北京有多远。徽班艺人们，就是沿着这条水路和陆路，千里迢迢来到京城的。师：他们来了之后，并没有固步自封。徽调的曲调活泼、通俗易懂，但他们发现北京观众也喜欢昆曲的雅致、秦腔的高亢。于是，他们做了一个非常聪明的决定——博采众长。【听觉辨析】请大家听下面几个片段，辨别一下它们的不同风格。（播放秦腔的高亢激昂片段、汉调的西皮流水片段、以及之前听过的昆曲片段）。师：徽班艺人把这些优点都吸收进来，不断地融合、创造。经过几十年的发展，到了道光年间，一种以“西皮”和“二黄”两种腔调为主的“皮黄戏”形成了。因为它的唱白中融入了北京的地方语音，听起来既有南方音的圆润，又有北方音的力度，逐渐被北京观众接受，后来被称为“京剧”4。【设计意图】触觉地图的运用，将抽象的地理概念转化为可感知的空间距离，帮助盲生理解文化传播的路径。听觉辨析则强化了京剧“融合”形成的特点。【重点】触摸京剧的脸谱与角色（10分钟）师：京剧艺术博大精深，其中最具特色的，就是它的角色行当和脸谱艺术。【触觉体验】分发定制的“生旦净丑”脸谱浮雕模型。（教师逐一讲解）请大家用手摸一摸第一个模型——“生”角。它的面部有什么特点？（学生：光滑、平整）对，生角一般是正面男性角色，如中年以上的叫“老生”，年轻的叫“小生”，脸上不画图案，俊秀干净。再摸第二个——“旦”角。这是女性角色的统称。它的面部轮廓比较柔和、圆润。比如雍容华贵的“青衣”，活泼伶俐的“花旦”。第三个模型——“净”角。请大家仔细摸！它的脸上是不是有很多凸起的线条和块面？（学生：有，像沟壑一样）这就是“花脸”！净角扮演的是性格粗犷、豪迈或奸诈的男性，比如张飞、包公。这些线条和色块就代表着不同的性格。比如黑色的脸谱代表正直、刚烈（如包拯），白色脸谱代表奸诈、多疑（如曹操）。第四个模型——“丑”角。请大家摸它的鼻子位置，是不是有一个白色的小方块？像个小丑的鼻子一样。丑角扮演的是幽默、滑稽的人物。【听觉拓展】播放《说唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”1让学生在歌声中巩固对不同颜色脸谱所代表性格的记忆。【设计意图】触觉模型是盲生认知世界的重要工具。通过亲手触摸浮雕脸谱，将视觉信息转化为触觉信息，使学生能直观地理解京剧行当和脸谱艺术的象征意义，这是本课设计的亮点。探究四：文学艺术繁荣的时代回响（12分钟）【难点】合作探究：为什么是清朝前期？（7分钟）师：同学们，我们学完了《红楼梦》、昆曲的兴衰和京剧的诞生。现在请大家分组讨论（将8名学生分为2组）：为什么清朝前期（康乾盛世时期）会出现文学艺术如此繁荣的局面？老师为大家提供两组线索。【分组材料】第一组（史料线索）：听老师口述两则材料。材料一：清朝前期，国家统一，社会安定，农业生产得到恢复和发展，商品经济非常活跃，出现了许多繁华的大城市。材料二：随着商品经济的发展，市民阶层不断壮大，他们对娱乐文化生活有了更多的需求。1第二组（逻辑线索）：回顾昆曲衰落的教训。昆曲脱离民众走向衰亡，而京剧因为博采众长、贴近百姓而诞生，这说明艺术的生命力在哪里？（学生分组讨论5分钟后，派代表发言）师总结：同学们讨论得很深入。文学艺术的繁荣，不是孤立的。政治上，国家统一、社会稳定是前提；经济上，商品经济发展、市民阶层壮大是直接动力1；同时，技术上的进步（如印刷术）也为文学作品的传播提供了便利。正是这样一个“盛世”背景，为文化的繁荣提供了丰厚的土壤。正如马克思所说，艺术作为上层建筑，是由经济基础决定的。【设计意图】通过分组合作探究，引导学生运用唯物史观分析历史现象，将零散的知识点串联成线，构建起“政治经济文化”的互动逻辑，有效突破难点。拓展延伸：传统文化的当代价值（5分钟）师：同学们，《红楼梦》我们今天还在读，京剧我们今天还在唱。但你们有没有想过，在这个快节奏的现代社会，这些“老古董”还有什么价值呢？【听觉引思】播放一段经过现代编曲改编的“戏歌”或流行音乐与京剧结合的片段（如《新贵妃醉酒》的副歌部分）。师：好听吗？这就是传统与时尚的结合。京剧的唱腔、脸谱，甚至故事，都可以成为现代艺术创作的灵感来源。【家国情怀】师：文学艺术是一个民族的精神记忆。党的二十大报告指出，要推进文化自信自强，创造属于我们这个时代的新文化1。清朝前期的