7.13 伎乐天 -选自芭蕾舞剧《敦煌梦》第一组曲教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏

7.13伎乐天——选自芭蕾舞剧《敦煌梦》第一组曲教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）教学内容本节课选自芭蕾舞剧《敦煌梦》第一组曲，属于高中音乐人音版（2019）必修课程《音乐鉴赏》中的第7.13节。教学内容主要包括对《伎乐天》这一舞剧片段的音乐分析、舞蹈动作的解读以及对敦煌文化背景的介绍。通过欣赏和讨论，旨在提高学生对古典芭蕾舞的理解和鉴赏能力，并加深对敦煌文化的认识。核心素养目标培养学生对音乐作品的审美感知，通过《敦煌梦》中的《伎乐天》片段，提升学生对古典芭蕾舞艺术的鉴赏能力。同时，强化学生的文化理解，引导学生探索音乐与敦煌文化的内在联系，增强民族自豪感和文化自信。此外，通过合作学习，培养学生的音乐表现和创造力，以及团队协作精神。重点难点及解决办法重点：

1.对《敦煌梦》中《伎乐天》音乐特点的识别与分析。

2.舞蹈动作与音乐节奏、旋律的协调性理解。

难点：

1.理解古典芭蕾舞中舞蹈动作的文化内涵。

2.分析音乐结构与舞蹈动作之间的内在联系。

解决办法：

1.通过聆听、分析音乐片段，引导学生逐步识别音乐特点，并结合舞蹈动作进行讲解。

2.利用多媒体展示敦煌壁画中的舞蹈形象，帮助学生理解舞蹈动作的文化背景。

3.组织学生分组讨论，鼓励学生从音乐与舞蹈的节奏、旋律、动作等方面寻找联系，培养学生的分析能力。

4.通过角色扮演和模仿练习，让学生亲身体验舞蹈动作，加深对音乐与舞蹈协调性的理解。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师的讲解，引导学生了解芭蕾舞剧《敦煌梦》的历史背景和艺术特色。

2.讨论法：组织学生分组讨论，分析《伎乐天》的音乐与舞蹈元素，培养学生的批判性思维。

3.演示法：教师现场示范芭蕾舞基本动作，让学生直观感受舞蹈与音乐的结合。

教学手段：

1.多媒体展示：利用视频播放《敦煌梦》的片段，让学生直观感受舞蹈表演。

2.音响设备：通过播放不同版本的《伎乐天》音乐，让学生比较分析音乐的不同演绎方式。

3.教学软件：运用音乐软件进行音乐节奏、旋律的拆解，帮助学生理解音乐结构。教学流程（一）导入新课（5分钟）

1.教师播放一段敦煌壁画中舞蹈者的静态画面，引导学生观察并提问：“同学们，你们看到了什么？这些舞蹈者的姿态和表情给你们怎样的感觉？”

2.学生回答后，教师简要介绍敦煌舞的历史背景和文化价值，引出芭蕾舞剧《敦煌梦》。

3.提问：“你们知道芭蕾舞吗？它和敦煌舞有什么联系？”激发学生对新课的兴趣。

（二）新课讲授（15分钟）

1.教师播放《敦煌梦》中《伎乐天》的舞蹈片段，让学生初步感受舞蹈的美感。

2.分析舞蹈动作的特点，引导学生关注舞蹈动作与音乐的协调性。

3.介绍《敦煌梦》的创作背景，让学生了解芭蕾舞剧与敦煌文化的关联。

（三）实践活动（15分钟）

1.教师现场示范芭蕾舞基本动作，学生跟随模仿，感受舞蹈与音乐的结合。

2.学生分组练习，尝试将音乐节奏、旋律与舞蹈动作相结合，展现自己的创意。

3.学生展示自己的舞蹈作品，教师给予点评和指导。

（四）学生小组讨论（15分钟）

1.教师提出问题：“《伎乐天》舞蹈动作中，有哪些元素体现了敦煌文化？”

-学生回答举例：舞者的手势、服饰、音乐旋律等。

2.提问：“你认为《伎乐天》中的舞蹈动作与音乐节奏、旋律有何关系？”

-学生回答举例：动作的幅度、速度与音乐节奏的强弱相对应。

3.提问：“如何通过舞蹈动作表达音乐的情感？”

-学生回答举例：舞者的表情、眼神、姿态等。

（五）总结回顾（5分钟）

1.教师总结本节课的主要内容，强调芭蕾舞剧《敦煌梦》中《伎乐天》的特点及其与敦煌文化的联系。

2.强调学生在实践活动中的表现，鼓励学生在日常生活中关注舞蹈艺术。

3.提问：“同学们，你们还知道哪些与敦煌文化相关的舞蹈？”

-学生回答举例：敦煌壁画中的飞天舞、唐代宫廷舞蹈等。

用时：45分钟教学资源拓展1.拓展资源：

-敦煌壁画舞蹈研究：介绍敦煌壁画中的舞蹈形象，包括飞天舞、菩萨舞等，以及这些舞蹈对后世舞蹈艺术的影响。

-古典芭蕾舞发展历程：概述古典芭蕾舞的发展历程，从早期到现代，探讨不同时期芭蕾舞的特点和风格。

-芭蕾舞剧《敦煌梦》创作背景：介绍《敦煌梦》的创作灵感来源、剧本内容、舞蹈编排等，以及该剧在国内外的影响。

-音乐作品分析：《伎乐天》的音乐特点，包括旋律、节奏、和声等，以及这些音乐元素如何与舞蹈动作相融合。

2.拓展建议：

-学生可以查阅相关书籍或资料，深入了解敦煌壁画中的舞蹈形象，尝试分析其艺术价值和历史意义。

-建议学生观看其他芭蕾舞剧的片段，如《天鹅湖》、《睡美人》等，比较不同作品中的舞蹈风格和艺术特色。

-鼓励学生参与舞蹈课程或工作坊，亲身体验芭蕾舞的基本动作和技巧，提高对舞蹈艺术的感性认识。

-组织学生参观舞蹈展览或演出，如芭蕾舞团的公演，让学生近距离感受舞蹈艺术的魅力。

-学生可以尝试创作自己的舞蹈作品，结合音乐和舞蹈动作，表达个人对敦煌文化和芭蕾艺术的独特理解。

-建议学生阅读关于敦煌文化的书籍，了解敦煌的历史背景、艺术成就和文化价值，为深入理解《敦煌梦》提供知识基础。

-学生可以参与学校或社区的文化活动，如敦煌文化讲座、展览等，拓宽文化视野，增进对敦煌文化的认识。

-鼓励学生进行跨学科学习，将舞蹈艺术与其他学科如历史、文学、音乐等进行结合，形成多元化的学习体验。

-学生可以尝试撰写关于《敦煌梦》的评论或研究论文，通过文字表达自己对这部作品的看法和理解。教学反思与改进教学结束后，我会进行以下反思活动来评估教学效果并识别需要改进的地方：

1.学生反馈：我会收集学生的课后反馈，了解他们对课程内容的理解程度、参与度和兴趣点。我会特别关注那些对芭蕾舞或敦煌文化不太熟悉的学生，看看他们是否通过课程有所收获。

2.观察学生表现：在实践活动和小组讨论中，我会观察学生的参与度和表现，看他们是否能够将所学知识应用到实际操作中。

3.自我评估：我会反思自己在教学过程中的表现，包括教学方法的运用、课堂管理、时间分配等方面。

针对可能发现的问题，我计划实施以下改进措施：

-如果发现学生对芭蕾舞或敦煌文化理解不足，我会在课前准备更多相关的背景资料，并设计一些互动环节，如角色扮演、故事讲述等，以增加学生的兴趣和参与度。

-在实践活动和小组讨论中，如果学生表现出对舞蹈动作和音乐节奏的协调性理解困难，我会在课后准备一些练习材料，如节奏卡片、动作指导视频等，以便学生可以自主练习和复习。

-如果学生在反馈中提到课程内容过于理论化，我会尝试在讲解中加入更多实际案例和视频片段，让抽象的知识更加具体和生动。

-在课堂管理方面，如果发现时间分配不合理，我会在未来的教学中更加注意时间控制，确保每个环节都能得到充分的关注。教学评价与反馈1.课堂表现：评价学生的课堂参与度、专注力以及对于新知识的接受能力。我会观察学生在课堂上的发言情况，是否能够积极回答问题，以及是否能够正确理解并运用所学知识。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的表现，包括团队合作能力、信息整理能力、观点表达能力和批判性思维能力。我会根据小组讨论的记录和展示效果来评价学生的综合能力。

3.随堂测试：通过随堂测试来评估学生对《敦煌梦》中《伎乐天》音乐和舞蹈动作的理解程度。测试形式可以是选择题、简答题或小论文，以考察学生对知识的掌握和应用。

4.学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，让学生反思自己的学习过程和成果，同时学会从他人的反馈中获取改进的方向。

5.教