文学基础简编 10

《外国文学简编（第八版）》第二十章欧洲现代文学（二）：现代主义戏剧封面图片：剧场舞台聚光灯（PixabayCC0）本章要点本章要点第一节概述欧洲现代主义戏剧大致兴起于19世纪下半叶。经历了从注重反映客观现实的自然主义戏剧，到强调呈现主观感受的象征主义和表现主义戏剧，再到鼓励观众思考的叙事体戏剧的潮流更迭。始终坚持对戏剧形式与社会议题进行批判性探索，并对世界范围内戏剧艺术的发展产生了深远影响。第二节易卜生第三节托勒与凯泽第四节布莱希特2/30第一节概述现代主义戏剧的源起社会背景：1848—1849年欧洲大革命，从自由竞争的资本主义向垄断资本主义过渡。金钱至上、唯利是图，引发贫富分化、阶级对立、道德沦丧、社会犯罪等问题。戏剧危机：情节剧和佳构剧占据欧洲戏剧舞台中心。刻意迎合资产阶级庸俗思想与观剧口味。无视尖锐的社会矛盾和社会问题，与时代严重脱节。两大源头：1.易卜生的"社会问题剧"：揭示现代社会问题。2.安托万的"自由剧场"：提出"现代社会需要现代戏剧"，倡导新的剧本和新的表演。主要流派：自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、叙事体戏剧。3/30第一节概述自然主义戏剧（一）来源：左拉的自然主义文学。开端：1873年左拉将小说《戴爱丝·拉甘》改编为同名四幕悲剧。特征：深化现实主义的写实传统。着重表现处于社会中下层人民的苦难生活。有意淡化戏剧冲突。全盛期：19世纪末20世纪初。代表剧作家：奥古斯特·斯特林堡（1849—1912年）盖哈特·霍普特曼（1862—1946年）4/30第一节概述自然主义戏剧（二）——斯特林堡奥古斯特·斯特林堡（1849—1912）图片来源：爱德华·蒙克绘，1892年奥古斯特·斯特林堡（1849—1912年）：瑞典作家。创作成就主要在小说和戏剧两个领域。小说代表作：《红房间》（1879年）、《女仆的儿子》（1886—1909年）。戏剧代表作：《奥洛夫老师》（1872年）、《父亲》（1887年）、《朱丽小姐》（1888年）、《一出梦的戏剧》（1902年）、《鬼魂奏鸣曲》（1907年）。《朱丽小姐》：最具代表性的自然主义悲剧。展示上层家族没落与下层阶级跃升的社会变迁。《<朱丽小姐>序》：欧洲自然主义戏剧的著名宣言。提出自然主义戏剧在人物刻画、情节、结构、演员表演和舞台布景方面的特征。5/30第一节概述自然主义戏剧（三）——霍普特曼盖哈特·霍普特曼（1862—1946）盖哈特·霍普特曼（1862—1946年）：德国作家，早年学过雕塑。1912年获得诺贝尔文学奖。《日出之前》（1889年）：成名作，德国自然主义戏剧的代表作。揭示德国矿区尖锐的阶级对立。《织工》（1892年）：反映纺织工人悲惨生活的自然主义名剧。再现1844年德国西里西亚纺织工人大起义。其他自然主义剧作：《和平节》（1890年）、《寂寞的人们》（1891年）、《獭皮》（1893年）。后期转向：创作富有浪漫和象征色彩的剧作（《沉钟》1896年等）。6/30第一节概述象征主义戏剧对自然主义的反拨：自然主义注重写实，象征主义追求象征。主张表现剧作者对于人生的主观感受和思考。艺术特征：象征性、多义性和朦胧性。全盛期：20世纪初。代表剧作家：爱尔兰：叶芝、辛格法国：克洛岱尔奥地利：霍夫曼施塔尔比利时：莫里斯·梅特林克（1862—1949年）俄国：契诃夫（1860—1904年）7/30第一节概述象征主义戏剧代表——梅特林克莫里斯·梅特林克（1862—1949）莫里斯·梅特林克（1862—1949年）：比利时作家，1911年获得诺贝尔文学奖。象征主义剧作：《玛兰纳公主》（1889年）、《无形的来客》（1890年）、《盲人》（1890年）、《青鸟》（1908年）。"静态戏剧"：《无形的来客》：不速之客——死神的悄然降临。《盲人》：一群盲人失去首领，预示人类的灾难与绝望。《青鸟》：充满童趣的神仙故事。对象征人类幸福的青鸟的追寻。反映对人类命运的严肃思考和瑰丽的文学想象。8/30第一节概述象征主义戏剧代表——契诃夫契诃夫（1860—1904）契诃夫（1860—1904年）：俄国19世纪末20世纪初著名小说家和剧作家。戏剧代表作：《伊凡诺夫》（1887年）、《海鸥》（1896年）、《万尼亚舅舅》（1897年）、《三姐妹》（1901年）、《樱桃园》（1903年）。戏剧特点（斯坦尼斯拉夫斯基评价）：不满足于浮在表层的日常现实。寻求"有生命的和艺术化"的"内在真实"。契诃夫戏剧的"内在真实"构成了斯坦尼斯拉夫斯基体系的"基础"。9/30第一节概述表现主义戏剧来源：表现主义绘画。两个绘画团体："桥社"（1905年，德累斯顿）"青骑士社"（1911年，慕尼黑）哲学基础：尼采、柏格森的非理性哲学和弗洛伊德精神分析。艺术特征：注重表现个人的内心矛盾。表现个人与社会之间的对立。表现人的更新和对未来的探寻。人物的类型化和场景转换技巧。全盛期：1910年至1925年间，主要在德国。代表剧作家：恩斯特·托勒、格奥尔格·凯泽。10/30第一节概述叙事体戏剧创立者：德国现代戏剧家贝托尔特·布莱希特。核心追求：探索一种适合于现代社会的现代戏剧。对传统的挑战：质疑和挑战统治西方戏剧两千多年的亚里士多德戏剧。建立"非亚里士多德戏剧"，即叙事体戏剧。与传统戏剧的区别：传统戏剧：追求情感共鸣，让观众沉浸于剧情。叙事体戏剧：打破舞台幻觉，让观众保持理性思考。11/30第二节易卜生生平亨利克·约翰·易卜生（1828—1906）亨利克·约翰·易卜生（1828—1906年）：19世纪下半叶至20世纪初欧洲最杰出的剧作家。被公认为"现代戏剧之父"。生平：1828年出生于挪威南部小镇希恩的木材富商家庭。8岁时父亲破产，家道中落。15岁离开家乡做学徒，坚持自学。1848—1849年写作第一部剧本《凯蒂琳》。1850年到首都，参加工人运动。1852—1857年担任卑尔根挪威剧院导演兼编剧。1857年担任克里斯蒂安尼亚剧院编导。1864年离开挪威，侨居意大利、德国。1906年病逝，挪威议会为其举行国葬。12/30第二节易卜生创作分期——第一阶段（1850—1868年）民族历史与浪漫主义戏剧时期重要作品：《武士冢》（1850年）：取材于挪威民间英雄故事。《厄斯特罗的英格夫人》（1855年）《苏尔豪格的宴会》（1856年）《海尔格伦的海盗》（1858年）《觊觎王位的人》（1863年）转折作品（侨居国外后）：《布朗德》（1866年）：哲理诗剧。《培尔·金特》（1867年）：哲理诗剧。开始思考欧洲社会所面临的思想和精神困境。标志着从民族历史戏剧向现实主义戏剧的过渡。13/30第二节易卜生创作分期——第二阶段（1869—1883年）"社会问题剧"时期定义：提出社会问题，揭露社会矛盾，批判社会罪恶的戏剧。勃兰兑斯的影响：倡导文学家"干预社会现实""在作品中提出当代社会的问题来进行讨论"。《青年同盟》（1869年）：开启"社会问题剧"之先河。重要作品：《社会支柱》（1877年）《玩偶之家》（1879年）《群鬼》（1881年）《人民公敌》（1882年）涉及议题：政治、经济、宗教、道德、法律、婚姻和家庭。历史地位：欧洲现代戏剧兴起的标志之一。14/30第二节易卜生创作分期——第三阶段（1884—1899年）象征主义时期《野鸭》（1884年）：象征意象：受了伤飞不起来的野鸭。说明小人物的人生理想被资本主义社会无情摧残。对社会问题的批判力道明显减弱，弥漫着悲观主义情绪。带有明显的象征意味。其他象征主义剧作：《罗斯莫庄》（1886年）、《海上夫人》（1888年）、《海达·高布尔》（1890年）、《建筑师》（1892年）、《小艾友夫》（1894年）、《约翰·盖勃吕尔·博克曼》（1896年）、《咱们死人醒来的时候》（1899年）。《咱们死人醒来的时候》：最后一部剧作，带有明显的自传性质。被视为易卜生对戏剧创作的最后告白。15/30第二节易卜生《玩偶之家》——情节开场：娜拉准备庆祝圣诞前夜。危机：旧友林丹太太来访，丈夫海尔茂决定辞退银行手下柯洛克斯泰，让林丹太太取代。柯洛克斯泰要挟娜拉，告发她冒名使用父亲签名借贷的事。真相暴露：海尔茂知道后，粗暴痛斥娜拉是"不讲道德、不讲信用和触犯法律的下贱女人"。娜拉警醒：她在家里不过是一个任人摆布的玩偶。危机解除：林丹太太说服柯洛克斯泰烧毁字据。海尔茂又变回关心爱护的态度。娜拉的觉醒：不能接受身为玩偶的命运安排。毅然决定离开家庭。最后的"砰"的关门声。16/30第二节易卜生《玩偶之家》——思想内涵家庭婚姻问题：海尔茂亲昵地称妻子为"可爱的小鸟""小松鼠"。娜拉看穿了丈夫自私自利、虚伪冷漠的真面目。结婚前是父亲的玩偶，结婚后是丈夫的玩偶。超越女性觉醒：觉醒后的娜拉不仅对婚姻家庭产生质疑。对整个社会的法律、道德、宗教都产生强烈的不信任。要出去亲身验证"究竟是社会正确，还是我正确"。深刻性：在提出社会问题的全面性、系统性上出类拔萃。反思社会问题的深刻性和思想高度上最杰出。17/30第二节易卜生《玩偶之家》——编剧技巧对传统编剧技法的继承：完全符合亚里士多德"整一性"原则和"三一律"。精心设计人物之间错综复杂的关系。成熟运用"巧合"事件推动剧情与突转。具有佳构剧的风格和匠心。对编剧技法的开拓与革新：威廉·阿契尔《剧作法》指出：传统莎士比亚手法：把全部行动置于画面之内。易卜生手法：把全部行动安排在画面之外。善于把眼前的戏和过去的戏紧密交织。"断音式的开端"：剧情处理上具有"特别明快"的特点。代表了现代戏剧在剧情处理上的革新。18/30第三节托勒与凯泽托勒（1893—1939年）恩斯特·托勒（1893—1939）恩斯特·托勒（1893—1939年）：德国表现主义戏剧的标志性人物。一生创作13部戏剧、4部诗集和7卷散文。生平：出生于德国小城萨莫钦，父亲是富商兼地方议员，母亲有犹太人血统。一战爆发后应征入伍，参加凡尔登战役。战场经历使其厌恶战争，致力于和平主义和社会主义事业。1918年参与巴伐利亚苏维埃革命，失败后被判五年监禁。监禁期间是剧作高产期。流亡与自杀：1933年希特勒掌权后被剥夺公民权。流亡美国。1939年在纽约结束生命，反抗法西斯主义的最后一次表态。19/30第三节托勒与凯泽托勒的主要作品《转变》（1919年）：自传性剧作，13个场景呈现革命者精神蜕变的13个阶段。融合现实主义与表现主义手法。最早采用灯光明灭式的分场手法。《德国青年亨克曼》（1923年）："亨克曼"意为"残疾者"。表现一战受伤士兵身体和精神上的双重残疾。在马戏团屈辱表演吃活老鼠供人取乐。托勒演出次数最多的作品。《哈啊！人生如斯》（1927年）：革命者卡尔·汤玛斯的悲剧故事。与皮斯卡托共同创作，使用"综合媒介"技巧。三层楼的特殊舞台设计，插入新闻影片。20/30第三节托勒与凯泽《群众与个人》创作背景：对俄国十月革命的反思和总结。人物象征："女人"（索尼娅）：资产阶级人道主义象征，主张不流血的解放——托勒的化身。"无名氏"：斯巴达克派代表，群众的代言人。主题：人性与暴力、个人与群众之间的矛盾冲突。舞台呈现：现实主义与表现主义形式交互。四场现实主义，三场"梦的图画"。抽象塑料形体、强光照射、色彩和形状的表现主义装饰。影响：柏林上演大获成功，纽伦堡演出引发暴乱。21/30第三节托勒与凯泽凯泽（1878—1945年）格奥尔格·凯泽（1878—1945）格奥尔格·凯泽（1878—1945年）：德国著名表现主义剧作家。被誉为德国表现主义戏剧最优秀的代表。与托勒并称德国"剧坛双子星"。生平：出生于德国东部马格德堡市商人家庭。放弃学业，前往南美洲和非洲等地经商。1901年因病回国。1905年开始戏剧创作。1933年纳粹执政前，是德国戏剧舞台演出最成功、最广泛的剧作家。作品因反战主题被禁演。1938年逃往瑞士，创作19部剧作。1945年逝世。创作数量：70余部戏剧作品。22/30第三节托勒与凯泽凯泽的主要作品《加莱的公民们》（1913年）：第一部成功的剧作。歌颂以厄斯塔什为代表的为他人、为集体献身的"新人"。寻找和呼唤"新人"是他很多作品的中心主题。表现主义三部曲：《珊瑚》（1917年）、《煤气Ⅰ》（1918年）、《煤气Ⅱ》（1920年）。涵盖德国70年的历史。讲述工业巨子的家庭故事，描绘工业化社会中可怖的"人"的画像。《珊瑚》：资本家谋杀秘书冒充其身份。《煤气Ⅰ》：工厂主试图唤醒沦为"劳动动物"的工人，失败。《煤气Ⅱ》：批判推向极致，文明使人成为自身的毁灭者。23/30第三节托勒与凯泽《从清晨到午夜》情节：银行出纳员整日与支票、银币打交道，变成麻木的机器。一位女顾客让他欲火中烧，他偷钱求爱遭拒。抛弃家庭，踏上逃亡之旅。以为金钱能买到一切，幻想逐渐破灭。疯狂的一天里毁灭了自己。表现主义艺术特色：1.心理活动外化、情节化、动作化：展现心灵和意识流动的过程。思维跳跃性强，如光束放射般。2.重共性而非个性化的人物性格：人物代表某一类人，如"出纳员""女顾客""经理"。具有普遍性，是类型人物。3.链式戏剧结构：七个场景片断式展现。每个场景有新的情景、矛盾和悬念。根据出纳员的心理发展轨迹决定顺序。24/30第四节布莱希特生平贝托尔特·布莱希特（1898—1956）贝托尔特·布莱希特（1898—1956年）：20世纪德国戏剧家、理论家和诗人。开创叙事体戏剧。创立与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系分庭抗礼的布莱希特演剧体系。生平：1898年出生于德国巴伐利亚奥格斯堡。1917年进入慕尼黑大学读文学。1918年服兵役，一战结束后回到大学继续学习。1922年《夜半鼓声》上演，被授予克莱斯特最佳年轻剧作家奖。1933年纳粹上台后离开德国，开始流亡生涯。1947年回到欧洲。1956年逝世于柏林。25/30第四节布莱希特戏剧创作三阶段第一阶段（1918—1928年）：开始阶段《巴尔》《夜半鼓声》《城市丛林》《人就是人》。《三角钱歌剧》（1928年）：最重要和最具影响力的剧作。使用幻灯在木牌上投射场景标题，开启叙事体戏剧道路。第二阶段（1929—1932年）：过渡阶段《马哈冈尼城的兴衰》：提出叙事体戏剧的戏剧类型名称。《屠宰场的圣约翰娜》《例外与常规》。第三阶段（1933—1947年）：流亡阶段《伽利略传》（1937—1939年）《大胆妈妈和她的孩子们》（1939年）《四川好人》（1939—1941年）《高加索灰阑记》（1944—1945年）标志叙事体戏剧的最终确立。26/30第四节布莱希特戏剧理论前期探索（20世纪20年代后期至30年代初）：参与皮斯卡托的实验戏剧。提出"叙事诗形式"、"陌生"、"距离"等术语的雏形。后期成熟（20世纪30年代中期至40年代末）：《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》（1936年）：正式提出"陌生化效果"戏剧美学概念。《娱乐戏剧还是教育戏剧》（1936年）：叙事体戏剧不同于传统的戏剧体戏剧。《论实验戏剧》（1939年）：放弃"情感共鸣"原则，以"陌生化"替代感情融合。《戏剧小工具篇》（1946年）：系统总结自己的戏剧理论，堪称20世纪现代戏剧的"新《诗学》"。27/30第四节布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》创作时间：1939年流亡瑞典期间。叙事体戏剧的经典：全剧不分幕，只分场，一共12场。内容：以编年史形式叙述德国"三十年战争"中女商贩"大胆