初中音乐七年级上册《伏尔加船夫曲》深度鉴赏与表现教学设计

初中音乐七年级上册《伏尔加船夫曲》深度鉴赏与表现教学设计

一、教材与课程基础分析

（一）教材定位与作品价值

本节课选自人音版七年级上册第四单元“欧洲风情”，是继学习亚洲、非洲音乐后，学生接触西方古典与民族音乐的入门篇章。《伏尔加船夫曲》是一首举世闻名的俄罗斯民歌，其体裁属于“劳动号子”。作品以其独特的力度变化（由弱到强再到弱）、深沉而有力的旋律、以及沉重的节奏，刻画了沙皇统治下俄国底层劳动人民的苦难生活、坚韧意志以及对光明的渴求。其艺术价值不仅在于音乐本身，更在于其深刻的社会历史内涵和人文精神，是培养学生【核心素养聚焦点】审美感知、艺术表现与文化理解的绝佳载体。

（二）学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其生理和心理迅速发展。他们对世界充满好奇，具备了一定的音乐感知能力和基础知识，但【基础】音乐分析能力尚显稚嫩，对音乐作品深层内涵的理解需要引导。他们熟悉流行音乐，但对于古典、民族音乐的审美经验相对不足。因此，本课的设计需要搭建恰当的“脚手架”，引导学生从浅层的听觉感受逐步深入到内层的音乐要素分析与情感体验，最终实现审美能力的跃升。

二、教学目标设定

基于课程标准与学生实际，本课确立以下三位一体的教学目标：

（一）审美感知目标

通过聆听、演唱、分析，学生能够听辨出《伏尔加船夫曲》中领唱与合唱的演唱形式，能够准确感受并描述作品力度（p-ff-p）的变化轨迹及其营造的艺术效果。能够感知歌曲缓慢、沉重的节奏特点与下行旋律的走向，体会其塑造的纤夫形象。【核心素养聚焦点】

（二）艺术表现目标

学生能够通过模仿“哎嗨呦嗬”的号子声，尝试用声音表现力度的变化，体验纤夫拉纤时的呼吸与步伐。能够运用身体律动，如模拟拉纤的动作，参与音乐表现，深化对音乐节奏与情感的理解。【难点突破点】

（三）文化理解目标

理解“劳动号子”这一民歌体裁与劳动生活的紧密联系。了解俄罗斯民族音乐的风格特征，并结合作品创作背景（列宾名画《伏尔加河上的纤夫》），探究音乐与美术、历史等学科的关联，理解音乐作品所承载的民族精神与人文关怀。【高频考点与社会热点结合点】

三、教学重难点定位

（一）【教学重点】

引导学生从力度、节奏、旋律、演唱形式等【基础】音乐要素入手，全方位、深层次地感受和理解作品，体会作品蕴含的深沉力量和悲剧美。

（二）【教学难点】

如何引导学生深刻理解音乐作品从“苦难的呻吟”到“力量的积蓄”再到“希望的远去”这一复杂的情感发展脉络。特别是结尾部分力度渐弱直至消失的艺术处理，其象征意义的解读是学生理解的【难点】。

四、教学方法与准备

（一）教法选择

秉持“以听为中心，以体验为主线”的原则，主要采用：

1.聆听感悟法：贯穿全课，引导学生有目的地听、有层次地听。

2.对比分析法：引入不同演唱版本、列宾名画，进行横向与纵向对比。

3.体验探究法：通过模仿、律动等实践活动，让学生亲身参与，化抽象为具体。

4.情境创设法：利用多媒体技术，营造伏尔加河的苍凉情境，帮助学生沉浸式学习。

（二）学法指导

引导学生运用：

5.联觉通感法：打通听觉与视觉、动觉的通道，如听音乐想画面，随音乐做动作。

6.问题探究法：在教师设问引导下，自主探索音乐要素的表现作用。

7.合作体验法：小组合作进行律动创编，共同完成艺术表现。

（三）教学准备

多媒体课件（包含《伏尔加船夫曲》音频、多个演唱版本视频、列宾《伏尔加河上的纤夫》高清图片、伏尔加河风光影像）、钢琴、黑板与粉笔。

五、教学实施过程（核心环节，约占篇幅70%）

（一）导入新课：创设情境，引发联想

1.【初始感知】上课伊始，多媒体教室灯光渐暗，大屏幕无声播放一组流动的画面：苍茫的伏尔加河、空旷的河岸、破旧的帆船。画面最终定格在列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》上。教师用沉郁而富有感染力的语调提问：“同学们，看着这幅画面，你看到了什么？感受到了什么？能否用一个词来形容你此刻的心情？”（预设学生回答：苦难、沉重、压抑、挣扎……）此环节旨在通过视觉冲击，营造与作品情感基调相吻合的课堂氛围，建立初步的【审美直觉】。

2.【引出课题】教师顺势引导：“在19世纪的俄国，有这样一群人，他们的生活正如这幅画所描绘。他们用脚步丈量着伏尔加河的两岸，用脊背拉动沉重的货船，也用歌声倾诉着内心的情感。这歌声，便是流传至今的俄罗斯民歌——《伏尔加船夫曲》。”板书课题，进入新课。

（二）初次聆听，整体感知

1.【整体把握】教师播放《伏尔加船夫曲》全曲（建议采用霍罗维茨改编的钢琴独奏版本或经典的男低音合唱版本），要求学生闭上眼睛，静心聆听。聆听前提出问题引导：“音乐从什么声音开始？又以什么声音结束？整首歌曲的情绪是怎样发展的？”

2.【初步交流】音乐结束，灯光亮起。鼓励学生畅所欲言，交流最初的听觉感受。教师引导学生关注到音乐“由弱到强再到弱”的整体力度布局，并板书出力度图谱（ppp<fff>ppp）。【基础】

3.【体裁介绍】教师总结并引出“劳动号子”的概念：“同学们听出了力量的起伏，非常敏锐。这种伴随着劳动而歌唱的歌曲，我们称之为‘劳动号子’。它的节奏与劳动的动作紧密相连，它的力量来源于劳动者不屈的意志。”

（三）分段赏析，深度体验

1.聚焦“纤夫走来”——弱起的引子与第一乐段（p-ppp）

（1）【聆听与分析】教师提问：“音乐一开始，非常微弱，仿佛是纤夫从远方走来。你听到了什么声音？是什么乐器或人声在演唱？”引导学生分辨出男低音领唱的“哎嗨呦嗬”声，那是一种压抑的、从胸腔深处发出的叹息。【重要】

（2）【体验与模仿】教师带领学生模仿“哎嗨呦嗬”的号子声。要求气息下沉，声音位置靠后，用半声演唱，感受那种被重物压迫下的呼吸状态。教师提问：“为什么船夫们的歌声听起来如此沉重？这‘哎嗨呦嗬’仅仅是无意义的衬词吗？”（预设：是统一步伐的号令，是排解苦闷的方式，是内心力量的积蓄。）【难点初探】

（3）【联觉想象】配合画面，引导学生想象纤夫们佝偻的身躯、深深踩入沙土的脚印。此时音乐力度极弱，仿佛纤夫的身影还只是天边的一条线，一个沉重的点。

2.聚焦“力量的汇聚”——发展部与高潮（mp-ff）

（1）【节奏分析】音乐力度逐渐增强，合唱加入。教师引导学生关注此时节奏的变化：“请大家听，这里的节奏有什么特点？是什么力量让音乐变得有推进感了？”引导学生发现附点节奏和切分节奏的出现，使音乐产生了向前的动力感。【高频考点】

（2）【身体律动】教师带领学生起立，学习基本的“拉纤步”：身体前倾，双脚扎实地前后交替，双手在身体两侧模拟拉纤的动作。学生跟随音乐（选用节奏感较强的中段），一步一顿，感受节奏的沉重与力量。“同学们，现在你们的肩上就有了一根无形的纤绳，脚下的土地就是伏尔加河岸。跟着节奏，向前！向前！”在这个过程中，学生能深刻体验到体力的消耗，从而更敬佩纤夫的坚韧。【核心素养落实】

（3）【旋律线条】当音乐推向高潮（ff），教师引导学生画出旋律的走向。分析旋律以下行为主，但其中蕴含着向上的抗争。“听，当音乐最响亮的时候，他们的呐喊中包含着什么？是纯粹的痛苦，还是对命运的抗争？”引导学生讨论，体会在最沉重的时刻，俄罗斯民族性格中不屈的一面。【情感深化】

3.聚焦“希望的远去”——尾声（p-ppp）

（1）【对比聆听】播放结尾部分，与之前的高潮形成鲜明对比。教师提问：“纤夫们远去，音乐渐弱。力度几乎回到了最开始，但这‘弱’给你的感觉和开头一样吗？”这是本课【核心难点】所在。

（2）【深度思辨】组织小组讨论。引导学生对比开头与结尾的“弱”的不同意涵：开头的“弱”是朦胧的、未知的、由远及近的；结尾的“弱”是消逝的、回味的、渐行渐远的。有的学生可能会觉得，这象征着苦难没有尽头，周而复始的绝望；有的学生可能会认为，这是力量耗尽后的平静，他们带着希望走向下一个远方，身影虽小，但精神不灭。

（3）【教师升华】教师进行总结，不做标准答案的束缚，而是肯定两种不同理解的合理性。“音乐的魅力正在于此。同一个‘渐弱’，在不同听者心中激起不同的涟漪。也许，这正是作曲家（或无名作者）想要表达的：伏尔加河的纤夫，他们的苦难是深重的，但他们背负着民族的希望，即使身影远去，那种沉重的步伐和有力的呐喊，已经永远印刻在我们的心上。”

（四）拓展与探究：跨学科视野下的艺术共鸣

1.【美术与音乐的对话】再次展示列宾的《伏尔加河上的纤夫》。教师引导学生将画面中人物的表情、姿态、着装与音乐的音色、力度、节奏建立联系。提问：“如果让你用画中的人物来对应音乐的不同乐段，你会如何对应？比如，画面中最前面的那个少年，他的眼神中还有一丝光芒，是否对应音乐中的哪一句？”【跨学科整合】

2.【版本对比】播放不同演唱（演奏）版本的《伏尔加船夫曲》片段，如俄罗斯军队歌舞团的合唱版、大提琴独奏版等。引导学生比较不同演绎带来的不同感受，体会音乐二度创作的魅力。合唱版的雄壮与悲怆，大提琴版的深沉与忧伤，能进一步丰富学生对作品的理解。【重要】

3.【历史与现实的观照】教师简单介绍歌曲背后的时代背景——沙皇俄国的农奴制与底层人民的苦难，并引导学生思考：“为什么这首诞生于苦难年代的歌曲，至今仍在全世界传唱？”（预设：因为它歌颂了人类共通的坚韧不拔的精神，它展现了艺术对现实的人文关怀。）【社会热点联系】

（五）实践与创造：我心中的伏尔加河

1.【艺术表现任务】将学生分成若干小组，要求结合本节课的学习，通过一种艺术形式（不限于演唱，可以是朗诵、情景剧、现代舞的片段、甚至是绘画草图）来表达他们对《伏尔加船夫曲》的理解。【热点：项目式学习】

2.【小组准备】给予5-8分钟准备时间。教师在各组间巡视，提供必要的指导和帮助。

3.【成果展示】邀请一至两个小组进行展示。例如，一组同学可以用低沉有力的朗诵配合身体律动来表现拉纤的场景；另一组同学可以用简单的肢体动作编排一个“出发-抗争-远去”的小品。

4.【师生互评】对展示进行简要点评，鼓励创意和个性化表达，肯定所有积极参与的尝试。

（六）课堂小结

教师总结：“今天，我们沿着伏尔加河，与一群伟大的纤夫同行。我们用耳朵聆听了他们沉重的脚步，用身体体验了他们不屈的力量，更用心灵感受到了他们苦难中的光芒。一首《伏尔加船夫曲》，不仅是一首歌，它是俄罗斯民族的灵魂回响，也是人类艺术宝库中一颗永远闪烁着人性光辉的明珠。希望同学们以后听到任何一首歌，都能像今天一样，不仅用耳朵，更要用整个身心去感受它，理解它背后的故事和情感。”

六、板书设计（结构化呈现）

左侧区域：核心音乐要素分析

《伏尔加船夫曲》

（俄罗斯民歌劳动号子）

1.力度：ppp————fff————ppp

（由远及近）（渐行渐远）

2.节奏：缓慢、沉重、附点节奏

3.旋律：下行为主，蕴含力量

4.演唱形式：男低音领唱+合唱

中部区域：情感发展脉络

远方走来（苦难、压抑）——>力量汇聚（挣扎、抗争）——>希望远去（坚毅、回味）

右侧区域：拓展链接

列宾名画《伏尔加河上的纤夫》

民族精神：坚韧、不屈、深沉

七、教学反思与预设

（一）【设计亮点】

1.体验式学习贯穿始终：通过模仿号子声和拉纤律动，变被动聆听为主动体验，有效化解了对沉重节奏和力量的抽象理解难题。

2.深度思辨培养高阶思维：针对结尾力度的“弱”进行开放式、对比式讨论，引导学生进入高阶思维阶段，培养其批判性思维和多元解读能力，而非寻求标准答案。

3.跨学科视野拓展审美维度：引入美术名画和历史背景，打破了音乐课的封闭性，将音乐置于更广阔的文化背景中理解，提升了学生的综合素养。

（二）【可能的挑战与应对】

4.【挑战一】：在身体律动环节，部分学生可能因为害羞或协调性差而不愿参与。【应对】：教师要以身示范，并强调