初中八年级音乐《京腔戏韵润脸谱-戏歌融合大单元教学》教案

初中八年级音乐《京腔戏韵润脸谱——戏歌融合大单元教学》教案

一、教材与教学内容分析

【基础】本课教学内容选自人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”。该单元以我国最具代表性的两大戏曲剧种——京剧与昆曲为核心，旨在引导学生深入感受中国传统戏曲艺术的独特魅力。本课聚焦于单元内的经典戏歌《唱脸谱》，并将其置于“梨园撷英”（七年级）至“京腔昆韵”（八年级）的纵向知识脉络中进行审视。

【重要】《唱脸谱》是一首极具创新意义的“戏歌”，由阎肃作词，姚明作曲。作品巧妙地将京剧音乐元素（如西皮唱腔、锣鼓经、行当唱腔特点）与通俗歌曲的创作手法及伴奏形式相融合。歌词分为两部分：第一部分以一位“外国友人”的旁观视角，生动描绘了其对京剧脸谱的好奇与赞叹，语言风趣，充满生活气息；第二部分则转入对中国传统文化中脸谱艺术的侃侃而谈，按颜色序列，如数家珍地道出不同脸谱所代表的历史人物及其性格特征，极具知识性与自豪感。旋律上，A段为旦角唱腔的婉转风格，B段则转入净行唱腔的粗犷豪放，形成了鲜明的对比与戏剧张力。全曲不仅是学习京剧知识的绝佳载体，更是理解中国传统音乐如何在当代语境下进行创造性转化与创新性发展的范本。

二、学情分析

【基础】授课对象为八年级学生。经过前期的音乐学习，他们具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律辨识能力）和基本的演唱技能。同时，这一阶段的学生思维活跃，具有较强的好奇心和探索欲，对新鲜事物接受度高。

【重要】然而，由于距离感与文化语境的隔阂，大部分学生对京剧艺术存在刻板印象，认为其“节奏慢、唱词难、咿咿呀呀听不懂”，兴趣点普遍不高。他们对于京剧的行当、脸谱、唱腔等核心知识了解较为零散、浅层。但同时，他们对流行音乐、国风音乐、以及结合了传统元素的现代艺术作品有着天然的亲近感。

【核心教学洞察】本课设计的逻辑起点，正是利用《唱脸谱》这首“戏歌”作为桥梁，从学生熟悉的流行音乐审美经验出发，通过解构作品中的京剧元素，引导他们“顺流而下”，自然地进入京剧艺术的广阔深海，破除畏难心理，建立文化认同。

三、教学目标设计

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，结合本课内容与学生实际，设定以下教学目标：

1.审美感知：

【基础】学生能够准确辨析《唱脸谱》中“戏”与“歌”部分的音乐特点，感受其独特的艺术风格。

【重要】能够听辨出歌曲中运用的京剧主要伴奏乐器（京胡、锣鼓等）以及典型的京剧唱腔元素（如拖腔、倚音、净行的喷口、旦行的柔婉）。

2.艺术表现：

【基础】学生能够自信、有感情地演唱《唱脸谱》全曲，做到音准、节奏准确。

【难点】能够模仿净行唱腔的粗犷豪放与旦行唱腔的细腻圆润，尝试运用带有京腔京韵的声音表现歌曲中不同人物（如窦尔敦、关公）的性格特质。能够跟随锣鼓经（如四击头）的节奏，模仿简单的京剧身段（如亮相）。

3.创意实践：

【重要】能够以小组合作的方式，结合对脸谱含义的理解，设计简单的角色扮演和情境表演，用肢体语言和歌声诠释歌曲内容。

【热点】鼓励学生运用现有的音乐软件（如库乐队）或生活中的物品，尝试模仿并创编简单的京剧锣鼓节奏，为歌曲片段伴奏，探索传统音乐元素在当代的创新表达。

4.文化理解：

【高频考点】学生能够熟知不同京剧脸谱颜色（红、黄、蓝、白、黑、金、银等）所象征的人物性格与道德评价（如红色代表忠勇、白色代表奸诈），并能对应相关的历史人物（如关羽、曹操、包拯等）。

【核心价值】深刻理解《唱脸谱》作为“戏歌”体裁的文化意义，认识到京剧艺术不仅是历史的沉淀，更能与时代脉搏共振。激发学生对中华优秀传统文化的热爱之情，增强民族自豪感与文化自信。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

【重要】用京腔京韵、声情并茂地演唱歌曲《唱脸谱》，特别是B段净行唱腔的力度、气势与韵味。

2.教学难点：

【难点】准确把握歌曲中“拖腔”的音准、时值与韵味，以及倚音、滑音等装饰音在表现京剧风格上的作用。

【难点】理解并表现出歌曲两个段落（旦角腔与净角腔）在音色、情绪、力度上的鲜明对比。

五、教学理念与创新点

本设计秉承“以生为本，深度体验，融合创新”的理念，以“大单元教学”为背景，打破单一课时界限，构建“听、唱、析、演、创”五位一体的教学模式。

1.【热点】AI+AR技术赋能：引入虚拟现实体验，通过AR技术让学生“穿戴”上不同颜色的脸谱和戏服，身临其境地感受角色身份，增强代入感。

2.【重要】跨学科融合（STEAM）：

音乐与美术融合：深入剖析脸谱的构图（如“三块瓦”脸）、色彩心理学及其与人物性格的对应关系。

音乐与语文融合：品析歌词的文学性，探讨其“依字行腔”的特点以及押韵（a韵）的艺术效果，对比历史人物与文学形象的异同。

音乐与历史融合：了解窦尔敦、典韦等历史或演义人物的背景故事，理解艺术创作与现实的关系。

3.项目式学习导向：以“策划一场校园传统文化展演之‘戏歌新唱’板块”为项目驱动，使本课学习成为项目中的一环，赋予学习真实的意义与任务感。

六、教学准备

1.教师：多媒体教学设备（含高流明投影、音响系统）、交互式电子白板、预先制作包含AR触发图片的课件、各类脸谱实体模型或高分辨率图片、京胡等乐器音色音频片段、经典京剧视频片段（如《铡美案》《贵妃醉酒》）。

2.学生：预习《唱脸谱》歌词，查找关于脸谱颜色和人物的资料。建议学生课前相关AR体验APP。

七、教学实施过程（核心环节，占全文主要篇幅）

（一）【基础】导课——“声”临其境，寻“谱”之源（约8分钟）

1.情境创设，破冰之旅：上课铃响，多媒体播放零点乐队《粉墨人生》的副歌片段或新近流行的国风歌曲（如戴荃的《悟空》片段），营造出既有现代感又暗含传统韵味的课堂氛围。教师提问：“同学们，这段音乐让你感觉‘新’在哪里？‘旧’又在哪里？你听到了哪些不寻常的乐器？”引导学生初步感知“戏歌”这种融合了流行与戏曲元素的体裁。

2.悬念导入，引出课题：教师手执一个未上色的白色脸谱面具，语带神秘地说：“今天，我们要去认识一群人，他们‘家住彩笔当中，喜怒哀乐显脸上’。这群人是谁？他们又藏着怎样的中国密码？让我们跟随著名词作家阎肃老爷子的笔触，一起走进今天的课堂——《京腔戏韵润脸谱》。”（板书优化后课题）

3.【热点】AR初体验：教师用平板电脑扫描课件上的空白脸谱图片，大屏幕即刻呈现出三维的、可旋转的不同颜色脸谱（红、蓝、白等），并附有简要的人物介绍卡（如“红色：关羽，忠勇义士”）。邀请几位学生上台操作，拖动脸谱至相应的人物剪影上，初次建立“颜色—人物”的直观联系。此环节旨在利用技术手段瞬间点燃学生好奇心，将抽象的脸谱知识具象化、游戏化。

（二）【重要】整体感知，戏韵初探（约12分钟）

1.首听全曲，整体印象：播放《唱脸谱》完整音频（建议使用高品质伴奏与演唱结合的版本），要求学生闭眼聆听，并在听完后用一两个词语概括自己听后的第一感受。学生可能会回答“热闹”、“有劲”、“搞笑”、“听不懂”等，教师均予以肯定并记录，营造自由表达的课堂氛围。

2.【难点】二听全曲，结构辨析：再次播放音乐，请学生关注歌词内容和音乐情绪的变化，尝试为歌曲划分段落。教师引导学生发现歌曲可以清晰地分为两个部分（不含引子与间奏）。

第一部分（A段）：歌词以“外国人把那京戏叫做北京O”开始，语言风趣，旋律相对平稳、流畅、优美，如同一位女士在娓娓道来。

第二部分（B段）：从“蓝脸的窦尔敦盗御马”开始，节奏变得铿锵有力，旋律起伏更大，最后一个“叫喳喳”使用长拖腔，气势磅礴，如同一位豪迈的壮士在高声赞美。

3.【重要】揭题“戏歌”：基于学生的划分，教师点明：这种将戏曲音乐元素融入歌曲创作的体裁，我们称之为“戏歌”。《唱脸谱》就是一首家喻户晓的戏歌经典。A段借鉴了京剧中“旦行”唱腔的韵味，B段则大胆采用了“净行”唱腔的风格，一阴一阳，一柔一刚，相映成趣。

（三）【难点突破】分段深究，京腔模仿（约20分钟，此为本课时教学实施的核心与重心）

1.聚焦A段：婉转旦腔，学“味儿”。

聆听与对比：播放A段，提问：“这一段让你联想到京剧中的哪个行当？（生/旦/净/丑）”引导学生从音色（纤细、甜美）和旋律（装饰音多）判断为“旦行”。播放一小段京剧青衣唱腔（如《贵妃醉酒》四平调片段），让学生对比感受其神似之处。

【重要】技术模仿：教师指导学生找出A段中的装饰音（倚音、下滑音）。例如“美极了”、“妙极了”中的“了”字，运用了下滑音，增添了语调的亲切与俏皮。教师范唱，学生跟唱，体验依字行腔、字正腔圆的韵味。特别提示气息的运用，要连贯、柔和，如“丝绸般顺滑”。

歌词品味：分析歌词“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱”，将北京方言、英语词汇与传统韵味结合，展现了文化的包容与创新，这种写法本身就极具时代感。

2.聚焦B段：豪放净腔，练“气”。

【难点】行当对比：播放B段，提问：“这一段又像哪个行当？”引出“净行”，俗称“花脸”。播放京剧《铡美案》中包拯“包龙图打坐在开封府”唱段，对比感受净行唱腔的粗犷、豪放、雄浑。

【高频考点】脸谱探秘：这是本课的知识核心。教师提问：“B段歌词按什么顺序向我们介绍脸谱？”（颜色顺序）。结合AR技术或脸谱模型，请学生分别介绍“蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银”等脸谱对应的代表人物及其性格。教师补充关键人物故事（如窦尔敦盗御马、典韦战宛城等），深化学生对“色彩即性格”这一京剧符号化特征的理解。要求学生完成学习单上的“脸谱性格连连看”。

【难点】唱腔模仿——“喷口”与“炸音”：

教师引导学生比较A段与B段在演唱力度和气息上的不同。B段需要气息深沉有力，声音要有“骨架子”。

重点练习“叫喳喳”三个字。这里的“喳”字是一个长达八拍的拖腔，是典型的净行“炸音”技巧。教师引导学生用双手叉腰，感受气息的支撑点，先按节奏朗读歌词，读得铿锵有力，特别是“黑脸的张飞”要蓄势，“叫喳喳”要喷薄而出。然后，教师用夸张的口型和气息示范“叫”字的喷口和“喳”字的拖腔，学生模仿。

【基础】身段体验——“亮相”：配合B段的“叫喳喳”和“四击头”的锣鼓经（教师用口念“仓—仓·七台仓—仓七台仓·七台仓—0”），引导学生做一个简单的京剧“亮相”动作（双手握拳提襟、瞪眼、拧身）。让学生在做动作的同时唱出“叫喳喳”，体会京剧艺术“无声不歌，无动不舞”的综合性，感受内心节奏与外在动作的统一。这一环节将课堂气氛推向高潮。

（四）【综合】整体演绎，创意实践（约15分钟）

1.完整演唱，情感投入：播放伴奏音乐，学生完整演唱全曲。要求A段唱出柔美风趣，B段唱出豪迈气势，并在B段结尾处加入刚才练习的“亮相”动作。

2.小组合作，角色化表演：

【重要】分组任务：将全班分为若干小组（每组4-6人）。要求每组根据歌词中提到的不同脸谱人物（如窦尔敦、关公、曹操等），自行分配角色，进行创意表演。

表演形式：可以是“情景演唱组”：一人主唱，其他成员在唱到对应人物时，带上该人物的脸谱（可用课前准备的简易脸谱道具）走到台前，摆出符合人物性格的造型；也可以是“戏剧表演组”：由组员扮演歌者和歌中人物，简单演绎“盗御马”、“战长沙”等关键词瞬间的定格画面。

【热点】AI辅助评价：鼓励学生用平板电脑录制本组的表演视频。课后，可利用AI审美评测工具（如基于百度AI开放平台的相关应用）对表演中的“表情”、“动作配合度”等维度进行初步分析，为学生提供数据化的反馈和优化建议，帮助他们在反复实践中提升表现力。

3.师生互评，提炼要点：挑选2-3个小组进行课堂展示。师生共同从“歌声韵味（京腔）”、“动作表情（神似）”、“小组配合（默契）”三个维度进行点评。教师引导点评时，要回扣本课的知识点，如“你们觉得他们组在表现张飞时，唱出净行的气势了吗？亮相的力度够不够？”

（五）【拓展】戏歌万象，余音绕梁（约5分钟）

1.【重要】溯源“锣鼓经”：再次聆听《唱脸谱》间奏部分，教师提问：“除了旋律，还有什么声音让它充满了京剧味？”引出京剧打击乐和“锣鼓经”。简要介绍“四击头”在B段开始前的烘托作用，带领学生念一念简单的锣鼓经（如“仓七台七仓”），感受其独特的节奏韵律。

2.欣赏与拓展：播放其他优秀“戏歌”片段，如《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》以及近年来流行的将戏腔与古风歌曲结合的作品（如《赤伶》等）。让学生认识到，这种融合创新的传统，从几十年前就已开始，并一直延续至今，成为一种具有强大生命力的中国音乐风格。

3.文化价值观升华：教师总结：“脸谱，画的是颜色，演的是忠奸，唱的是人生。今天我们学习的不仅是一首歌，更是一把钥匙，它为我们打开了通往博大精深京剧艺术的一扇窗。希望同学们以后在听到京胡声、看到大花脸时，不再觉得那是遥远的历史回响，而是我们血脉里流淌的文化自信。作为新时代的青年，我们不是旁观者，而应该是中华优秀传统文化的传承者和创新者。”

八、学习评价设计

1.【基础】过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论等环节的参与度与专注度。通过课堂提问检查学生对脸谱知识、行当区辨等基础知识的掌握情况。

2.【重要】表现性评价：依据“小组合作表演”环节的表现，制定清晰的评价量规，包括：

音准节奏（30%）：能否准确演唱歌曲旋律。

京腔韵味（30%）：能否在演唱中体现出基本的倚音、拖腔、力度对比等京剧风格元素。

表演创意与配合（30%）：角色分配是否合理，表演是否有创意，小组成员是否配合默契。

文化理解（10%）：能否在表演或阐述中体现对人物性格和脸谱含义的理解。

3.【热点】增值性评价：鼓励学生将课后修改、完