小学五年级音乐《芦柴花开的田园诗画》深度审美教案

小学五年级音乐《芦柴花开的田园诗画》深度审美教案

一、教学背景与依据

（一）【基础】教材地位与文化意蕴解析

本节课内容选自苏少版小学音乐五年级下册第六单元《情系江淮》，是一首经典的江苏扬州民歌，旧题为《拔根芦柴花》。作为我国非物质文化遗产中民歌艺术的瑰宝，这首秧田号子承载着江淮地区深厚的农耕文化记忆。教材选编这首作品，意在让学生通过感知音乐本体，触碰音乐背后的土地与生活，实现“以美育人、以文化人”的核心素养目标。歌曲旋律明快悠扬，节奏顿挫有力，既保留了劳动号子一领众和、节奏规整的特点，又融入了江淮民歌特有的细腻婉转。歌词以“花”为媒，实词即兴编唱，衬词相对固定，“拔根芦柴花”这一核心衬词不仅是曲牌名称，更是劳动者借景抒情、消解疲劳的精神寄托，深刻体现了中华民族乐观豁达、热爱生活的民族性格。

（二）【基础】学情精准画像

授课对象为五年级学生。该学段学生处于童年向少年过渡的关键期，其认知特点如下：

1.音乐经验基础：经过前四年系统学习，学生已掌握了基本的节奏型（如四分、八分音符）、能够识读简单简谱，并对民歌有初步接触，但对民歌的地域风格、润腔技巧及文化内涵的理解尚停留在浅表层面。

2.心理与生理特征：五年级学生自我意识增强，开始害羞于大胆表现，尤其对于模仿方言、即兴表演等可能存在畏难或“扮丑”的心理障碍，需要教师营造安全、宽松、充满趣味的课堂氛围-10。同时，他们的身体协调性与合作能力显著提高，具备通过肢体律动深度体验音乐的生理基础。

3.学习风格倾向：他们对单纯的模仿与灌输式教学产生倦怠，偏好探究性、合作性与创造性的学习方式，渴望在课堂中获得深度参与的成就感和审美发现的惊喜。

（三）【重要】核心素养导向的三维目标

1.审美感知：能够准确聆听并辨识歌曲中的下波音、倚音等装饰音，感受其对塑造江淮民歌婉转韵味的作用；能够听辨出“一领众和”的演唱形式，理解节奏、速度、旋律起伏等音乐要素与劳动情境、情感表达的内在联系-2。

2.艺术表现：能用自然、明亮的声音，带着积极、愉悦的情绪演唱《拔根芦柴花》。能够准确处理歌曲中的装饰音与一字多音的旋律，初步尝试用扬州方言的发音特点（如平舌音、前鼻音）进行演唱，表现歌曲的地方风格与劳动情趣-3-7。

3.文化理解：通过多感官协同体验，了解秧田号子这一民歌体裁与农耕生活的关联，探寻“衬词”“花”等文化符号背后的审美意蕴，激发对江苏本土民歌乃至中华民族优秀传统文化的热爱与传承意识-2。

（四）【难点】教学重难点锁定

1.教学重点：引导学生用欢快、明亮的声音演唱歌曲，掌握波音、倚音的准确唱法，并能够通过肢体律动体验歌曲的劳动韵律，表现歌曲的音乐情绪。

2.教学难点：准确把握扬州民歌“小调骨架，号子灵魂”的独特风格，特别是通过方言润腔、衬词情趣的处理，唱出歌曲既豪爽有力又细腻柔美的“江淮韵味”，克服学生常规演唱中的平淡与拘谨-4。

二、【基础】教学准备与资源

1.教师准备：多媒体课件（含江南水乡高清视频、扬州方言音频视频、不同演唱版本对比音频）、钢琴、课堂小乐器（如铃鼓、响板，用于模拟劳动节奏）。

2.学生准备：预习歌词，搜集一两句自己知道的扬州方言或江苏其他地区的民歌。

三、【核心环节】深度审美体验的教学实施过程

本课以“文化解构—多模态融合—创造性表达”为逻辑主线-2，构建一节深度参与、多维联觉的审美课堂。

（一）情境唤醒：水乡入画，律动启航（约5分钟）

1.沉浸式导入：上课伊始，教室回荡着轻柔的琵琶语与潺潺流水声。大屏幕缓缓展开扬州瘦西湖、邵伯湖的晨雾画卷，辅以农民在秧田里劳作的剪影视频。教师无需多言，仅用眼神和肢体引导学生静静欣赏。

2.身体参与律动：教师起身，带领学生模仿“插秧”的基本动作——双脚分开与肩同宽，膝盖微屈模拟站在水田，双手交替做“分秧”与“插秧”的动作，动作沉稳而富有节奏感。背景音乐悄然切入《拔根芦柴花》的钢琴伴奏，二拍子的强弱规律自然融入身体的俯仰之间。教师用动作提示：“水田像镜子，我们要轻一点，稳一点，别惊醒了水里的云朵。”-10

3.感知点题：律动停止，教师提问：“刚才我们跟着音乐做插秧的动作，音乐是几拍子的？你的心情怎么样？”学生回答后，教师引出课题：“这优美的音乐就藏在我们的劳动里，藏在扬州的水乡里。今天，我们就一起走进这片土地，学唱这首流传百年的秧田号子——《拔根芦柴花》。”

（二）初构印象：整体聆听，解构文化符号（约8分钟）

1.原生态聆听：播放由当地农民歌手演唱的原生态版本《拔根芦柴花》（或带有浓郁方言的版本），要求学生闭上眼睛，用耳朵“看电影”。听后交流：你仿佛看到了什么？听到了什么？感受到了什么？（预设：热闹的田间、很多人一起唱歌、声音很高亢、有花的名字……）

2.【重要】文化符号解码——“芦柴花”之谜：

1.3.展示芦苇荡图片，揭示“芦柴花”即芦苇花，是水乡最常见的植物。

2.4.提问引导：“为什么歌里反复唱‘拔根芦柴花’？他们在田里干活，手里拔的真的是芦柴花吗？”引导学生理解这是民歌中常用的“借景起兴”手法，看到满眼芦花飘飞，触景生情，随口唱出，以此寄托对美好生活的向往。芦柴花，就是他们心中的“诗与远方”。

5.歌词对比找“实”与“虚”：

1.6.出示三段歌词，让学生快速浏览，找出每段歌词中“实在”描写事情或景物的词句（如“叫啊我这么里呀来，我啊就的个来”）和重复出现的“虚词”衬词。

2.7.教师小结：第一句叫“实词”，是歌手看到什么、想到什么就唱什么；后面的“拔根芦柴花”、“小小的郎儿来”等是相对固定的“衬词”，虽然没有具体意思，却是情感宣泄的出口，是民歌最独特的风味-10。

（三）【难点突破】多维体验：韵味探源，多感官协同（约20分钟）

1.听觉联觉——发现“弯弯绕”的装饰音：

1.2.教师范唱第一段，用夸张的笔法在黑板画出旋律线条。特别在“里呀来（呀来）”和“拔根（的）芦柴花”处，画出细密的波浪线。

2.3.提问：“这两个地方的旋律线，和其他地方有什么不同？像什么？”（像水的波纹、像小桥、像笑声）。

3.4.揭示“下波音”、“倚音”的概念：这就是民歌的“装饰音”，像给简单的旋律戴上了漂亮的首饰，又像水乡的水波，让音乐变得柔美、婉转、俏皮。

4.5.对比体验：教师分别弹奏有装饰音和去掉装饰音的版本，请学生选择更喜欢哪一种，并说明理由。然后带领学生用“摇头晃脑”的身体感觉带动装饰音的演唱，将身体律动转化为声音的波动。

6.【难点】动觉联觉——模拟“一领众和”的劳动节奏：

1.7.将学生分为两大组：“领唱组”和“和唱组”。教师扮演“领唱”，学生扮演“和唱”。

2.8.体验第一乐句“叫啊我这么里呀来，我啊就的个来”时，“领唱组”模仿站在田埂上召唤的姿势，声音嘹亮、舒展；“和唱组”则边做插秧动作，边用整齐有力的声音应和“拔根（的）芦柴花”。

3.9.在“和唱”部分，引导学生感受“拔根”二字对应的附点节奏，用“拔”和“根”两个动作强化附点的韵律感（“拔”用力，快速起；“根”稳住）。通过身体的张弛，内化附点节奏带来的推动力。

10.视觉与动觉融合——方言润腔的趣味体验：

1.11.【热点】“乖乖隆地咚”导入：教师用扬州话惊叹：“乖乖隆地咚，你们唱得太好啦！”引发学生好奇，学习这句经典的扬州感叹词，感受其声调起伏-10。

2.12.教师用扬州方言演唱全曲（或播放方言版视频），请学生竖起耳朵，像“方言侦探”一样，找出扬州话和普通话的区别-2。

3.13.小组讨论汇报：预设学生会发现翘舌音变平舌音（如“什（shen）”念成“sen”），“了（le）”念成“咯（lou）”，音调总体比较靠前、柔软。

4.14.学做“小扬州”：选取最具特色的衬词句“小小的郎儿来”，先用方言念一念，配合耸肩、摊手的动作，再用方言唱出来。教师指导学生将声音位置集中在口腔前部，咬字稍扁，嘴唇放松，像“嚼着一颗软糖”说话。当学生唱出味道时，及时给予鼓励。

（四）【基础】综合表现：情韵合一，完整呈现（约7分钟）

1.完整演绎：钢琴伴奏，学生用普通话完整演唱第一段歌词，要求唱出装饰音的韵味，并在衬词部分回忆插秧动作，保持身体的律动感。

2.情感升华引导：教师提问：“农民伯伯在烈日下干活很辛苦，为什么他们唱出来的歌却这么欢快、这么美？”引导学生理解：民歌是劳动者给自己的“心灵加油”，他们用歌声表达对生活的热爱，对未来的憧憬。芦柴花虽小，却是苦难日子里的希望之花。

3.加入小乐器丰富层次：

1.4.在“拔根芦柴花”的固定节奏处，部分学生使用响板或铃鼓轻轻敲击基本节奏（XX|XX），模拟镰刀砍柴或田间劳动的声响。

2.5.教师指挥，全班进行有层次的表现：一部分学生唱主旋律，一部分学生做律动，一部分学生用打击乐伴奏。在领唱与齐唱的呼应中，再现田间地头热火朝天而又充满诗意的劳动场景。

（五）【拓展】跨界审美：比较鉴别，现代演绎（约5分钟）

1.聆听另一个“我”：播放歌手柏文或黑鸭子组合演唱的现代改编版《拔根芦柴花》片段-7-10。引导学生对比思考：“和我们刚才唱的相比，有什么不一样？哪些变了，哪些没变？”

2.思辨微讨论：

1.3.学生发现：速度变快了，节奏变得更时尚（加入了切分、流行节奏），演唱形式变成了独唱或重唱，可能加入了电声乐器。

2.4.教师引导：没变的是什么？是旋律的骨架，是“拔根芦柴花”这个最有味道的核心衬词，是那份欢快明亮的情绪。

5.小结：民歌不是古董，它有强大的生命力，可以穿上不同的“外衣”被不同时代的人喜欢。我们在传承经典韵味的同时，也要敢于创新，让古老的民歌在今天依然“活”着。

四、教学评价与反馈

（一）【重要】过程性评价量表

本课采用多维度、全过程评价，重点关注学生的参与度与文化理解深度。

评价维度

评价指标描述

评价方式

审美感知

能准确听辨出波音、倚音，并能说出其赋予歌曲的韵味特点

课堂观察、提问

艺术表现

能用自然的声音完整演唱，基本掌握方言润腔，表现歌曲欢快情绪

小组展示、个人展示

合作参与

在律动、合唱、打击乐环节积极投入，与同伴默契配合

小组互评、教师观察

文化理解

能用自己的语言表达对民歌与劳动、生活关系的初步理解

课后访谈、课堂发言

（二）【基础】课后实践延展

1.【基础作业】学唱一段自己喜欢的江苏民歌（如《茉莉花》、《杨柳青》），下节课与同学分享。

2.【拓展作业】（选做）和父母一起查找资料，了解自己家乡有没有类似的劳动号子或民歌，学唱一两句，记录背后的故事。

五、教学反思预设

本教学设计旨在超越传统民歌课堂“只重技能、不重文化”的窠臼，以“深度审美”为核心，通过多感官协同的路径，引导学生在“身体参与—符号解