小学音乐二年级上册《小红帽》情境表演活动教案

小学音乐二年级上册《小红帽》情境表演活动教案

一、指导思想与理论依据

本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解作为教学活动的出发点和归宿。课程改革倡导从“知识本位”转向“素养本位”，强调在真实、综合的艺术情境中，通过实践性、体验性的学习活动，促进学生深度学习与全面发展。对于小学低段学生而言，音乐学习不仅是歌唱与律动，更是情感表达、形象塑造和社会交往的综合艺术体验。

本课以经典童话《小红帽》为载体，将音乐、戏剧、文学、舞蹈等多元素进行有机整合，构建沉浸式的“情境表演”学习场域。教学理论主要借鉴了达尔克罗兹体态律动教学法，强调身体对音乐要素（如节奏、力度、速度）的即时反应与表达；同时融合了奥尔夫原本性音乐教育思想，鼓励学生使用语言、动作、歌唱、打击乐器等多种“乐器”进行综合性、创造性的艺术表现。此外，情境教学理论贯穿始终，通过创设生动具体的故事情境，激发学生学习内驱力，使他们在角色扮演、情节推进中，自然而然地运用音乐技能，理解音乐形象，达成从“学音乐”到“用音乐”的转变，最终指向学生艺术核心素养的养成。

二、教学背景分析

（一）教材内容分析

本课素材选自人民音乐出版社二年级上册音乐教材。教材中《小红帽》是一首巴西儿童歌曲，结构规整，节奏鲜明，旋律线条起伏有致，富有叙事性和情节感。歌曲为大调式，四二拍，由六个乐句构成，其中蕴含了重复与变化的创作手法。歌词内容紧密贴合童话故事情节，易于学生理解和记忆。作为“情境表演”的教学素材，其价值不仅在于学会演唱一首歌曲，更在于挖掘歌曲背后的戏剧张力和角色形象，为开展综合性的表演活动提供了绝佳的脚本和音乐线索。教材的编写意图在于通过学生喜闻乐见的童话故事，引导他们初步体验音乐与姊妹艺术的关联，培养基本的音乐表现力和合作意识。

（二）学生情况分析

二年级学生处于具体形象思维阶段，好奇心强，想象力丰富，乐于模仿和表现。经过一年级的学习，他们已具备初步的节奏感、稳定的节拍意识，能够用自然的声音进行歌唱，并能随音乐做简单的律动。他们对故事和角色扮演有着天然的兴趣。然而，他们的音乐表演经验尚浅，如何将歌唱、律动、语言、表情等有机整合，塑造出较为完整的角色形象，对他们而言是新的挑战。同时，在小组合作中，如何倾听他人意见、协调行动、共同完成表演任务，也需要教师的引导和支持。因此，本课设计需搭建循序渐进的学习阶梯，提供清晰、具体的表演支架，让学生在“玩中学”、“做中学”，获得成功的艺术体验。

（三）教学方式与手段说明

本课将采用情境创设法、体验式学习法、任务驱动法和合作探究法。通过多媒体音视频、图画、头饰道具等手段创设森林情境；通过体态律动、声势活动、打击乐器伴奏等引导学生多感官体验音乐要素；通过设置“为角色设计动作”、“为情节搭配音响”等驱动性任务，激发学生创造性思维；通过小组合作排练与展演，培养学生团队协作能力。教学手段上，将充分利用交互式智能白板的拖拽、批注、蒙层等功能，增强课堂互动性与生成性。

三、教学目标

（一）审美感知目标

1.能够准确、有表情地演唱歌曲《小红帽》，感知其大调式明亮的色彩与四二拍的韵律感。

2.能听辨乐曲中旋律、节奏、力度的变化，并将其与“小红帽”、“大灰狼”等不同角色的形象、情绪及故事情节的发展建立关联。

3.在情境表演中，初步感知音乐、语言、动作、画面等艺术形式相互配合所产生的综合美。

（二）艺术表现目标

1.能够运用自然、欢快的声音演唱歌曲，并尝试在演唱中加入适当的表情和肢体语言。

2.能够根据角色特点（小红帽的天真快乐、外婆的慈祥虚弱、大灰狼的狡猾凶狠、猎人的勇敢果断），设计具有代表性的动作、步伐和表情。

3.能够与同伴合作，运用歌唱、律动、简单的打击乐器（如响板、双响筒、沙锤）和自制音效，较为完整地表演《小红帽》的主要情节。

（三）创意实践目标

1.能为故事中的特定场景（如小红帽采花、大灰狼走路、猎人开枪）创编相应的节奏型或身体律动。

2.能尝试为不同的角色选择或创编合适的打击乐器音色进行伴奏或效果模拟。

3.能在教师提供的表演框架基础上，对小组成员的分工、台词、动作细节进行创造性的调整与丰富。

（四）文化理解目标

1.通过表演，理解《小红帽》故事所蕴含的“善良、勇敢、警惕陌生人”等普世价值观。

2.初步了解音乐在讲述故事、刻画人物方面所起到的独特作用，体会音乐作为人类文化重要组成部分的魅力。

3.在合作表演中，学会尊重他人的创意，体验集体艺术创作的乐趣，培养团队合作精神。

四、教学重点与难点

教学重点：引导学生将音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）与角色形象、故事情节相结合，进行综合性的情境表演。

教学难点：学生能富有表现力地塑造不同角色，并在小组合作中，有序、协调地完成包含歌唱、对白、律动、器乐于一体的表演片段。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件：包含动态森林背景图、歌曲《小红帽》音频与伴奏、角色图片、关键情节画面。

2.3.音频素材：用于渲染情境的风声、鸟鸣声、狼嚎声等音效。

3.4.打击乐器：响板、双响筒、三角铁、沙锤、铃鼓若干。

4.5.表演道具：小红帽头饰、篮子、外婆头巾、猎人帽子、大灰狼面具等（简易版可由学生课前自制）。

5.6.交互式白板软件及相应互动设计。

6.7.教学评价卡片（笑脸贴纸或星级卡片）。

8.学生准备：

1.9.复习歌曲《小红帽》的演唱。

2.10.课前分组（4-5人一组），并初步了解各自小组将要表演的故事情节片段。

3.11.携带自制或家中已有的简单道具（如红丝巾当帽子，小布袋当篮子）。

六、教学过程

（本教学过程共计两课时，以下为连贯设计）

第一课时：深入情境，解构角色

（一）情境导入，唤醒经验（预计时间：8分钟）

教室环境预设：灯光调至柔和，播放轻柔的森林背景音效（鸟鸣、流水）。

1.律动进教室：学生在《小红帽》歌曲伴奏音乐中，踏着稳定的四二拍节拍，以“走走|跑跑|”的节奏步伐自由进入教室，并随意就坐。教师以稳定、清晰的拍手引导节奏。

2.故事讲述与画面联想：

1.3.教师：“同学们，刚才我们伴随着音乐，仿佛走进了一片神秘的大森林。在这片森林里，曾经发生过一个家喻户晓的故事……”（话音落，白板呈现经典童话故事《小红帽》的封面或核心插图）。

2.4.邀请一到两位学生简要讲述他们所知道的《小红帽》故事梗概。

3.5.教师：“今天，我们不仅要讲这个故事，更要用音乐和表演来‘演’活这个故事。让我们先成为故事的‘听众’，再成为故事的‘主角’。”

（二）音乐感知，要素链接（预计时间：12分钟）

1.完整聆听，初识音乐形象：

1.2.播放歌曲《小红帽》范唱，要求学生闭眼聆听，并思考：“这段音乐讲的是故事里的谁？给你什么样的感觉？”

2.3.学生反馈（预计：小红帽；感觉是快乐的、蹦蹦跳跳的、好听的）。

3.4.教师揭示课题，并在白板上贴出“小红帽”的音乐角色卡。

5.要素聚焦，体验音乐表现力：

1.6.节奏与步伐：教师弹奏或播放歌曲前奏及第一乐句，引导学生发现其节奏特点（以八分音符和四分音符为主，轻快活泼）。开展“脚步变变变”活动：学生随音乐原地踏步，感受基本拍；随后，根据教师提示，将步伐变化为“轻快的脚尖走”（表现小红帽的快乐）、“沉重的脚后跟走”（可启发为后来大灰狼或猎人的步伐），直观感受节奏与形象的关系。

2.7.旋律与情绪：教师用钢琴或人声模唱歌曲中旋律上行的乐句（如“我独自走在郊外的小路上”），引导学生用手势画出旋律线（从低到高），感受情绪的“上扬”（期待、愉快）；模唱旋律平稳或下行的乐句，感受情绪的“平稳”或“下沉”。引导学生讨论，这样的旋律如何帮助塑造小红帽的形象。

3.8.力度的想象：教师用不同力度（p,f）演唱同一句歌词，如“我把糕点带给外婆尝一尝”，让学生联想是“悄悄地说”还是“高兴地喊”，从而理解力度对情绪表达的作用。

（三）歌唱深化，表现奠基（预计时间：15分钟）

1.歌曲复习与精唱：

1.2.跟随伴奏，集体复习演唱歌曲。重点关注音准、节奏的准确性，特别是附点节奏和乐句换气。

2.3.情感处理指导：教师提问引导——“唱‘我独自走在郊外的小路上’时，小红帽心情怎样？（轻松、期待）声音应该是（明亮的、稍轻快的）”；“唱‘当太阳下山岗，我要赶回家’时呢？（有点急切、归心似箭）速度可以（稍加快一点），力度可以（稍微强一点）”。通过对比演唱，让学生有意识地进行艺术处理。

4.声势伴奏与角色初现：

1.5.将学生分为两组。一组演唱歌曲，另一组在每小节的强拍（第一拍）上拍手，弱拍（第二拍）上拍腿，为歌曲伴奏，感受四二拍的强弱规律。

2.6.邀请个别学生随音乐边唱边自由表演，鼓励他们根据歌词内容加入简单的动作（如挎篮子、走路、招手等）。教师提炼其中生动、有代表性的动作，供全班模仿学习。

3.7.初步渗透“大灰狼”的音乐形象：播放一段低沉、缓慢、带有不和谐音程的短小旋律（可由教师在钢琴上即兴弹奏），让学生猜猜这是谁来了？并模仿其走路的样子和表情。与小红帽的音乐和动作进行对比，建立初步的角色反差概念。

（四）情节解构，任务初探（预计时间：5分钟）

1.故事分段：教师与学生共同将《小红帽》故事简化为四个核心场景：

1.2.场景一：快乐出发（小红帽在家准备，出发去外婆家，路上唱歌）。

2.3.场景二：森林遇狼（小红帽遇见大灰狼，对话）。

3.4.场景三：危险降临（大灰狼先到外婆家，然后假扮外婆）。

4.5.场景四：智勇救援（猎人出现，救出小红帽和外婆）。

6.小组任务布置：各小组课前已分好。此时，教师下发“情境表演任务单”（简单文字版），明确各小组在本课时末和课后需要合作完成的任务：选择本组负责表演的一个场景，并根据角色特点，设计至少两个标志性动作或一句特色台词（可改编）。课后进行初步排练。

第二课时：创意整合，综合展演

（一）情境重温，技能预热（预计时间：7分钟）

1.音乐冥想入戏：播放《小红帽》歌曲伴奏，配合教师语言引导：“让我们再次闭上眼睛，你就是故事里的人物。感受森林里的微风，听听小鸟的歌唱……你现在是谁？准备做什么？”让学生快速进入表演状态。

2.角色工坊：开展“一分钟角色定格”游戏。教师随机喊出角色名称（“小红帽！”、“大灰狼！”、“外婆！”、“猎人！”），学生需在3秒内摆出该角色最具代表性的一个静态造型，并保持表情。此活动旨在强化角色外部特征，激活表演欲望。

3.节奏密码传递：教师用身体声势（如拍手、跺脚、捻指）打出与四个场景相关的简单节奏型，学生模仿。例如，场景一：XX|XX|（欢快的行走）；场景二：X—|X—|（缓慢、沉重的脚步）；场景三：XXXXXXXX|（快速、紧张的心跳或狼的奔跑）；场景四：XXX|XXX|（有力、坚定的救援步伐）。为后续的器乐伴奏做铺垫。

（二）分组创排，教师指导（预计时间：18分钟）

这是本节课的核心环节，学生将进行深度合作与创意实践。

1.明确创排要求：教师出示“星级表演评价标准”（初步版），引导学生关注：

1.2.一星：声音与动作（歌唱有表情，动作符合角色）。

2.3.二星：合作与衔接（小组配合默契，情节过渡自然）。

3.4.三星：创意与效果（有自创的动作、台词或乐器伴奏，表演生动有趣）。

5.分组创排活动：

1.6.各小组在指定区域（教室前后、走廊等）进行排练。教师循环指导，提供“脚手架”。

2.7.对“场景一”组：指导如何将歌曲演唱自然地融入行走动作中，如何用肢体表现“采花”的愉悦。

3.8.对“场景二”组：重点指导对话环节。如何用声音（音调、语气）和身体姿态（小红帽的天真无邪、大灰狼的假意友好与暗中狡猾）体现角色对峙。可引入简单的“台词节奏化”练习，如将“你好啊，小红帽”用不同的节奏和语气说出来。

4.9.对“场景三”组：指导如何用动作和表情表现恐惧与紧张。探讨可以选用哪些打击乐器（如沙锤模拟颤抖，大鼓模拟心跳）来营造氛围。

5.10.对“场景四”组：指导猎人英勇形象的塑造，以及“解救”动作的设计。探讨如何用有力的节奏（如所有组员同时跺脚或拍打铃鼓）表现胜利。

6.11.鼓励各小组利用准备好的打击乐器和道具，为表演增色。教师提供乐器选择建议，但尊重学生的最终决定。

12.教师协调全局：提醒各小组注意表演时长控制，以及场景之间的衔接方式（如用旁白、音乐过门或集体定格转场）。

（三）情境串联，综合展演（预计时间：12分钟）

1.舞台布置与观众准备：将教室中央区域作为舞台。观众席学生就坐，教师引导他们不仅是观众，也是“森林里的小动物”或“村民们”，需要为表演营造气氛（如在欢乐场景微笑，在紧张场景屏息）。

2.故事开幕：教师或指定一名学生作为“故事讲述人”，用语言连接整个表演。

3.分组依次展示：

1.4.“故事讲述人”：“从前，有个可爱的小姑娘，大家都叫她小红帽。一天，妈妈让她给生病的外婆送糕点……”（场景一组开始表演）。

2.5.每组表演结束后，观众（学生）给予掌声。讲述人串场，引入下一场景。

3.6.在“危险降临”和“智勇救援”场景，鼓励其他未上场的学生用集体声势（如紧张的喘气声、欢呼声）参与互动，增强沉浸感。

7.全剧终谢幕：所有演员上台，在《小红帽》欢快的音乐尾奏中集体谢幕。

（四）多维评价，审美升华（预计时间：8分钟）

1.表演者自评：每组派一名代表，用一句话说说表演中最满意的地方或遇到的小挑战。

2.观众互动点评：观众根据“星级表演评价标准”，用手势（举1-3根手指）为各小组的表现评级，并说出一个“我看到的亮点”（如：“我喜欢第二组大灰狼狡猾的眼神”、“第三组用双响筒模仿敲门声很逼真”）。教师引导评价语言具体、友善。

3.教师综合评价与提升：

1.4.肯定所有小组的创意与合作精神，颁发“最佳表演奖”、“最佳创意奖”、“最佳合作奖”等团体奖项（以评价卡片形式）。

2.5.聚焦音乐与表演的融合点进行总结：“同学们，今天我们用歌声塑造了快乐的小红帽，用低沉的声音和缓慢的动作塑造了狡猾的大灰狼，用有力的节奏表现了勇敢的猎人。音乐不仅仅是旋律，它还是角色的心跳，是故事的脚步，是情绪的画笔。”

3.6.文化意蕴延伸：简短讨论“从这个故事和我们的表演中，你学到了什么？”（安全知识、善良品质、勇敢精神），将艺术体验与生活价值观自然连接。

4.7.布置开放式拓展作业：尝试和家人一起，用家里的物品作为乐器（如筷子、空瓶），为《小红帽》的故事片段配乐；或者想一想，如果小红帽的故事发生在现代，会有什么不同？可以如何改编表演？

七、教学反思与特色说明

（一）教学预期效果反思

本设计通过两课时的深度推进，预计能有效达成预设的四维素养目标。学生在“情境表演”的大任务驱动下，从被动学唱转向主动运用音乐知识技能解决艺术表现问题。通过解构角色、创编动作、选择音效、合作排演等一系列阶梯式活动，他们的音乐感知将更加敏锐，艺术表现将更加自信、有创意。特别是在小组合作中，学生需要沟通、妥协、协同，其社会性情感与合作能力将得到锻炼。评价环节的多主体参与，旨在培养学生初步的艺术鉴赏力和批判性思维。

（二）教学设计特色

1.跨学科深度融合：本课并非音乐与戏剧的简单叠加，而是以音乐要素为内核，驱动戏剧表现；以戏剧情节为框架，承载音乐表达。文学（故事）、舞蹈（律动）、美术（道具）均服务于统一的艺术表现目标，体现了“五育融合”的课程理念。

2.指向深度学习：教学设计超越了浅层的模仿与再现，设置了多个创造性的“破口”，如为角色设计标志动作、为情节创编节奏音效、对表演细节进行个性化处理等。这些任务要求学生分析、评价、创造，促进了高阶思维的发展。

3.评价嵌入过程：“星级表演评价标准”将教学目标转化为学生可理解、可操作、可追求的具体指标，使评价贯穿创排与展演全程，发挥了“以评促学”、“以评促演”的功能。