江南韵·故里情-《杨柳青》大单元教学设计（小学音乐四年级）

江南韵·故里情——《杨柳青》大单元教学设计（小学音乐四年级）一、教学内容与课标解读【基础】本课教学设计选自人音版（2012）小学音乐四年级上册第二课《家乡美》中的演唱曲目《杨柳青》。这是一首流传于江苏扬州地区的著名民间小调，因歌曲中极富特色的衬词“杨呀杨柳青”而得名。全曲为五声宫调式，结构方整，旋律级进与跳进相结合，节奏明快活泼，情绪热情风趣。歌曲最大的特色在于其大量运用了具有浓郁地方色彩的衬词，如“七搭七呢蹦啊”、“杨柳叶子青啊”等，这些衬词不仅是扩充乐句结构、增强音乐表现力的重要手段，更是塑造歌曲诙谐、活泼情趣，彰显江苏民歌细腻、婉约风格的灵魂所在1。【重要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第二学段（35年级）明确提出了“听赏具有鲜明形象和主题思想，情感表现较丰富的歌曲，具有丰富的音乐情绪与情感体验”的学段目标。同时，强调要“能自信自然地进行演唱、演奏、律动、音乐游戏等艺术活动，乐于表达自己独特的感受和想法”2。本单元以“家乡美”为人文主题，旨在引导学生通过音乐感受不同地域的文化魅力，激发学生对家乡的热爱与赞美之情8。因此，本课的教学不仅要让学生学会演唱《杨柳青》这首歌，更要引导他们透过音符，探寻音乐风格与地域文化、语言习惯之间的深层联系，在感受、体验、表现中，提升审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解等核心素养，让古老的民歌在童声中焕发新的生命力3。【热点】本教学设计立足于“核心素养”导向，以大单元观念统领，将《杨柳青》置于“家乡美”的单元整体中，确立了“一方水土养一方人，一方水土育一方乐”的大观念8。通过创设“江南音乐文化寻根”的真实情境，引导学生从方言的“软”、衬词的“趣”、旋律的“美”三个维度深度体验，最终达成对江苏民歌文化内涵的理解与认同。这不仅是技能的学习，更是一次文化的沉浸与精神的寻根之旅。二、学情精准分析【基础】四年级的学生经过前三年的音乐学习，已经具备了一定的音乐感知能力和表现能力。他们能够准确掌握常见的节奏型，如四分音符、八分音符、十六分音符及简单的附点节奏，对音乐的强弱、快慢也有基本的辨别能力。在演唱方面，他们已初步建立了良好的歌唱习惯，能够用自然的声音进行演唱，并对活泼、欢快、贴近生活的歌曲表现出浓厚的兴趣1。【重要】从认知发展角度来看，四年级学生的思维正处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。他们对新鲜事物充满好奇，有强烈的探索欲望，尤其对于带有鲜明地域色彩的文化现象，他们不仅乐于接受，更愿意深入探究其背后的原因10。针对江苏民歌《杨柳青》，学生们首先会被其新颖的方言和有趣的衬词所吸引，这为教学提供了极佳的切入点。然而，由于地域文化差异，学生在模仿方言发音、把握一字多音的韵味以及理解衬词的文化内涵方面，可能会遇到困难。【难点】本课的学习难点主要在于：第一，语音的转换与模仿。普通话与扬州方言在发音部位和口吻上存在较大差异，尤其是前鼻音、入声字的感觉，学生需要精细的听觉辨别和模仿才能掌握“吴侬软语”的“甜、糯、软”特点。第二，音乐风格的把握。歌曲中密集的节奏、大量的衬词以及欢快的速度，容易导致学生在演唱时“赶”或“喊”，难以做到轻快而富有弹性，表现出歌曲内在的幽默与风趣。第三，文化内涵的理解。如何超越简单的模仿，让学生真正理解衬词为何存在，方言与旋律为何如此结合，即理解音乐与文化土壤的共生关系，是更深层次的学习挑战。三、课时教学目标与核心素养指向【基础】基于新课标理念与单元大观念，本课教学目标设定如下，全面指向学生音乐核心素养的形成与发展：1、审美感知：聆听并感受歌曲《杨柳青》欢快、活泼、风趣的音乐情绪，听辨歌曲中独特的衬词节奏和旋律进行特点，初步感知中国五声调式的民族韵味。能够敏锐地捕捉到扬州方言在歌曲中的独特音调，体会其与旋律线条的完美融合。2、艺术表现：能用轻快、富有弹性的声音，结合扬州方言的韵味，自信、自然地演唱歌曲《杨柳青》。通过律动、打击乐伴奏等形式参与表现，能够准确唱好一字多音的乐句和附点节奏，表现出歌曲的诙谐情趣。3、创意实践：能根据歌曲的节奏和情绪，探索合适的声势律动（如捻指、拍手、跺脚）或课堂打击乐器（如铃鼓、响板）的伴奏型，为歌曲增色。乐于与他人合作，尝试用不同的形式（如对唱、小组唱、表演唱）演绎歌曲。4、文化理解：了解《杨柳青》是一首江苏扬州民歌，初步认识民歌中“衬词”的作用以及“曲牌”的概念。能通过对比、探究，初步理解方言、地域文化与民歌风格形成之间的内在联系，从而激发对民族音乐文化的热爱与自豪感，建立文化自信。四、教学重点与难点【高频考点】教学重点：能用轻快、活泼的声音，较准确地演唱歌曲《杨柳青》，表现出歌曲欢快、风趣的民歌风格。尤其是要掌握歌曲中典型的节奏型（如附点、切分）和一字多音的旋律进行。【非常重要】教学难点：体验并表现江苏民歌的风格特点。具体包括：（1）用接近扬州方言的发音（“软、甜、糯”）来演唱，特别是衬词部分的韵味；（2）准确表现歌曲的情绪起伏，唱出歌曲内在的诙谐与幽默感；（3）在集体演唱中保持声部的均衡与音色的统一，避免因模仿方言而喊唱。五、教法学法与教学准备【基础】教学方法：情境创设法（以“江南音乐之旅”为主线贯穿始终）、体验式教学法（强调多感官参与聆听、模仿、律动）、比较探究法（对比普通话与方言、对比不同乐句的情绪）、合作学习法（小组律动编创、打击乐伴奏）。学习方法：听唱法、模仿法、体验法、合作探究法、即兴创编法。教学准备：钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备（含高音质音响）、PPT课件（包含扬州风光视频、民乐合奏《杨柳青》片段、歌谱、节奏图谱）、课堂打击乐器（铃鼓、响板、沙槌若干）。六、教学实施过程（核心环节）（一）诗韵导入，情境铺陈——感“江南”之魅【基础】上课伊始，师生在江苏民歌《茉莉花》的优美旋律中律动进教室。音乐停，教师深情吟诵：“同学们，我们的音乐之旅又开始了。俗话说，‘上有天堂，下有苏杭’。古往今来，无数文人墨客为江南水乡所倾倒。李白曾有诗云：‘故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。’（教师板书‘扬州’二字）扬州，这座历史文化名城，不仅风景如画，更有着动人心弦的歌谣710。”【重要】接着，教师播放一段精心剪辑的视频短片：画面中是瘦西湖的旖旎风光、二十四桥的静谧倒影、青砖黛瓦的民居小巷，背景音乐则是由民族乐器演奏的《杨柳青》主题音乐。视频结束，教师引导：“同学们，跟随镜头，你仿佛看到了一个怎样的扬州？是柳絮纷飞的浪漫，还是小桥流水的恬静？今天，就让我们踏着歌声，走进扬州，去探寻一首藏在这杨柳青青中的秘密——江苏民歌《杨柳青》。”（板书课题）【设计意图】此环节旨在营造浓郁的“江南文化场”。通过熟悉的《茉莉花》音乐、经典的扬州诗词以及直观的视觉影像，多感官唤醒学生对江南的美好想象与情感联结，激发他们对学习新课的浓厚兴趣和期待，为后续理解民歌的文化背景埋下伏笔。（二）整体感知，初探风情——听“杨柳”之韵【基础】1、初听范唱，捕捉初感。教师用亲切自然的嗓音（有条件可尝试用略带方言韵味的普通话）声情并茂地范唱全曲。要求学生安静聆听，思考两个问题：（1）这首歌给你带来了怎样的心情？（欢快、活泼、开心）（2）你听到的歌词和我们平时唱的歌曲有什么不一样？（有些词听不懂，很有趣）7。【热点】2、聚焦方言，揭示特点。学生回答后，教师点明：“同学们听得真仔细！这首歌里有许多像‘七搭七呢蹦啊’、‘杨呀杨柳青啊’这样的词，它们叫做‘衬词’。而这些衬词，是用江苏扬州的方言来唱的，所以听起来格外有味道。这‘味道’，就是民歌的‘魂’。”接着，教师用普通话和扬州方言分别念“杨柳青”三个字，引导学生听辨差异：普通话（yángliǔqīng）——字正腔圆；扬州方言（yánɡliuqin，发音靠前，韵母变窄，语调下抑）——柔软、亲切1。【难点】3、律动参与，体验节奏。复听歌曲，教师带领学生随音乐做简单的律动。第一遍，在强拍拍手；第二遍，在学生熟悉的衬词节奏“1110”（即“杨呀杨柳青”的典型节奏）处，引导学生用捻指或拍腿的方式参与进来，初步感受歌曲中最富动感的节奏型1。【设计意图】本环节遵循“整体—局部”的感知规律。通过教师声情并茂的范唱，让学生建立对歌曲情绪的第一印象。聚焦方言和衬词，是抓住本课风格的核心要素，激发学生的好奇心。通过律动参与，让学生在身体体验中无意识地记忆了歌曲的核心节奏，为后面的学唱做好铺垫。（三）方言破译，韵味学唱——品“吴语”之软【基础】1、方言“破译”游戏。教师将歌曲中的关键字词用拼音标注出来，如：水（suǐ）、麦（mò）、绿（lù）、下（xià→近似“sia”）、我（ǒ）。引导学生像破译密码一样，尝试用扬州话的“感觉”来念一念，感受发音位置的变化（多在舌尖和口腔前部），体验那种“甜、糯、软”的韵味7。【非常重要】2、节奏化读词。在初步掌握方言发音后，教师用双响筒敲出稳定节拍，带领学生按歌曲节奏朗读歌词。重点练习：（1）附点节奏与切分音：如“早（晨）起（露）水”，要读得富有弹性。（2）衬词部分的急口令感：如“七搭七呢（崩）啊杨呀杨柳（青）啊”，要读得清晰而富有动感，注意括号处要加重语气，体现“趣”10。（3）长句的连贯：最后一句衬词“嗬嗬依嗬嗬”要像串珠一样，一口气连贯地读下来，感受气息的支撑10。【热点】3、依谱唱腔，解决难点。教师弹琴，学生用“lu”哼鸣旋律，整体感受旋律线的走向。（1）师生接龙唱谱：教师唱前一部分的谱，学生唱“1110”这两个音的衬词旋律，进行分句学习。（2）重点突破一字多音：如第一句“早（晨）起（露）水”的“晨”字和“水”字，一个音符对应几个音，要唱得连贯、圆润，不能断。教师可边用手划弧线边带领学生慢速练习。（3）挑战长句：最后一句“嗬嗬依嗬嗬”长达数小节，是气息和音准的考验。教师可引导学生想象“用一口气吹动一串风铃”，声音要连贯、轻巧，并在换气记号处快速偷气10。【难点】4、填词演唱，情韵合一。将“破译”好的方言歌词，填入学会的旋律中。教师提醒学生：“想象你们就是扬州城里可爱的孩子，正坐在河边的柳树下，用家乡话跟邻居小伙伴说着有趣的悄悄话。”引导学生用轻声高位置、有控制的声音演唱，切忌喊唱。对于咬字太“硬”的地方，教师要及时示范纠正，追求声音的“柔”与“亮”的平衡。【设计意图】此环节是解决教学难点、达成艺术表现目标的关键。将枯燥的技能训练转化为“破译”、“游戏”、“挑战”等有趣的活动。从“方言读词”到“旋律哼唱”再到“填词演唱”，层层递进，每一步都紧紧围绕“韵味”展开，让学生在唱会的基础上，追求唱好、唱出味道。（四）深度探究，文化理解——悟“衬词”之妙【基础】1、聚焦衬词，探究作用。教师提问：“歌曲中用了这么多‘没没没’、‘崩啊’、‘嗬嗬’等衬词，如果把这些词都去掉，只唱主要的歌词，会是什么效果？”教师弹琴示范去掉衬词后的干瘪旋律，与原文进行对比。学生立刻会发现，去掉衬词后，歌曲不仅变短了，而且变得不生动、不好听了。【非常重要】2、教师总结：“同学们说得太对了！这些衬词，就像给一件素色的衣服绣上了美丽的花边，让歌曲变得丰满、活泼、有趣。它们不仅能扩充乐句，更重要的是，它们直接表达了人们喜悦、欢快的心情，是民歌中画龙点睛的‘调味品’。”1。【热点】3、拓展认知，初识“曲牌”。教师简单介绍：“‘杨柳青’不仅是一首歌的名字，在江苏扬州一带，它还是一种大家非常喜爱的‘曲牌名’。什么意思呢？就是大家觉得这个曲调特别好听，就不断地给它填上不同的歌词来演唱，但它们都还叫《杨柳青》。就像我们熟悉的《茉莉花》，也有很多不同歌词的版本一样。”随后，可播放一段器乐版的民乐合奏《杨柳青》，让学生听听，还是不是这个熟悉的旋律2。【设计意图】这一环节实现了从技能到文化的升华。通过对比聆听，让学生直观地感受并理解“衬词”这一民歌创作手法的艺术价值。引入“曲牌”概念，打破了单首歌曲的局限，让学生初步建立起“一曲多变”、“依声填词”的民族音乐思维，深化了对中国民间音乐创作传统的理解。（五）编创实践，综合表现——展“童声”之趣【基础】1、歌声处理，精益求精。教师引导学生思考：“歌曲的情绪是欢快的，为了表现这种欢快，我们除了用有弹性的声音，还可以用什么方式来表现？”引导学生分组讨论，并尝试用不同的力度、速度来处理歌曲的对比，比如主歌部分可以唱得稍抒情，衬词部分突然加入活力。【非常重要】2、打击乐伴奏，丰富层次。（1）探索音色：教师出示铃鼓、响板、沙槌，请学生听辨它们的音色，并讨论哪种乐器适合表现歌曲中轻快的节奏感。（2）编创节奏：引导学生为歌曲的基本节奏“XXXX”或衬词部分的典型节奏“XXX”设计简单的伴奏型。例如，响板可以打强拍，沙槌可以打弱拍，铃鼓可以在长音处摇奏。（3）合作演绎：将全班分成三组：演唱组、响板组、沙槌与铃鼓组。在教师的指挥下，进行多声部的合作表演。这是对班级协作能力的综合考验110。【热点】3、即兴律动，活化场景。鼓励学生根据歌词内容或情绪，自由地创编简单的身体律动。例如，在“杨呀杨柳青”处，可模仿风吹柳枝摇摆的动作；在“崩啊”处，可做一个调皮、逗趣的表情或动作。几名表现力强的学生可以到台前领做，营造出“人人都参与，处处是舞台”的活跃氛围。【设计意图】综合表现环节是学生将所学知识、技能内化并外显的过程。打击乐的加入丰富了音乐的色彩，培养了学生的节奏感和合作能力。即兴律动则释放了孩子的天性，让他们在“玩音乐”的过程中，更加深刻地体验到民歌的生动与乐趣。这一环节充分体现了“创意实践”核心素养的落地。七、课堂小结与延伸【基础】教师总结：“同学们，今天我们的音乐之旅走进了美丽的扬州，学唱了江苏民歌《杨柳青》。我们不仅学会了用‘甜、糯’的方言来演唱，更发现了藏在‘七搭七’里的快乐，知道了这些有趣的‘衬词’就是民歌的‘调味料’。”【重要】课后延伸：“一方水土养一方人，也孕育了一方音乐。我们中国地大物博，每个地方的民歌都有自己的特色。课后，请同学们也去搜集一首自己家乡（或祖籍）的民歌，了解一下它的故事，下节课我们来开一个‘乡音乡情’小小分享会。让我们在《杨柳青》欢快的音乐中，结束今天的旅程，再见！”【设计意图】简洁有力的小结，再次强化了本课的知识要点与情感目标。将学习延伸至课外，布置探究性作业，引导学生关注身边的音乐文化，实现了从“课内”到“课外”，从“学民歌”到“爱家乡”的拓展与升华，真正成为民族音乐的小小传承人。八、教学评价设计【基础】本课采用“教学评一致性”原则，将过程性评价与表现性评价相结合2。1、过程性评价：贯穿于教学的各个环节。（1）在聆听和模仿方言时，观察学生的参与度与模仿的准确度。（2）在节奏读词和旋律学唱时，通过抽测、小组接龙等形式，及时检验学生对节奏、音准、一字多音的掌握情况。（3）在小组合作编创时，观察学生之间的协作能力与创意表现。2、表现性评价：在“综合表现”环节进行。（1）演唱评价：声音是否轻快自然、情绪是否饱满欢快、方言韵味是否有所体现。（2）合作评价：能否与他人配合默契，节奏是否统一，声部是否均衡。（3）创意评价：编创的节奏或律动是否与音乐情绪吻合，是否有独特的想法。【评价量规（部分举例）】评价维度优秀（☆☆☆）良好（☆☆）加油（☆）演唱表现声音轻快富有弹性，能自然运用方言韵味，准确表达歌曲的欢快风趣