五年级湘艺版《红蜻蜓》音乐跨学科主题学习教学设计

五年级湘艺版《红蜻蜓》音乐跨学科主题学习教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课选自湘艺版小学音乐五年级上册第五单元《童年时光》，歌曲《红蜻蜓》是一首由日本作曲家山田耕筰根据诗人三木露风同名诗作谱曲的世界经典童谣。歌曲为F大调，3/4拍，二段体结构。其旋律优美舒缓，如行云流水；节奏以平稳的八分音符和附点节奏为主，摇曳感强，极具叙事性与画面感。教材将其置于“童年时光”单元，旨在通过音乐唤起学生对美好童年的珍视，并感受不同国家、不同时代背景下童年的共通情感。本节课不仅是歌唱教学，更是一次以音乐为载体的跨学科审美与情感体验。

（二）学情分析

【基础】五年级学生已具备一定的识谱能力、节奏感和歌曲演唱能力，能够初步理解音乐所表达的情绪。他们对和声、音色等音乐要素有更敏锐的感知力，具备进行二声部合唱的初步能力。同时，该年龄段学生情感体验日益丰富，开始具备通过艺术形式表达深层情感的需求。

（三）设计理念与创新策略

本教学设计秉持“以审美为核心，以兴趣为动力”的课程理念，践行深度学习与跨学科融合（STEAM教育理念）的教学策略。创新点在于：1.构建“听觉-视觉-动觉-情觉”联动的多维体验场域，通过音乐与美术（色彩、构图）、文学（诗歌、意境）、自然（蜻蜓生态）的深度融合，打破学科壁垒。2.采用“逆向设计”思路，以“理解音乐如何描绘意境与情感”为持久理解目标，设计表现性评价任务。3.实施“体验式学习圈”模式，引导学生在“具体体验-反思观察-抽象概括-主动验证”的循环中深度建构知识。

二、教学目标与核心素养体现

（一）情感态度与价值观

【重要】在聆听、演唱与表现歌曲《红蜻蜓》的过程中，感受其优美抒情的情绪，体会对童年时光和故乡景色的怀念与眷恋之情。通过了解歌曲背后的日本文化元素，培养尊重世界多元文化的开放胸怀，激发对自然与生命的热爱。

（二）过程与方法

1.运用“图形谱”与“身体律动”的方法，体验并表现3/4拍的强弱规律及旋律的起伏线条。

2.通过“聆听-模仿-探究-合作”的学习过程，运用比较法感受二声部合唱的和声美感，掌握声部间均衡与配合的技巧。

3.开展跨学科主题探究，运用美术中的“色彩与构图”、文学中的“意象与意境”来解读和表现音乐，提升综合艺术素养。

（三）知识与技能

【高频考点】【难点】

1.能够用自然、柔和、深情的声音，有感情地独唱或参与齐唱、合唱《红蜻蜓》。

2.【非常重要】准确掌握3/4拍的强弱规律（强、弱、弱），唱准附点四分音符节奏（X.X）和歌曲中的大跳音程（如5-3），保持气息的连贯与均匀。

3.【非常重要】能够积极参与二声部合唱，注意声部间的和谐与均衡，能控制自己的音量，聆听其他声部。

4.初步了解日本作曲家山田耕筰及日本童谣的音乐风格特点。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.能用自然、优美的声音，准确表达歌曲宁静、深邃、怀旧的意境和情感。

2.感受并表现3/4拍的韵律感，唱准旋律，尤其是附点节奏和一字多音处。

（二）教学难点

1.【难点】二声部合唱的和谐配合。高声部旋律性强，低声部以长音和级进为主，学生容易跑调或音量失衡。

2.【难点】歌曲情感的深层挖掘与表现。如何引导学生透过简单的旋律和歌词，体验到深沉的怀念之情，并通过声音表现出来。

四、教学准备

1.教师：钢琴、多媒体课件（包含高清图片、音频、视频）、蜻蜓翅膀轮廓的图形谱卡片、彩色粉笔/画笔、纱巾等道具。

2.学生：预习歌词，了解蜻蜓的相关知识，收集有关“童年”或“故乡”的诗歌或画作。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）唤起心境：创设情境，导入新课

1.听觉先行，营造氛围：课前，教室内播放钢琴独奏曲《童年情景》片段，营造宁静、温馨的氛围。上课铃响后，音乐渐弱。教师深情朗诵一首短诗（原创或改编）：“晚霞中的红蜻蜓，请你告诉我，童年时代遇到你，那是哪一天？”在朗诵的同时，多媒体屏幕缓缓呈现出夕阳西下，晚霞满天，几只蜻蜓在田野上空飞舞的唯美画面。

2.问题驱动，引入课题：朗诵毕，教师提问：“同学们，看着这幅画面，听着这段旋律和诗句，你联想到了什么？你的心中涌起了怎样的情感？”引导学生自由回答，表达对画面和意境的初步感受。教师总结：画面、诗歌和音乐，都可以成为我们表达情感的桥梁。今天，我们就将一起走进一首由诗歌谱曲而成的日本童谣，去听听那里的《红蜻蜓》讲述了怎样的故事。（板书课题：红蜻蜓，并标注（日本童谣））

（二）整体感知：初次聆听，捕捉意象

1.首次聆听，完整感受：教师播放歌曲《红蜻蜓》的合唱版本（音频或高质量视频），要求学生闭上眼睛，安静聆听，并在脑海中勾勒画面。

2.听后交流，分享初感：聆听结束后，教师引导学生分享：“你仿佛看到了什么？听到了什么？感受到了什么情绪？”学生可能会回答看到晚霞、山丘、田野、童年的自己，感受到优美、忧伤、怀念等。教师将学生提到的关键词（如：晚霞、童年、怀念、飞翔）记录在黑板的副板书区，形成一个“意象云图”。

3.揭示背景，文化浸润：【重要】教师简要介绍歌曲的创作背景：歌词是日本诗人三木露风成年后，在夕阳下回忆童年与红蜻蜓嬉戏的场景时写下的诗篇，后由作曲家山田耕筰谱曲。引导学生理解，这首歌表达的是一种对逝去童年和故乡美景的“怀念”之情。

（三）探究体验：分段学唱，攻克难点

1.再听范唱，划分乐段：教师播放歌曲的范唱音频，引导学生边听边用手势感受旋律的起伏，并根据情绪的细微变化，尝试为歌曲划分段落。学生讨论后，教师明确歌曲为二段体（A段+B段）。A段旋律较为平稳，如同娓娓道来的叙述；B段旋律起伏较大，情感更为深切，将怀念之情推向高点。

2.A段学习——感受叙述的宁静：

（1）聆听与模唱：教师弹奏A段旋律（8小节），学生用“lu”轻声哼唱，感受旋律的连贯与平稳。重点关注气息的连贯性。

（2）节奏难点攻克：【难点】出示A段乐谱，找出附点四分音符（X.X）节奏。教师引导学生用手划三拍子的指挥图示（下-外-上），边划拍边读节奏“ta-m-ti”。可采用“大附点”节奏型练习，结合歌词“晚霞中的”，体会摇曳、荡漾的感觉。

（3）旋律与歌词：教师弹琴，学生尝试填入第一段歌词。注意咬字吐字要清晰、柔和，特别是“霞”、“中”等字要归韵。教师示范正确与错误的演唱，引导学生辨析哪种声音更能表现“宁静的叙述”。

3.B段学习——体验深情的抒发：

（1）聆听与比较：教师弹奏B段旋律，引导学生与A段进行比较。提问：“B段旋律在音高、节奏上有什么特点？情绪发生了什么变化？”引导学生发现B段开头旋律向上跳进（如5-3，i-5），音区变高，节奏舒展，情绪变得激动、深情。

（2）大跳音程练习：【重要】针对B段的“5-3”大跳音程，设计“音阶爬坡”练习。教师用柯尔文手势辅助，从低音逐级向上，最后稳定在大跳处，帮助学生建立准确的音高感。演唱时，引导学生想象“向远方的故乡深情呼唤”的感觉，声音位置要高，但力量要控制。

（3）长音保持与渐弱处理：B段结尾有长音，并标记有渐弱（dim.）记号。教师指导学生在此处控制气息，做“抽丝”般的渐弱，直至消失，营造出“余音袅袅，思绪万千”的意境。

4.完整演唱A、B段：在分段精细打磨后，教师用钢琴伴奏，引导学生有感情地完整演唱歌曲的第一段歌词，注意两段情绪的对比与衔接。

（四）深化体验：合唱教学，和谐之美

1.初听合唱，感知和声：教师播放歌曲的二声部合唱版本。提问：“和刚才我们唱的齐唱相比，现在的音响效果有什么不同？”引导学生说出“声音更丰富”、“有厚度”、“像两股线交织在一起”等。

2.分声部学习：

（1）低声部旋律学习：【难点】低声部旋律以长音和级进为主，独立性较弱。教师先弹奏低声部旋律，引导学生用“wu”或“a”哼唱。可采用“慢镜头”练习，将长音拆解为节拍单位，配合手势保持音准。重点是第三、四小节的长音保持，要均匀、平稳。

（2）高声部巩固：高声部巩固主旋律，要求音色明亮、深情。

3.“和声拼图”练习：

（1）双钢琴/分组合奏：如条件允许，教师用钢琴弹奏一个声部，学生唱另一个声部。或分小组进行，一组唱高声部，另一组用口琴、竖笛等课堂乐器演奏低声部旋律。

（2）师生合作，建立和声听觉：教师唱高声部，学生唱低声部（或反之）。要求学生一半注意力在自己声部，另一半注意力在听教师的声部，感受两个声部交织产生的协和音响。当某个音程（如三度、六度）尤其和谐时，教师可以示意学生特别留意倾听。

（3）生生合作，追求和谐均衡：将学生分成两个声部，面对面站立。要求高声部像“蜻蜓的翅膀”，明亮轻盈；低声部像“晚霞中的远山”，深沉衬托。互相倾听，控制音量，力求声部均衡。教师作为指挥，随时调整。

4.完整演绎合唱：在基本掌握各自声部后，学生尝试跟随教师的指挥或伴奏音频，完整演唱歌曲第一段的二声部合唱。重点评价“和谐度”而非“音量”。

（五）拓展表现：跨学科融合，创意实践

1.音乐与美术——画出心中的旋律：

（1）聆听与想象：再次播放歌曲的高质量音频，请学生边听边思考：“如果让你用色彩和线条来表现这首歌曲，你会选择什么颜色？什么样的线条？”（例如：晚霞的橙红、紫红，蜻蜓翅膀的透明质感，旋律线的波浪起伏等）。

（2）创作与实践：每组发一张大画纸和一些彩色粉笔/油画棒。要求学生在音乐中，用抽象的色彩和线条合作完成一幅“听觉想象画”。鼓励学生用流畅的线条表现旋律，用色块表现和声与情绪。

（3）分享与解读：创作完成后，各组展示作品，并派代表解释“为什么用这个颜色表现这个乐句？”、“这团色块代表我们听到的什么？”这个过程是将听觉体验转化为视觉符号，深化对音乐的理解。

2.音乐与文学——创编心中的歌谣：

（1）赏析原词，提炼意象：再次品读中文译配歌词。分析歌词中选取的典型意象：“晚霞”、“红蜻蜓”、“竹竿”、“山丘”。引导学生理解，正是这些具体、鲜活的意象，才构成了对童年故乡的深刻怀念。

（2）联想与创编：引导学生回忆自己童年生活中最难忘的一个场景、一个物件或一个小动物，仿照歌词句式（如“XX的XX，请你告诉我……”）进行四句短诗的创编。可以是关于故乡的，也可以是关于校园、家庭的。

（3）配乐朗诵与吟唱：请几位学生，在《红蜻蜓》的背景音乐中，深情朗诵自己创作的短诗。甚至可以将自己创作的诗句尝试填入歌曲的某一段旋律中唱出来，实现“我笔写我心，我口唱我情”的艺术升华。

3.音乐与自然——了解生命之美：结合科学课中关于昆虫的知识，请课前收集了蜻蜓资料的学生分享蜻蜓的生活习性、形态特征及其在生态系统中的作用。引导学生理解，歌曲中的“红蜻蜓”不仅仅是一个物象，更是童年与故乡的“信使”，是美好自然的象征，从而激发学生珍爱生命、保护环境的情感。

（六）综合呈现：情境演绎，升华情感

1.创设情境，角色代入：教师用语言创设情境：“夕阳西下，余晖洒满山坡。多年以后，长大的你回到了阔别已久的故乡。晚风轻拂，一只红蜻蜓飞过你的眼前。那一刻，童年的记忆如潮水般涌来。让我们化身成歌中的‘我’，用歌声、用肢体、用我们全部的情感，来演绎这个动人的故事。”

2.综合性艺术表演：

（1）部分学生手持纱巾，模拟晚霞和蜻蜓飞舞的姿态，随着音乐律动。

（2）部分学生展示他们的听觉想象画，作为舞台背景。

（3）全体学生起立，用深情、和谐的声音完整演绎歌曲《红蜻蜓》（建议演唱两段歌词，第二段可用合唱形式）。

（4）在歌曲结尾的长音渐弱处，所有律动的学生缓缓定格，画面静止，余音袅袅，情感在静谧中得到最大程度的升华。

（七）总结评价：回望历程，延展兴趣

1.学生自评与互评：教师引导学生回顾本节课的学习历程，从“我能深情演唱”、“我能和谐合作”、“我能跨学科联想”等维度进行自我评价和小组评价。提问：“通过这节课，你对音乐有了什么新的认识？你对童年与故乡的情感有没有新的体会？”

2.教师总结提升：同学们，今天我们从一首短小精悍的《红蜻蜓》出发，不仅学会了用和谐的声音歌唱，还尝试用画笔描绘音乐，用诗句创编心声，用科学知识了解生命。音乐不仅仅是一门学科，它更是连接我们内心与外部世界、连接不同知识与情感的桥梁。希望这首《红蜻蜓》能成为你们心中一只永不飞走的红蜻蜓，在未来某个晚霞满天的时刻，唤醒你们对美好童年的所有记忆。

3.布置延展作业：【基础】向家人演唱歌曲《红蜻蜓》，并讲述歌曲背后的故事。【重要】完善自己的童谣创编，可以尝试谱曲或配上简单的图画，下节课进行“童年时光”主题分享会。

六、教学评价设计

（一）形成性评价（贯穿教学过程）

1.参与度评价：观察学生在聆听、讨论、律动、演唱等环节的投入程度和积极性。

2.技能掌握评价：

（1）通过模唱、视唱，评价学生对3/4拍韵律、附点节奏、大跳音程的掌握情况。

（2）在合唱练习中，评价学生对声部音准、节奏的把握以及声部间配合的和谐度。

3.情感表现评价：通过学生的演唱和综合性艺术表现，评价其对歌曲情感内涵的理解与表达深度。

（二）终结性评价（课后作业与展示）

1.演唱展示：以个人或小组形式，完整、有感情地演唱歌曲（可选择齐唱或合唱）。

2.创意作品评价：对学生创作的“听觉想象画”和“童谣诗歌”进行展示和评价，评价标准包括：与音乐主题的契合度、想象力与创造性、艺术表现力。

七、教学反思（预设）

本教学设计试图突破传统唱歌课的局限，以“红蜻蜓”为文化意象，构建了一个融合音乐、美术、文学、自然的多维体验空间。预设的亮点在于：1.通过图形谱、律动、合唱拼图等多样化的