五年级音乐《军队进行曲》听赏导学案-行进中的立体审美建构

五年级音乐《军队进行曲》听赏导学案——行进中的立体审美建构

一、课程标准与教材深度解读（【基础】）

（一）锚定艺术课程标准（2022年版）

本节听赏课《军队进行曲》的设计，严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于第三学段（5-6年级）的学习任务要求。课标明确指出，5-6年级的学生需要在“听赏与评述”中，能够“听辨不同情绪的音乐，能够描述音乐意境与情感变化，能听辨乐曲的曲式结构”。本导学案的设计核心，即在于引导学生从单纯的听觉感受走向深度的音乐理解，通过对《军队进行曲》这一经典作品的解构与重构，培养学生的音乐感知力、审美判断力与文化理解力，将“核心素养”中的“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”有机融合并落地生根。

（二）精准把握湘艺版教材定位

湘艺版教材在选择听赏作品时，尤为注重作品的经典性与教学功能性的结合。《军队进行曲》作为舒伯特创作的脍炙人口的钢琴代表作（后常以管弦乐形式呈现），其鲜明的进行曲风格、清晰的复三部曲式结构（A-B-A）、以及极具辨识度的主部主题，使其成为小学高年级段进行“体裁教学”与“曲式分析启蒙”的绝佳载体。教材不仅要求学生会听辨主题旋律，更要求他们能够通过身体律动、图形谱、乐器模拟等方式，深度参与音乐的表现过程。因此，本课的教学设计必须跳出“听个热闹”的浅层模式，深入到音乐的本体要素（节奏、旋律、力度、音色）与结构逻辑之中，实现“听会”到“听懂”的跨越。

二、学情精准画像（【基础】）

（一）已知领域

五年级学生经过前四年系统音乐学习，已积累了一定的听觉经验。他们对“雄壮、有力”的音乐情绪有本能的身体反应，能够较为准确地感受音乐的节拍（2/4拍或4/4拍），并具备初步的旋律模唱能力。部分学生可能通过影视、网络等渠道对《军队进行曲》的旋律片段有所耳闻，具备一定的前理解基础。

（二）认知盲点与【难点】

1.曲式结构认知模糊：学生对音乐的感知通常是线性的、整体的，难以在听觉过程中自觉划分段落，辨识音乐材料的“变”与“不变”，这是本课需要突破的【难点】。

2.体裁风格深层理解缺失：学生往往停留在“听起来像军队”的表面感受，对“进行曲”这一体裁的节奏内核（附点、均分节奏的交替）、社会功能（鼓舞士气、统一行进步伐）及其在音乐史上的地位缺乏深度认知。

3.多声部听觉尚未建立：对于乐曲中可能出现的复调因素或丰富的和声伴奏织体，学生的听觉注意力容易只停留在主旋律上，忽略伴奏声部的表现力。

三、教学目标层级化设定（【重要】）

基于核心素养与学情，设定以下可评测、可达成的三维目标：

1.审美感知（【基础】/【高频考点】）：

能够准确听辨《军队进行曲》的主部主题（A段）旋律，记忆并模唱该主题；能够辨识复三部曲式（A-B-A）的结构，并能通过肢体语言（如踏步、挥手）区分不同段落的情感和形象差异。

2.艺术表现（【重要】/【热点】）：

能够用稳健的“行进”姿态（如原地踏步、拍手）表现A段主题的雄壮有力；能够用连贯舒展的肢体动作（如挥舞手臂、身体晃动）或自创的“欢呼”声势表现B段抒情主题的柔美与热烈。

3.创意实践（【非常重要】）：

能尝试运用课堂打击乐器（如铃鼓、沙锤）或简易的声势律动（如捻指、拍腿）为B段主题编配简单的伴奏节奏型，参与音乐的表现。

4.文化理解（【难点】）：

了解作曲家舒伯特的生平轶事，理解“进行曲”在19世纪维也纳社会生活中的作用（如军队生活、社交娱乐），感悟音乐与时代、生活的紧密联系。

四、教学重难点攻坚策略

（一）教学重点：

1.听辨并记忆《军队进行曲》主部主题旋律。

2.通过律动体验进行曲的节拍感与节奏感。

（二）教学【难点】：

3.辨识并理解乐曲的复三部曲式结构（A-B-A）。

4.感受并表现出B段抒情主题与A段雄壮主题的情绪对比。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影）、高清管弦乐演奏视频（如维也纳爱乐乐团演奏版本）、PPT课件（含作曲家画像、曲式结构图、乐器介绍）、钢琴、课堂打击乐器（小军鼓、铃鼓、沙锤若干）、彩色图形谱卡片。

六、教学实施过程（【核心环节】，占全文比重最大）

（一）导入环节：情境创设，步入学堂——“行进中的节奏感知”

（时长：5分钟）

1.课前铺垫：学生在《拉德茨基进行曲》的背景音乐中，踏着整齐的步伐进入教室。教师有节奏地拍手，引导学生找到音乐的节拍重音，营造“行进”的课堂氛围。

2.节奏问答：

教师拍击一条典型的进行曲节奏型（如：X·XXX|X·XXX|或XX|X0|），学生模仿。

教师提问：“刚才我们模仿的节奏，让你联想到了什么场景？”引导学生回答出“行军”、“阅兵”、“整齐的队伍”等关键词，从而引出“进行曲”这一音乐体裁。

3.揭示课题：“今天，我们将一起走进19世纪的维也纳，随着音乐家舒伯特的步伐，去聆听一首传世经典——《军队进行曲》。”（板书或PPT出示优化后的标题，并简要介绍作曲家舒伯特，突出其“艺术歌曲之王”与古典-浪漫过渡时期巨匠的身份，建立初步的文化印象。）

（二）主部主题深耕（A段）——“听辨与模仿，塑造‘军队’音画”

（时长：12分钟）

1.初听主题，捕捉形象（【基础】）：

播放乐曲的第一部分（A段）音频，闭眼聆听。

设问：“这段音乐描绘了一支怎样的军队？是神采奕奕的皇家卫队，还是疲惫不堪的败军？你从哪些音乐要素中听出来的？”

学生自由回答，教师引导归纳：力度（强）、速度（中庸的快板，像人的心跳和行进步伐）、节奏（鲜明规整，充满动力感）、旋律（高昂向上）。

2.复听主题，画图形谱（【非常重要】/【高频考点】）：

再次播放A段主题旋律（四句），教师在黑板上同步绘制图形谱。

第一句：用向上的弧线表示旋律的上行与辉煌感。

第二句：用相对平稳的波浪线表示旋律的转折。

第三句：用相似的弧线表示旋律的重复与巩固。

第四句：用长线条表示旋律的收束与肯定。

引导学生跟随音乐，用手指在空中划出图形谱，直观感受旋律的起伏与乐句的划分（四个乐句，方整性结构）。

3.哼唱主题，体验旋律（【重要】）：

用“bang”或“du”等有力的闭口音，跟随钢琴或音频哼唱A段主题旋律。注意引导学生保持声音的挺拔与气息的支持，唱出“军队”的阳刚之气。

4.律动参与，融入行进：

全体起立，原地踏步。要求：第一拍拍左腿，第二拍拍右腿，强拍踩地要扎实有力。

第一遍：单纯踏步感受节拍。

第二遍：加入上肢动作，双手握拳，在胸前有节奏地摆动，模拟行军姿态，完全沉浸在A段雄壮有力的音乐氛围中。

（三）中部主题对比赏析（B段）——“聆听与创编，走近‘人群’的欢呼”

（时长：12分钟）

1.情境转换，静听对比（【重要】）：

教师用钢琴或音频直接播放乐曲的中间部分（B段）。

设问：“音乐的情绪发生了什么变化？如果说A段是雄壮的军队在行进，那B段让你联想到了什么样的画面？”

引导学生听辨出：旋律变得抒情、优美，力度变弱（由f转为p或mp），节奏拉宽，音色变得更加柔和。

引出结论：这不再是军队的脚步，更像是街道两旁的人群向士兵们挥手致意、投掷鲜花的情景-1。

2.深化体验，乐器音色辨识：

播放B段视频，引导学生关注主奏乐器的变化（通常为木管乐器如双簧管、单簧管，或小提琴的明亮音色），感受音色变化对情绪转变的决定性作用。

3.分层创编，个性表达（【非常重要】/【热点】）：

将学生分为三组，分别用不同的方式参与B段音乐：

“鲜花队”（声势组）：听到流畅的长音旋律时，用连贯、舒展的手臂动作（如向上挥动、左右摇摆）模仿挥洒鲜花。

“欢呼队”（打击乐组）：使用铃鼓和沙锤，在音乐的弱拍或特定的节奏点（如每小节的第二拍或第四拍）轻轻摇动或敲击，模拟人群的欢呼和窃窃私语。

“骑兵队”（行进组）：保持原地极轻的踏步，模拟军队从远处走来，脚步虽轻但依然整齐，体现B段是“军队”与“人群”的互动。

全体合作为B段伴奏，教师担任指挥，调控各组的进入与退出，让学生在合作中深刻感受B段音乐的层次感与画面感。

（四）完整聆听与结构辨识（A-B-A）——“解构与重组，建立‘曲式’概念”

（时长：8分钟）

1.完整聆听全曲：

播放《军队进行曲》完整演奏视频或音频。要求学生边听边用自己的方式（如坐姿挺拔代表A段，身体放松手臂挥舞代表B段）快速标识音乐的段落变化。

2.揭示曲式结构（【难点】/【高频考点】）：

聆听完毕后，教师提问：“音乐一共有几大块？哪一部分我们最熟悉？”

根据学生的反馈，在黑板上板书：A—B—A。

引出“复三部曲式”这一专业术语，并强调这是一种“带再现”的结构，即出门（A）—旅行（B）—回家（A）。加深理解。

3.再现段（A‘）的细微辨识：

再次聆听再现段，设问：“回来的A段和一开始的A段完全一样吗？”

引导学生关注尾声部分，通常作曲家会加入更加辉煌的尾声，通过力度的增强、和声的加厚来结束全曲，形成最终的胜利感。

（五）拓展与升华——“由点及面，构建‘进行曲’体裁博物馆”

（时长：5分钟）

1.体裁知识建构（【基础】）：

结合本课的学习，师生共同总结“进行曲”的音乐特点：步伐节奏（2/4或4/4拍）、结构规整、节奏鲜明、富有鼓舞性。

简述进行曲的发展脉络：从军队生活走向音乐会舞台，成为独立器乐体裁-1。

2.对比聆听，拓宽视野：

播放《婚礼进行曲》（瓦格纳/门德尔松）片段和《葬礼进行曲》（肖邦）片段。

设问：“同样是进行曲，它们和《军队进行曲》给你的感受有什么不同？节奏、速度和乐器音色发生了什么变化？”

引导学生认识到：进行曲不仅可以表现军队，还可以表现神圣的婚礼和沉痛的哀悼，它是一种可以承载多种人类情感的“音乐容器”。

（六）课堂小结与作业布置（“乐”耳不绝）

（时长：3分钟）

1.教师总结：

今天，我们不仅用耳朵聆听了《军队进行曲》，更用身体、用心灵、用智慧解构了它。我们记住了舒伯特笔下那个雄壮的旋律，我们辨识了复三部曲式的结构奥秘，更重要的是，我们知道了音乐如何通过节奏、旋律和音色，为我们描绘出如此生动的画面。

2.分层作业（选做一题）：

基础作业（全员）：回家后，为家人播放《军队进行曲》，并担任“小小讲解员”，向他们介绍乐曲的A段、B段和复三部曲式结构。

提升作业（选做）：搜集一首其他类型的进行曲（如《双头鹰进行曲》、《波斯进行曲》等），尝试分析它属于哪种情绪类型的进行曲，并记录下来。

拓展作业（选做）：尝试用身边的物品（如笔敲桌子、书本互击）为《军队进行曲》的B段创作一条新的伴奏节奏，下节课与同学分享。

七、教学评价设计（嵌入式、表现性）

本课摒弃单一的终结性评价，采用贯穿始终的表现性评价：

（一）过程性评价（占60%）

1.律动参与度（【重要】）：观察学生能否根据A段和B段的不同情绪，自主调整动作的力度与幅度，动作是否具有韵律感。

2.听辨准确度（【基础】）：在课堂提问和段落标识环节，观察学生能否准确判断乐段的转换。

3.合作创编能力（【非常重要】）：在B段分层创编环节，观察学生能否按照要求参与合作，能否在集体表演中控制自己的节奏和音量，与他人形成和谐的整体。

（二）结果性评价（占40%）

通过课后分层作业的完成质量，评估学生对音乐的记忆程度、对曲式结构的掌握程度以及自主探究音乐的兴趣与能力。重点关注学生在作业中表现出的个性化理解与创意表达。

八、板书设计（结构化、可视化）

（主板书左侧）

舒伯特（1797-1828）

奥地利作曲家

“艺术歌曲之王”

（主板书中间）

军队进行曲

（复三部曲式）

A（呈示部）——B（中部）——A（再现部）

雄壮有力抒情优美雄壮辉煌

（踏步行军）（挥手欢呼）（踏步加力）

I——I——I——I——I——I——I——I

（下方贴图形谱：︿︿︿﹏）

（