小学六年级音乐《苏珊娜》歌唱课教学设计

小学六年级音乐《苏珊娜》歌唱课教学设计

一、课程定位与教材分析

（一）课程定位

本课属于“感受与欣赏”、“表现”两大课程领域相互融合的综合歌唱课。在小学六年级这一承上启下的关键学段，本课旨在通过学唱美国民间音乐，进一步巩固学生已掌握的基本演唱技能（如气息控制、声音位置、二声部合唱初步体验），拓展学生的多元音乐文化视野，提升其音乐审美感知能力。本课不仅是单纯的技能训练课，更是一次通过音乐理解异国文化、培养开放包容心态的人文素养课，充分体现《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的课程理念。

（二）教材分析

《苏珊娜》选自人教版音乐六年级上册第五单元“八音盒”，是一首充满浓郁美国乡村音乐风格的歌曲。歌曲改编自美国作曲家史蒂芬·福斯特（StephenFoster）创作的脍炙人口的民谣《哦，苏珊娜》（Oh!Susanna）。原曲创作于19世纪中叶的“淘金热”时代，旋律轻快活泼，节奏富有动感，讲述了主人公前往阿拉巴马州寻找心爱的姑娘苏珊娜的旅途故事。教材选用的版本保留了原曲的核心旋律与欢快的班卓琴伴奏风格，结构为带反复的单二部曲式。歌词分为两段，描述了旅途中的见闻与期盼，充满了乐观与幽默的情趣。其节奏特点鲜明，大量运用了附点八分音符和切分节奏，生动模仿了马车的行进和班卓琴的弹奏效果。这为学生学习和体验美国乡村音乐风格提供了绝佳的素材，也为后续学习和了解世界多元音乐文化奠定了基础。

二、学情分析

六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，其生理和心理发展呈现出独特的特点：

音乐能力方面：学生经过前五年的系统学习，已经具备了基本的识谱能力，能够较为准确地演唱简单的旋律，对节奏（如二分、四分、八分音符）有了一定的掌握。部分学生可能接触过简单的合唱形式。但六年级学生普遍进入变声期初期，对嗓音的控制、气息的运用以及音准的把握会出现一些困难，尤其是高音的演唱需要特别的关注和指导。

心理特点方面：学生的抽象逻辑思维开始发展，对音乐的理解不再仅仅停留在表面情绪，开始能够体会音乐背后的文化内涵和情感表达。他们渴望独立，乐于接受挑战，但对于重复性的技能训练容易产生厌倦感。因此，教学设计需要增加深度和挑战性，如融入简单的创作与活动、探究文化背景等，以激发他们的学习兴趣和内在动机。

认知基础方面：学生对美国这个国家有一定的了解，但对于19世纪的美国历史、西部拓荒文化、乡村音乐风格等可能较为陌生。这为本课的“文化理解”目标提供了空间，也要求教师在教学过程中进行必要的背景铺垫，帮助学生构建完整的认知图景。

【非常重要：学情是教学的起点】六年级学生的变声期嗓音保护与音乐表现力的同步发展，是本节课需要特别关注和平衡的核心问题。教学设计需在歌唱技巧训练中融入科学发声方法的引导，避免过度喊唱，保护学生嗓音的同时，引导他们用自然、流畅、有情感的声音表达。

三、教学目标

基于核心素养导向，设定本课教学目标如下：

（一）【核心素养聚焦·审美感知】能够认真聆听歌曲《苏珊娜》，感受其欢快、活泼的旋律和独特的美国乡村音乐风格，初步了解班卓琴的音色及其在营造音乐氛围中的作用，提升对多元音乐风格的审美感知力。

（二）【核心素养聚焦·艺术表现】能用自然、明亮、富有弹性的声音，带着欢快、期盼的情绪，准确演唱歌曲《苏珊娜》。【重要：技能目标】能够把握歌曲中的附点节奏和切分音，做到节奏准确、吐字清晰。【难点：合唱初体验】能够尝试参与简单的二声部合唱（如轮唱或加入简单的固定音型伴唱），体验合作演唱的乐趣。

（三）【核心素养聚焦·文化理解】了解歌曲的创作背景，知道词曲作者史蒂芬·福斯特及其对美国音乐文化的贡献，能够用简单的动作（如模仿弹奏班卓琴、行进律动）表现歌曲的意境，在音乐活动中初步体会美国早期开拓者的乐观精神。

（四）【核心素养聚焦·创意实践】能根据歌曲的节奏和情绪，尝试用身边的物品（如文具、杯子）或简单的打击乐器创编节奏型为歌曲伴奏，或在教师的引导下，对歌曲的旋律或歌词进行简单的、尝试性的创编。

四、教学重难点

（一）【教学重点】

1.用自然、欢快的声音准确演唱歌曲《苏珊娜》。

2.准确把握歌曲中典型的附点八分音符和切分节奏，体现乡村音乐的律动感。

3.通过多种体验方式，感受并表现美国乡村音乐的风格特点。

（二）【教学难点】

1.【难点1：节奏】附点节奏与切分音节奏的精准把握，尤其是与歌词结合的准确性。

2.【难点2：合唱】在二声部合作（如轮唱或固定音型伴唱）中保持自己声部的稳定，做到声部间和谐、均衡。

3.【难点3：情感】引导学生深入理解歌曲内涵，用歌声和肢体语言自然流露出那种既带着旅途疲惫又充满希望与期盼的复杂而真挚的情感。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法：创设情境，引导学生通过聆听、模仿、律动等方式，亲身体验音乐情绪和风格。

对比聆听法：通过对比不同版本的演唱或不同风格的音乐，强化学生对《苏珊娜》风格特点的感知。

合作探究法：在节奏练习和合唱环节，鼓励学生分组合作、相互倾听、共同解决问题。

游戏教学法：将节奏难点设计成有趣的游戏或互动环节，让学生在轻松愉快的氛围中掌握技能。

（二）教学准备

多媒体设备及PPT课件。

钢琴或电子琴。

相关音像资料（包含管弦乐版、班卓琴独奏版、乡村音乐版《苏珊娜》）。

节奏卡片。

小型打击乐器（如铃鼓、沙锤、响板），或利用学生自制的“乐器”（如装有豆子的瓶子）。

六、教学实施过程（【非常重要】核心环节）

（一）导入环节：创设情境，律动启趣（约5分钟）

1.课前氛围营造：上课铃响前，多媒体循环播放美国西部风光图片（如广袤的草原、简陋的小镇、奔腾的马车），背景音乐轻声播放乡村风格的班卓琴演奏曲。

2.师生问好：用带有节奏的问好方式，如教师拍打一个节奏型（X·XXX|X-0||），学生模仿回应，初步建立节奏感。

3.情境导入：教师：同学们，看着屏幕上这些画面，听着这段音乐，你们的思绪被带到了哪里？（引导学生说出美国、西部、农场等）教师：是的，今天我们要穿越时空，回到19世纪的美国。那是一个充满冒险和梦想的时代，许多人坐着马车，怀揣着希望，去遥远的地方寻找机会，或者去见思念的人。有一位名叫史蒂芬·福斯特的音乐家，就用他的笔记录下了这样一个动人的故事。让我们闭上眼睛，仔细聆听，这段音乐将告诉我们故事的主人公正怀着怎样的心情，踏上一段怎样的旅程。

（二）初听感知，整体把握（约5分钟）

1.首次聆听全曲（播放音频）：【基础】要求学生闭上眼睛，用心聆听，感受歌曲的整体情绪（欢快、活泼、期盼）和速度（中速稍快）。听后请学生用一个词语描述自己的第一感受。

2.二次聆听，关注内容：教师：同学们，刚才的音乐仿佛是一辆行驶的马车，把我们带到了故事里。现在请大家打开课本，边听边看歌词，思考一下：歌曲中的“我”要去哪里？去做什么？他的心情是怎样的？（引导学生从歌词中提取关键信息：去阿拉巴马州、寻找苏珊娜、路途遥远但充满期盼）。

3.文化初探：教师简介作者史蒂芬·福斯特及其在美国音乐史上的地位，被称为“美国音乐之父”。简要介绍歌曲的创作背景——19世纪美国“淘金热”时期，人们长途跋涉寻找财富和爱情的故事，帮助学生建立初步的文化理解。

（三）节奏解构，攻克难点（约10分钟）

【非常重要：节奏是本课技能核心】

1.提取典型节奏型：教师从歌曲中提取出核心的节奏动机，如第一句“我来自阿拉巴马”的节奏（X·XXX|X·XX|），用节奏卡片展示在黑板上。

2.节奏模仿游戏：

a.教师用拍手、弹舌等方式示范节奏，学生模仿。先慢速练习，确保附点的时值准确。

b.【难点突破】将附点节奏与“马蹄声”的意象结合：“得·儿驾得|得·儿驾得|”，让学生在趣味模仿中感受附点带来的推动感和摇摆感。

c.加入歌词“摸拟”：用歌曲第一句的歌词，按照准确的节奏念读。教师强调附点后面的音符要短促而有力，像马儿轻快的步伐。

3.切分音专项练习：

a.找出歌曲中具有代表性的切分节奏，如“噢噢噢苏珊娜”（XXX|X-0|），分析其节奏构成（弱起、重音移位）。

b.用身体律动感受切分音的重音：例如，在“噢噢噢”三个音上，引导学生用拍手、跺脚或耸肩等动作强调前两个“噢”（弱拍上的重音），感受其不稳定的、富有动感的节奏特点。

c.教师弹奏单音，学生用“la”哼唱切分旋律片段，逐步建立准确的音高与节奏的联系。

4.完整节奏体验：全班跟随教师钢琴伴奏，用手轻轻拍击桌面（模仿敲击班卓琴面板），完整地将歌曲的节奏“演奏”一遍，特别关注附点和切分音密集的段落。

（四）学唱旋律，声情并茂（约15分钟）

1.旋律模唱（用“lu”或“la”）：教师用钢琴弹奏旋律，学生用柔和的声音跟随哼唱，进一步熟悉旋律线条和音高。注意引导学生气息连贯，声音位置稍高，为后续有词演唱做好准备。特别是歌曲中出现的六度大跳音程（如第一句末尾），教师需单独拎出进行音准练习，引导学生打开口腔，用气息支持，避免喊叫。

2.分句教唱与乐句分析：

a.教师分句弹琴教唱，重点指导学生唱准附点节奏和切分音所在乐句的旋律。

b.引导学生分析乐句：例如，第一、二乐句旋律相似，结尾不同（半终止与完全终止感）；第三、四乐句节奏更密集，情绪更热烈。通过分析，帮助学生理解歌曲的结构和情感发展逻辑，从而更有层次地表现歌曲。

3.填词演唱，解决咬字吐字：

a.轻声、慢速填词第一段，重点关注英文人名“Susanna”和地名“Alabama”的发音准确性与连贯性。教师进行范读和范唱。

b.第二段歌词演唱，注意中文歌词的归韵，特别是“来”、“怀”、“朋友”等字，引导学生用圆润、明亮的音色演唱。

c.【重要：情感处理】再次结合歌词意境：演唱讲述旅途艰辛的句子时，声音可稍显沉稳；演唱“噢噢噢苏珊娜”时，情绪要瞬间变得明亮、激动，充满期盼。教师引导学生通过面部表情（眼神的远眺、嘴角的上扬）和适度的肢体语言（如随着节奏微微晃动身体），将内心的情感外化。

4.完整演唱与个别指导：学生完整演唱全曲，教师巡回倾听，针对个别小组或学生在音准、节奏、咬字、情感表达等方面出现的问题进行及时、具体的指导。特别关注变声期学生的演唱状态，提醒他们用自然、不费力气的真声或混声演唱，高音处可适当减轻音量，追求音色的优美而非音量的宏大。

（五）合作表现，丰富层次（约10分钟）

【难点与热点：合唱初体验】

1.方案一：简易卡农（轮唱）尝试。

a.教师将学生分为两组，第一组先唱，第二组在第一组唱完两小节后进入。这种简单的轮唱形式能初步营造出此起彼伏的音响效果，增加歌曲的表现力。

b.练习要求：两组都要轻声演唱，互相倾听对方声部，保持自己声部的稳定和节奏的准确，努力寻求和谐的整体音响。

2.方案二：固定音型伴唱（更适合本课风格）。

a.教师创作一个简单的二声部节奏伴唱型，例如，在歌曲后半部分（如副歌“噢噢噢苏珊娜”处），第二声部用固定节奏型（如“XX|X0|”）和固定音高（如主和弦的根音“do”或属音“sol”）反复演唱“苏珊娜”或“啦啦啦”。

b.分组练习：一半学生演唱主旋律，另一半学生尝试伴唱声部。教师先分别指导两个声部，确保各声部都能独立完成。

c.合练：引导主旋律声部自信、有表情地演唱，伴唱声部则需控制音量，如同背景音乐一样烘托主旋律，共同营造出更丰满的和声效果。

3.【跨学科视野】引导学生观察两组配合时的声音状态，类比交响乐团中不同乐器组的分工与合作，体会音乐中“和而不同”的美感。

（六）拓展与创编，深化理解（约5分钟）

1.风格拓展聆听：播放一段班卓琴独奏的《哦，苏珊娜》原版旋律，或另一个不同风格的演绎版本（如蓝草音乐版本）。引导学生对比今天学唱的版本，说说在节奏、音色、情绪上有什么不同？再次强化对美国乡村音乐及其核心乐器班卓琴的认知。

2.简易创编活动：

a.创编伴奏：请学生利用身边物品（如敲击铅笔盒、搓揉纸张）或教师提供的小型打击乐器，为歌曲的某一段落创编一个简单的节奏型进行伴奏。鼓励学生大胆尝试不同的音色和节奏组合。

b.歌词创想：假如你是当年的淘金者，在去往加利福尼亚的路上，你想通过歌声告诉苏珊娜什么？尝试将原歌词中的“阿拉巴马”替换成其他地名，或者简单改编一两句歌词，表达自己的心情。

3.律动表现：全班起立，在歌曲的伴奏下，一边演唱，一边自由地用简单的动作表现行进、弹奏班卓琴或马车颠簸的感觉，将课堂气氛推向高潮。

（七）课堂小结与升华（约5分钟）

1.知识回顾：教师引导学生一起回顾本节课的核心知识点：歌曲《苏珊娜》的情绪、节奏特点（附点、切分音）、作者史蒂芬·福斯特以及他所代表的美国乡村音乐风格。

2.情感升华：教师：同学们，今天我们学习的不仅仅是一首旋律欢快的歌曲，更是一次跨越时空的文化之旅。我们感受到了19世纪美国人民对未来的憧憬和对爱情的向往。音乐就像一座桥梁，连接着过去和现在，也连接着不同国家、不同文化的人们。当我们唱起《苏珊娜》时，我们分享的是同一种对美好生活的期盼和乐观向上的精神。希望这首充满活力的歌曲，能成为你们心中的一段美好旋律，伴随你们在未来的人生旅途上，始终保持希望，快乐前行。

3.布置作业：

a.【基础】回家后，有感情地为家人演唱《苏珊娜》，并简单介绍歌曲的背景。

b.【拓展】有兴趣的同学可以搜集更多史蒂芬·福斯特的作品（如《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》等）聆听，感受他的音乐风格，下节课与同学们分享。

七、板书设计（课堂生成核心）

左侧：核心知识点

《苏珊娜》

1=F2/4

（美）史蒂芬·福斯特曲

情绪：欢快、期盼地

节奏特点：附点X·X、切分音XXX

风格：美国乡村音乐（班卓琴）

中间：节奏与旋律难点解析

（用五线谱或简谱片段呈现，并标注）

·得儿驾得|得儿驾得|（附点节奏意象）

·噢噢噢|苏珊-|娜---