第五章 服装设计源流-2（课件）-《服装设计学概论》同步教学（纺织出版社）

服装设计学概论课程安排：第一章

服装设计研究范围与对象

第二章服装设计学的特性第三章时尚体系第四章服装的品类第五章服装设计源流第六章时装设计方法论第七章服装品牌第八章

时装评论知晓服装专业语言、流行与时尚及服装业现状理解什么是服装、服装设计的本质与艺术设计范畴、服装设计学的研究对象讲述服装的基本性质、服装形象要素、服装设计的多重性讲述服饰设计的历史渊源、中西服装依时代的不同而体现出不同的时代内容介绍服装制造业产品分类、商业服装商品分类、按服装用途的分类方式不同场合服装设计方案、时装设计原则与流程服装品牌、运营、传播、营销手段及品牌买手

时装评论的意义与作用、时装评论的传媒形式与特点、评论的能力与技巧、评论的标准第五章

服装设计源流衣服以及穿衣行为是怎样形成的？人为什么穿衣？进化论和地质学、考古学、古人类学在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。从裸体到现代个性的衣着，时尚的装扮，其中服饰意识的形成和衣服的演变，是为了保护身体？还是为了装饰美观？或源于羞耻心理？第三节西方现代艺术与服装发展主要脉络西方的服装文化是随着西方文化艺术流派的演进不断的融化，进去和发展的。西欧的服饰文化与时尚服装在历史发展的进程中重心不断转移，从希腊、罗马、拜占庭、到意大利、荷兰、法国，其时代特征明显，风格变化昭然，不断否定也不断注入新的内容与形式。回顾西方艺术的历史，服装受艺术风格，艺术流派，艺术思潮的影响，表现在服装的外形、材料、工艺上，而这些表现又体现初各个历史时代艺术流派影响的风格特征。古埃及时代拜占庭时代哥特艺术时代罗马式时代文艺复兴时代巴洛克时代洛可可时代新古典主义时代浪漫主义时代S型时代迪奥时代现代工艺设计时代波普艺术时代欧普艺术时代街头风格时代后现代风格时代古埃及时代拜占庭时代浓郁的宗教特色成为中世纪设计的重要特征，拜占庭文化有着明显的近东特色，奇异的混合产生了一种生机勃勃的文明和一种独特的艺术形式。镶嵌画是拜占庭艺术的光辉代表，被用来装饰宫殿、修道院和教堂的墙壁及地面，这些地方同时也饰以大量的衬垫、褶布和华贵的纺织挂饰，显得华丽而舒适。镶嵌画清楚地显示出形成拜占庭艺术基础的两种传统的混合——优雅精致的希腊文化与形式庄重的东方文化的融合。服装造型风格大都强调神圣与威严，男女衣服都穿着遮蔽严实。

哥特艺术时代“哥特式”原本是指中世纪的一种建筑风格，直线条尖形拱券、挺秀的尖塔、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种向上升华神秘的天国幻觉。哥特时期艺术和服装反映出人们对宗教的崇尚。罗马式时代文艺复兴时代文艺复兴是指15-16世纪在意大利形成的源于对古典文化，特别是对古希腊罗马的兴趣而持续发展成的一场规模宏大涉及广泛的文化思想艺术运动。女装出现了紧身胸衣和裙撑。文艺复兴间意大利风格服饰特点是流畅、明朗和华美。上身坦露的紧身胸衣和膨大的裙子形成对比，表现胸、腰、臀三位一体的特有的性感特征。文艺复兴时期纹样，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主，采取并列、对称、交错、连续、循环等方式形成两方或四方连续纹样，完全符合文艺复兴的服饰审美原则：均衡和统一。巴洛克时代巴洛克艺术风格原本是指17世纪大量使用贵重材料炫耀财富的建筑风格，而这种风格牵动影响到艺术全面性的变革。巴洛克艺术风格打破了古典式的和谐，追求起伏动势、富丽堂皇、豪华气势与绚丽多彩的效应。女装的特点也是大量使用褶皱和花边，在紧身胸衣深且宽的领口边缘用花边镶嵌，或是系一段丝绸花结，外面套无袖短外衣，在腰部成“V”字形收紧，袖子有长有短分成多段，每段都镶嵌花边，显得非常华丽。法国风格巴洛克主要是大量的缎带与大量的花边使用，称为是花边缎带和皮革的时代。洛可可时代“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意思指岩状的装饰。主要是指在法王路易十五时代（1715年以后）的一种室内用C形、S形曲线或漩涡状花纹装饰特色的装饰风格。洛可可艺术的特色是一种甜美轻快、精巧华丽的风格，没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅的装饰性特色。款式：女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，或者衬裙外露。服装领口宽大低袒形成U字型的样式层层叠叠的皱褶飞边、蕾丝缎带甚至用鲜花装饰。新古典主义时代新古典主义艺术风格兴起于18世纪中期风靡欧洲的艺术样式，主要是恢复古希腊罗马所表现的古典式的庄重与宁静感的题材与形式，并融入理性主义美学，也是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。款式：这一时期女性流行的服饰和早期有明显的对比。它一反巴洛克、罗可可风格的豪华多饰转向简洁与朴素，崇尚淡雅与自然。新古典主义的完整特点体现在服装柔软合身，高腰线，短袖和薄衣料等装束。浪漫主义时代它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。浪漫主义是从路易十八到查理十世统治时期，法国上流社会的绅士生活充满注重典雅和严谨的贵族风格。男装整体外廓呈倒三角，开始使用紧身胸衣来整形，细腰身下摆量加大。色调非常典雅，多用黑色、茶色、白色等。燕尾服的出现。女装表现为非活动性，腰线自高腰身位置下降，到1830年降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。S型时代受新艺术运动影响，女装整个外形变成纤细、优美、流畅的S型。从1890年起,巴斯尔从女装上消失,西方女装进入了S形时期。西方女装以紧身胸衣在前面把胸高高托起,腹部压平,腰勒细,在后面紧贴背部,把丰满的臀部自然地表现出来,从腰向下摆,裙子像小号似的自然张开,形成喇叭状波浪裙,从侧面观察时,挺胸收腹翘臀,宛如“S”字形,故得名。迪奥时代顺应战后人们要求和平的心愿，推出“Newlook”造型.1947-1957这十年被成为字母时代。现代工艺设计时代进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包豪斯，带动了现代工艺设计发展。现代工艺设计的特点：一、确立了以人为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二、打破了传统的“纯艺术”（绘画雕塑）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三、使艺术与技术获得了新的统一，架起了艺术与工业之间的桥梁；四、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶。构成主义或抽象构成。由发自心灵的完全抽象的形式构成，这种抽象与分析立体主义一样，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状然后把这些形状重新组合起来的形式。具有构成主义建筑感的服装波普艺术时代波谱艺术亦称流行艺术。波普艺术源自20世纪50年代初期的美国，POP是Popular缩写，意为“通俗的、流行的”POP艺术所指的是一种“大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味的、商品化的、及时性的、片刻性的”等形态和精神的艺术风格。影响到服装中，体现在服装的面料、色彩上以及图案的创新上。欧普艺术时代欧普艺术风格源自20世纪60年代的欧美。OP是Optical缩写，意指视觉上的光学。“欧普艺术”所指的是利用人类视觉上的错觉所绘制而成的绘画艺术作品。街头风格时代街头亦称punk朋克。70年代中叶成为一种着装风格独特怪异的群体的代名词。黑色紧身裤、印着挑衅政府标志的T恤、皮夹克和缀满亮片、大头针、拉链的形象。他们用奢华来制造落魄，戏剧化的衣饰带有精心布置的痕迹。后现代风格时代用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性