小学音乐二年级上册《京腔京韵探童趣》单元整体教学设计

小学音乐二年级上册《京腔京韵探童趣》单元整体教学设计

一、单元设计理念与顶层架构

（一）设计理念：溯源文化根脉，践行唱游·音乐

本单元设计深度对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）要求，以“唱游·音乐”为课程形态，确立“文化语境下的趣味体验”为核心设计理念。我们摒弃了传统教学中单一的知识灌输，转而构建一个沉浸式的“老北京声音博物馆”。通过将京剧、京韵大鼓、北京民歌等传统艺术形式转化为儿童可感、可玩、可创的音乐游戏，引导学生在“玩中学”、“创中悟”。本设计强调“听觉先行”与“身体参与”的深度融合，旨在让学生不仅学会歌曲和念白，更能在锣鼓经的节奏中、在儿化音的韵律里，唤醒对中国传统美学“韵味”的初步审美直觉，建立民族文化认同感。【核心素养】【关键能力】

（二）大观念统领：声音里的京城，童心中的国粹

本单元以大观念“音乐是记录城市声音与民俗风情的活态文化”为统领，将零散的曲目整合为一条清晰的文化探秘主线。课程内容不仅覆盖教材中的《报灯名》《龙里格龙》《京味儿绕京城》等核心作品，更有机融入了京剧行当知识、文场武场伴奏乐器、以及北京童谣与曲艺的对比欣赏。通过这一架构，学生将从感知“京腔京味儿”的音乐表象入手，逐步深入到理解这些声音背后的市井生活、节日庆典与人文精神，实现从“听热闹”到“听门道”的跨越。【大单元教学】【文化理解】

二、教材分析与课程资源整合

（一）教材内容深度解构

本单元所选曲目与活动极具代表性，呈现出从“戏曲”到“曲艺”再到“民歌”的“京味儿”文化谱系。

《报灯名》：选自京剧《打龙袍》，是丑角数板的经典之作。其语言诙谐，节奏明快，采用“数板”这一只念不唱的形式，以板击拍，突出语言的韵律美。它是学生接触京剧念白、感受“丑”行表演趣味的最佳入门素材【基础】。

《龙里格龙》：这是一首典型的“京歌”，运用现代创作手法，取材于京剧西皮唱腔的音乐动机。“龙里格龙”作为京剧中的象声衬词，虽无实意，却极具韵味。这首作品短小精悍，旋律以上下句四度模进构成，是二年级学生体验京剧唱腔、初步尝试二声部轮唱的绝佳载体【重要】【高频考点】。

《京味儿绕京城》（综合欣赏）：这是一个欣赏板块，包含北京民歌《水牛儿》、京韵大鼓《丑末寅初》和单弦牌子曲《风雨归舟》。其中《水牛儿》是一首流传甚广的北京童谣，旋律简单，充满了童真童趣；《丑末寅初》展现了京韵大鼓一唱众和、半说半唱的艺术特点；《风雨归舟》则体现了单弦牌子曲的灵活多变。这三首作品共同勾勒出北京曲艺与民歌的多样面貌【核心素养】【难点】。

生旦净丑荟精粹：这是对京剧行当的概览性介绍，包含各行的经典脸谱、服饰及唱腔片段，是建立京剧认知框架的基础模块【基础】【热点】。

京剧的伴奏乐器：介绍以京胡为主的“文场”和以鼓板、大锣、小锣、铙钹为主的“武场”，是学生进行乐器模拟和节奏创编的知识支撑【重要】。

（二）课程资源重构与拓展

为实现教学目标，我们对课程资源进行了“1+X”模式的整合重构。“1”即教材核心内容，“X”为补充的视听与体验素材。例如，在《报灯名》教学中，补充京剧《打龙袍》中灯官老爷的出场视频片段；在《龙里格龙》教学中，引入《唱脸谱》的片段进行风格类比；在乐器认知环节，提供高保真的乐器独奏音色库和虚拟乐器演奏软件，让学生在视听交互中深化认知。

三、学情精准画像与教学策略应对

（一）已知经验与未知领域

二年级学生正处于从幼儿园游戏活动向学校正规学习过渡的末期，他们对音乐充满本能的热爱，具备一定的节奏感和模仿能力，喜欢用身体动作回应音乐。然而，【非常重要】他们对京剧、曲艺等传统艺术形式普遍感到陌生，甚至存在“听不懂”、“是老人们听的”等刻板印象。具体而言，学生未知的领域包括：京剧不同行当的唱腔与念白特点（特别是“韵白”与“京白”的区别）、复杂节奏型（如附点、休止符在戏曲中的特殊处理）、以及“儿化音”和“上口字”的发音技巧【高频考点】【难点】。

（二）个体差异与学习障碍

班级中，学生音乐素养参差不齐。部分有器乐或舞蹈学习经历的学生节奏感、音准感较好，表现欲强；但多数学生处于音乐学习的“懵懂期”，音准不稳定，对复杂的戏曲韵味更是难以把握。最大的学习障碍在于【难点】“韵味”的掌握——如何唱出京腔的“弯儿”，如何念出数板的“味儿”，如何打出锣鼓的“点儿”。针对此，本设计采取“低门槛、多层次”的策略，将难点分解，通过游戏化、拟声化、图形谱等方式化解。

（三）教学策略的适应性调整

基于学情，本单元教学将严格遵循“由感性到理性、由模仿到创造”的原则。大量运用直观教学手段（视频、图片、教师范唱），创设“京剧工作坊”、“曲艺茶楼”等情境，采用“情境创设—多感官体验—模仿探究—合作表现—创意延伸”的教学模式，确保教学始终贴合学生的认知“最近发展区”。

四、单元学习目标与核心素养对应

基于课标与学情，本单元确立如下学习目标，直指核心素养的落地：

（一）审美感知

通过聆听、观看《生旦净丑荟精粹》《丑末寅初》《风雨归舟》等作品，学生能够辨别京剧生、旦、净、丑四个行当的服饰与脸谱特征【基础】，能够听辨京胡、板鼓、大锣等主要京剧伴奏乐器的音色【重要】。能够感受并说出《报灯名》的数板节奏特点、《龙里格龙》的京剧韵味以及《水牛儿》的童谣风格，初步建立对“京味儿”音乐风格的听觉敏感度【核心素养】。

（二）艺术表现

学生能够用自然的声音、准确的节奏和饱满的情绪，有韵味地演唱《龙里格龙》【重要】；能够用北京方言的“儿化音”和诙谐的语气，按照节奏念诵《报灯名》中的灯名，并可配合简单的丑角动作进行表演【高频考点】。能够跟随《水牛儿》的录音或琴声进行哼唱，尝试用打击乐器（如碰铃、响板）或自制的音效模拟京剧武场节奏【重要】。

（三）创意实践

学生能够在教师指导下，运用简单的打击乐器（或模仿动作）为《龙里格龙》或《报灯名》创编简单的伴奏节奏型，如模拟“仓才仓才”的锣鼓经【难点】。能够结合对行当的理解，尝试用简单的动作和表情扮演某一角色，参与集体合作表演【重要】。

（四）文化理解

通过单元学习，学生能够了解京剧是中国的“国粹”，拥有约两百年历史，知道其发源和形成与北京密切相关【基础】。能够初步理解京剧中脸谱色彩与人物性格的关联（如红脸忠勇、白脸奸诈）【热点】。通过北京民歌和曲艺的学习，感受老北京的生活情趣，激发对中华优秀传统文化的喜爱与自豪感【核心素养】。

五、教学重难点突破策略

（一）教学重点

感受并体验京剧及北京曲艺的独特艺术风格。掌握《报灯名》的节奏念诵和《龙里格龙》的准确演唱。

突破策略：重点采用“整体感知—分解模仿—完整表现”的阶梯式教学。利用图形谱将《报灯名》的节奏视觉化；运用“回声游戏”进行《龙里格龙》的旋律模唱；通过教师精美的范唱、范念，建立高标准的听觉模板，引导学生反复聆听与模仿，在大量的感性积累中自然习得风格。

（二）教学难点

京腔京韵的“味儿”的把握，尤其是儿化音、拖腔及装饰音的演唱处理。在音乐活动中保持多声部（如演唱与伴奏）的协调。

突破策略：【非常重要】针对“韵味”难点，采用“拟声词辅助法”和“动作辅助法”。例如，将《龙里格龙》中的拖腔想象成“抛丝带”的圆滑动作；将《报灯名》中的儿化音比喻成“舌头打个卷儿，像小石子在水面打个漂儿”。对于多声部协调，采用“叠加法”，先稳固主旋律，再逐步加入简单的打击乐声部，并从分组练习过渡到集体合成。

六、单元教学实施过程（分课时详解）

本单元共设计4课时，每课时40分钟。

第一课时：初见国粹——漫游京剧大观园

（一）创设情境，行当初识

上课伊始，教师身穿一件带有京剧云肩元素的披肩（或佩戴一个脸谱面具），伴随着急促的京剧武场锣鼓《急急风》音乐，迈着简单的“圆场”步进入教室。音乐骤停，教师用京白问候：“娃娃们，好啊！”这一极具视觉冲击力和听觉陌生感的开场，瞬间将学生带入京剧的情境之中【非常重要】。随后，教师播放经过精心剪辑的《生旦净丑荟精粹》微视频，视频中依次出现梅兰芳的《贵妃醉酒》（旦）、裘盛戎的《铡美案》（净）、萧长华的《蒋干盗书》（丑）以及叶盛兰的《白门楼》（生）的经典片段。每播放一个行当，教师便按下暂停键，引导学生观察：“你们看，这位演员的脸是什么颜色的？他/她的衣服漂亮吗？猜猜他/她是个好人还是坏人？是将军还是小姐？”通过启发式提问，引导学生初步感知各行当在扮相、气质上的差异【基础】。教师最后总结：在京剧的舞台上，生、旦、净、丑各有分工，就像我们班里有高矮胖瘦不同的同学，各有各的本领。

（二）听辨结合，乐器探秘

在学生对行当有了感性认识后，教师提问：“京剧演员上台，少不了背后一支神秘的乐队，他们藏在幕后，用乐器掌控着整场戏的节奏和情绪。你们想不想认识他们？”接着，播放一段“文场”和“武场”交替演奏的音频。当京胡那高亢明亮的音色响起时，教师展示京胡图片，并模仿拉弦的动作，引导学生一起做动作，感受其音色的“尖、亮”；当板鼓“哒哒”的声音响起，教师模拟击鼓动作，并告诉学生板鼓是乐队的“总指挥”；当大锣“仓——”的一声响起，教师带领学生模仿敲锣动作，并发出“仓——”的声音。通过“听—看—模仿”的联动，将抽象的乐器音色转化为具体的身体记忆【重要】。最后，教师播放一段包含上述乐器音色的综合片段，让学生听到相应乐器声音时就做出该乐器的演奏动作，进行“听辨反应”游戏。

（三）脸谱涂鸦，创造表达

课程的后半段，教师引导学生聚焦“净”这个行当，也就是俗称的“花脸”。展示蓝、红、黄、白、黑几个典型脸谱，并讲述简单的人物故事：蓝脸的窦尔敦盗御马，很勇敢；红脸的关公千里走单骑，讲义气；白脸的曹操，是个多疑的丞相。分发打印好的空白脸谱轮廓图，让学生选择自己喜欢的颜色，尝试用简单的线条和色块为自己设计一个独一无二的脸谱。在舒缓的京剧曲牌《夜深沉》背景音乐中，学生进行绘画创作。完成后，请几位学生戴上自己画的脸谱，学着视频里花脸的角色，走两步，吼一声（哪怕是模仿一个简单的“哇呀呀”），课堂气氛达到高潮。这一环节将复杂的脸谱文化降维为儿童喜爱的涂鸦游戏，实现了文化理解的个性化表达【核心素养】。

第二课时：童声京韵——学唱京歌《龙里格龙》

（一）温故知新，导入衬词

课始，教师先带领学生回忆上节课认识的行当和乐器，随后提问：“京剧的乐队里，有时候人声也能成为一种‘乐器’，发出很有意思的声音。你们听，‘龙里格龙、龙里格龙’——这是什么声音呀？”学生们会好奇地猜测。教师揭晓：“这是京胡在定弦吗？是锣鼓在敲击吗？不，这是人的声音在模仿京剧的韵味，我们今天要学的这首京歌，名字就叫《龙里格龙》。”【基础】

（二）多遍聆听，解构旋律

第一遍聆听，教师提出简单问题：“听一听，歌曲的情绪是欢快的还是悲伤的？”学生回答后，教师出示图形谱，图形谱用两个高低不同、线条粗细不同的小山丘来表示歌曲的两个乐句。第二遍聆听，教师让学生边听边用手指随图形谱“爬山”，感受旋律的起伏，并引导学生发现第二座“山”比第一座“山”更高一点，由此引出“四度模进”这一专业概念，但不要求学生记忆术语，只需感受旋律的走向即可【重要】。第三遍聆听，教师范唱，学生在“龙里格龙”处拍手参与。

（三）趣味模唱，攻克难点

学唱环节，教师采用“回声山谷”的游戏形式。教师唱前半句（如“蓝脸的窦尔敦”的旋律改编版，原词是“龙里格龙”），学生像回声一样唱后半句“龙里格龙”。在游戏般的师生接唱中，旋律被悄然掌握。【非常重要】针对歌曲中的装饰音（倚音）和拖腔，教师将其比喻为“小弯钩”和“长尾巴”，并用手势在空中画出圆润的弧线，引导学生演唱时要像小鸟的叫声一样灵巧、圆滑。比如“龙”字后面的小拖腔，教师指导学生吸气要深，像抽丝一样慢慢地把声音送出来，体会京剧唱腔的“余音绕梁”。

（四）合作演绎，锣鼓助兴

歌曲学会后，教师引入“武场”乐器。将学生分为三组：演唱组、锣鼓组（模拟）。锣鼓组分为“大锣”（模仿“仓——”的长音）、“小锣”（模仿“台——”的清脆声）、“铙钹”（模仿“七——”的短促声）。教师先带领学生用嗓音和动作模拟简单的“仓才仓才”的锣鼓经节奏型，然后将其叠加在歌曲的间奏或固定乐句上。例如，在每一句结尾的长音“龙——”处，锣鼓组敲击“仓——”。最后，演唱组与锣鼓组合作，完整的京歌配合简单的声势或模拟锣鼓，共同呈现出一场别开生面的“小戏班”表演【核心素养】【热点】。

第三课时：口齿噙香——趣演念白《报灯名》

（一）谜语导入，感受“丑”趣

教师先出一个谜语：“小小个子逗人爱，白鼻梁子脸上揣，插科打诨他最行，戏里缺他戏不彩。”——打一京剧行当。学生猜出是“丑”后，教师播放一段《报灯名》的丑角表演视频，让学生观察丑角的化妆（白鼻头）、动作（耸肩、缩脖、步伐滑稽）和表情，感受丑角带来的“喜剧效果”。

（二）聚焦数板，击节而诵

教师引导学生聚焦到声音上：“丑角的台词不是唱的，而是‘念’的，这种有板有眼念出来的叫‘数板’。”教师拿出一个板鼓（或响板），清脆地敲击着稳定的节奏，用诙谐、夸张的语调念出第一句“灯官好，灯官妙”。学生模仿。接着，教师把灯名的节奏用图形谱展示在黑板上：“一团和气灯”是XXXX，“和合二圣灯”也是XXXX，以此类推，学生发现原来这些灯名的节奏都是一样的，非常整齐。教师带领学生用拍手、跺脚等方式为念白伴奏，体验数板的韵律感【基础】。

（三）京腔正音，韵味提升

【非常重要】【难点】此环节是本节课的精华。教师重点指导学生处理“儿化音”和“京味儿”。比如，“灯名我一时记不清”中的“名”和“清”，要适当加入儿化，读作“名儿”和“清儿”，显得俏皮；“往后瞧又一层”的“一层”，要用气息顶住，读出一种得意洋洋、卖关子的感觉。教师一句一句地教，学生一句一句地学，像一个老艺人在传授口诀。同时，引导学生模仿丑角的表情，眉头一抬，眼睛一眯，嘴角一咧，把那股子“坏水儿”和机灵劲儿通过表情带出来。

（四）角色扮演，开台唱戏

将教室模拟成一个微缩的戏园子。学生自愿组合，几个人扮演“灯官”，几个人扮演听灯的“观众”。灯官们手里可以拿着自制的灯笼道具，一边念诵，一边按照简单的“S”形路线走台步，互相之间要有眼神交流。观众则在每一段念白结束后，学着老戏迷的样子，喊一声“好！”（要求喊得短促有力，不能拖长音）。最后，请几组同学上台展示，教师进行现场“点评”（以鼓励为主，并点出韵味表达上的亮点），并颁发“最佳小丑角”的荣誉称号【核心素养】。

第四课时：曲艺流芳——漫步京味儿胡同

（一）情境转换，走进胡同

教室布置稍作变化，播放带有蝉鸣、鸽哨的老北京胡同背景音。教师语言切换为舒缓、亲切的模式：“同学们，我们逛了热闹的戏园子，现在老师带你们走进安静的北京胡同，去听听胡同里的声音。”播放《水牛儿》的童谣演唱视频，画面是老槐树、砖墙、青石板路和一只慢慢爬的蜗牛。

（二）品味童谣，方言添趣

听完《水牛儿》，教师引导学生用轻声、柔美的声音哼唱旋律。然后重点模仿“水牛儿”的叫法，告诉学生在北京话里，“牛”字后面要加个“儿”字，而且“儿”要读得轻、快，和前面的字粘在一起。通过对比朗读（有儿化音和没有儿化音），让学生感受儿化音带来的亲切、可爱的味道。学生一边唱，一边用食指和中指模仿蜗牛爬行的动作，在胳膊上慢慢地爬，充满了童趣。

（三）对比欣赏，初识曲艺

教师提问：“听完了胡同里小孩唱的童谣，我们再往前走两步，拐进一个茶楼，听听茶楼里大人唱的是什么。”播放京韵大鼓《丑末寅初》片段和单弦《风雨归舟》的片段。学生很难一下理解其内容，教师只需引导他们观察表演形式：“这位阿姨手里拿的是什么？（鼓板）”“那位叔叔手里拿的是什么？（八角鼓）”“他们是一个人唱，还是好多人唱？”通过对比，让学生直观地认识到，原来除了京剧，还有京韵大鼓、单弦这些不同的艺术形式，它们都来自北京，都属于“曲艺”【重要】。教师简单总结：曲艺就是说故事、唱故事，一张嘴，一件乐器，就能把天地万物都说唱出来。

（四）京韵创编，融会贯通

课程的最后，教师引导学生进行综合创编。主题：“如果让你用声音来表现老北京的一天，你会加入哪些我们今天学过的‘京味儿’元素？”学生分组讨论，集思广益。有的组说：“早上胡同里传来《水牛儿》的童谣，小孩子在唱歌。”有的组说：“中午茶馆里有人在唱《风雨归舟》，旁边有人在听。”有的组说：“晚上戏园子里开戏了，有人在敲锣鼓点儿，有丑角在《报灯名》。”教师将学生的想法记录下来，并引导他们用简单的动作和声音，尝试构建一个“老北京的一天”的声音场景，将本单元所学融会贯通，形成一种综合性的艺术表达【核心