初中音乐七年级上册《飞来的花瓣》深度体验式教案

初中音乐七年级上册《飞来的花瓣》深度体验式教案

一、教学背景与设计缘起

（一）教材分析与课程定位【基础】

本课教学设计基于人民教育出版社音乐教科书七年级上册第一单元“中学时代”的教学内容，选取瞿希贤先生创作的混声合唱经典作品《飞来的花瓣》作为核心鉴赏与学习对象。这首作品不仅是该单元“师生情谊”主题的情感高点，也是学生从小学阶段的齐唱体验向初中阶段多声部音乐思维过渡的重要桥梁。作品歌词采用比喻手法，将学生们寄给老师的信件比作“飞来的花瓣”，语言质朴却意境深远，生动地展现了莘莘学子对老师的真挚问候与深深的感激之情。旋律部分则极具艺术性，A段旋律平稳中蕴含深情的诉说感，节奏中巧妙的休止符运用仿佛是一种哽咽或深情的呼吸；B段旋律扶摇直上，情感奔涌而出，通过力度的强烈对比与和声的加厚，将全曲推向高潮，最终又回落至深沉的思念之中。这种ABA’的带再现三段体结构，为七年级学生理解音乐形式与情感表达的对应关系提供了绝佳的范本。

（二）学情分析与教学定位【重要】

七年级的学生正处于从儿童期向青少年期过渡的关键阶段，心理上开始具备更细腻的情感体验能力，对“感恩”、“思念”等抽象情感有了自己的生活认知基础，但其音乐审美经验仍主要停留在主调音乐和单旋律的感知层面。进入初中后，音乐课程对“聆听”的深度、“鉴赏”的广度以及“表现”的精度都提出了更高的要求。

1、认知优势：学生对“尊师”这一主题并不陌生，通过小学阶段的学习，已经储备了如《每当我走过老师窗前》等相关主题的歌曲，情感上易于共鸣。

2、学习难点：混声四部合唱的织体对于他们来说较为复杂，初次聆听时容易迷失在众多的声部中，难以抓住核心旋律；对作品中通过休止符、力度变化、速度伸缩（Rubato）等手段营造的细腻情感处理，缺乏系统性的感知与分析能力；变声期的嗓音保护与有控制的声音表达也需要在这一阶段予以强化引导。

基于此，本设计旨在通过“深度体验式”教学，打破单纯听赏的局限，引导学生通过身体律动、模拟演唱、图形谱分析、情感探究等多种路径，“浸润”到音乐的内部结构中去，从而真正理解这首“艺术品”为何能跨越时代触动人心。

二、教学目标设计【核心】

（一）情感态度与价值观目标【重要】

1、在聆听、分析与表现音乐的过程中，深刻体会作品中蕴含的浓郁师生情谊，激发学生对老师、对母校的感恩之心与崇敬之情。

2、引导学生理解艺术作品源于生活又高于生活的审美特质，感受经典合唱艺术的魅力，建立对多声部音乐的兴趣与敬畏感。

（二）过程与方法目标

1、通过“听、唱、动、析、创”五位一体的体验式学习，运用对比聆听、图形谱绘制、声势律动等方法，深入探究音乐要素（旋律、节奏、力度、和声）在情感表达中的作用。

2、通过模拟合唱位置的声部聆听与参与式哼唱，初步建立和声听觉意识，体验多声部音乐的立体美感。

（三）知识与技能目标【基础】

1、能够准确听辨并记住《飞来的花瓣》的A段主题旋律，了解作曲家瞿希贤及其艺术成就。

2、能够清晰分辨歌曲的两个主要段落（A段与B段）在演唱形式、旋律走向、力度布局及情绪表达上的对比与统一。

3、初步理解休止符、弱起拍、旋律大跳、力度渐强渐弱等音乐要素在塑造“飞来的花瓣”这一动态意象和抒发深情中的作用。

4、能用自然、柔和而富有感情的声音，跟随录音或伴奏尝试哼唱A段主题旋律。

三、教学重难点突破【高频考点】

（一）教学重点

引导学生通过多种体验方式，深入感受歌曲的情绪变化，理解音乐要素（特别是旋律的起伏与力度的对比）在塑造“花瓣飘落”与“情感升华”两个核心意象中的表现作用，从而激发对老师的真挚情感。

（二）教学难点

1、对多声部织体的感知：如何引导学生在混声合唱的复杂音响中，不仅听到主旋律，还能有意识地感受到其他声部的铺垫与和声的丰满感，体会其对情感推波助澜的作用。

2、对休止符的情感化理解：纠正学生将休止符仅视为“空白”或“停顿”的机械认知，引导其感受A段中休止符带来的“欲言又止”、“深情倾诉”的语气感和呼吸感。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、对比聆听法、图形谱辅助法、情境创设法、合作探究法。

（二）教学准备

多媒体教学设备（高保真音响）、PPT课件（含高质量音频、视频及图形谱）、钢琴。

五、教学实施过程（深度体验，层层递进）

（一）情境导入：在歌声中唤醒记忆【基础】

上课伊始，多媒体设备无需过多的语言铺垫，直接播放学生们在小学阶段耳熟能详的歌曲《每当我走过老师窗前》的伴奏音乐。教师用亲切、自然的语调，引领学生轻声跟唱这首熟悉的旋律。在演唱的过程中，教师通过眼神和手势的暗示，引导学生回忆小学生活中与老师相处的温暖瞬间。

演唱结束后，教师并未直接进行评价，而是以一种沉浸式的语调进行过渡：“同学们，刚才的歌声里，流淌着我们童年时代对老师最朴素的依恋。时光荏苒，当我们步入中学，那份情感变得更加深沉而丰富。如果说，《每当我走过老师窗前》是夜色下静悄悄的凝视，那么今天我们要聆听的，则是如同春日里漫天飞舞的花瓣，是来自四面八方、满载着思念与问候的信笺。”随后，教师庄重地在黑板上板书课题——《飞来的花瓣》，并简要介绍这是一首由我国著名女作曲家瞿希贤创作的混声合唱经典之作，从而拉开本节课深度体验的序幕。

（二）初听与整体感知：搭建审美初印象【重要】

在初听环节，教师不急于抛出复杂的分析性问题，而是引导学生进行“无目的的聆听”，强调身心的完全放松与投入。教师用轻柔的语调提出聆听要求：“请同学们轻轻地闭上双眼，让心灵随着音乐的翅膀飞翔。你‘看’到了怎样的画面？你‘闻’到了怎样的气息？当音乐结束，用最简洁的词语或一句话，描述你内心最直接的感受。”

播放全曲（建议使用高质量的无损音频，确保音响效果的清晰与丰满）。音乐结束后，教室里应有几秒钟的静默留白，给学生以回味和酝酿的空间。随后，鼓励学生踊跃发言，分享自己的初听印象。学生可能会回答：“很温暖，像有很多人在说话”、“感觉花瓣一片一片地飘下来”、“后面很激动，像有很多感情要涌出来”等等。教师对学生的每一种感受都应给予积极的肯定和引导，最终师生共同归纳出全曲的基本情感基调：深情、真挚、温馨而又充满激动与感恩。【重要】此时，教师顺势引出对作曲家瞿希贤的简要介绍，特别是提及她创作的《听妈妈讲那过去的事情》等学生可能熟悉的作品，拉近学生与作曲家的距离，并点明这首作品创作于1982年，几十年经久不衰，正是因为触动了人类共通的情感——师生情。

（三）分段赏析与深度体验（核心环节）【非常重要】

1、探索“花瓣飘落”的意象——A段聆听与分析

（1）聚焦前奏，描绘形态【难点突破】

教师播放歌曲的前奏部分，并提出一个极具画面感的问题：“同学们，音乐是最奇妙的画笔。请你仔细聆听这段前奏，不要把它当作音符，而是看作一片片花瓣。你觉得这些花瓣是怎样飘落到我们眼前的？是垂直下坠？是随风摇曳？还是盘旋而上？”【高频考点】

引导学生通过肢体动作来回应。初次体验时，可以给出“飘落、坠落、上扬”几个关键词供学生选择。学生很可能会选择“飘落”或“上扬”。在此基础上，教师进行深入体验引导：“请大家伸出你的右手，想象你的食指就是那片最轻盈的花瓣。随着音乐的流动，让这片‘花瓣’在空中自由地飘舞，用你的动作画出音乐的线条。”在教师的带领下，学生跟随前奏音乐律动。此时，钢琴的高音区清脆的音符如同花瓣在阳光下闪烁，旋律的下行走向和速度的细微变化，会被学生的手势不自觉地表现出来——那就是花瓣摇曳的姿态。【重要】

教师捕捉这一瞬间，进行理性点播：“同学们，刚才我们用手势‘画’出了音乐的线条。请大家看屏幕上的图形谱（课件展示一连串下行、带有力度标记的旋律线），这就是作曲家隐藏在前奏中的密码。一连串下行音阶，加上细腻的速度与力度变化，让我们仿佛亲眼看见了片片花瓣，带着眷恋，缓缓飘落。”

（2）哼唱主题，品味休止的“灵动力”【难点突破，高频考点】

教师用钢琴弹奏A段主题旋律，先用“lu”字进行示范哼唱，声音要柔和、连贯，仿佛远处飘来的歌声。第二遍时，邀请学生轻轻地加入，用“lu”哼唱旋律。

哼唱之后，教师抛出对比性问题：“刚才我们用‘lu’哼唱了旋律。现在请大家翻开乐谱，看看A段的第一句乐谱（展示：0333|3--023|016...）。注意看，这些小小的‘0’（休止符），它们让旋律的线条发生了什么变化？”引导学生发现每个乐句开头的休止符。

为了让学生更深刻地体会休止符的表现力，教师设计一个对比体验环节：将带休止符的旋律（023016）和去掉休止符变成连续节奏（2316）的旋律用钢琴分别弹奏出来。提问：“哪一种旋律听起来更像花瓣的飘落？哪一种更有灵动的、一颤一颤的感觉？”学生通过对比能清晰地感受到，休止符打破了旋律的平铺直叙，造成了一种顿挫、一种“呼吸”，就像是花瓣被微风吹拂，在空中短暂的停留或翻转，赋予了音乐极强的生命力和灵动感。【重要】

教师进一步引导：“让我们带着这种‘呼吸’的感觉，再次哼唱A段旋律。注意在休止符的地方，心里要有音乐的流动，手腕可以轻轻向上提，感受那种‘欲言又止’的深情。”学生边唱边用手势表现休止符的灵动。

2、感受“情感升华”的力量——B段聆听与分析

（1）情绪推进的驱动力

教师用充满神秘感的语言过渡：“花瓣轻轻飘落，最终汇聚到了老师的案头。当老师一封一封地拆开这些信件，他的内心掀起了怎样的波澜？让我们聆听歌曲的第二部分，也就是B段，思考一个问题：作曲家用什么方法，让音乐的情绪一下子‘激动’起来？”播放B段（从“是写给老师的问候”开始）。

学生聆听后交流讨论。教师的引导指向对音乐本体的分析：“大家有没有发现，旋律开始向上爬升了？请听我弹奏这一段的旋律片段（教师弹奏B段前两句旋律，并指出每一句的句首音：5-3,5-5,3-高音2...）。旋律的音区越来越高，特别是当旋律冲到了全曲的最高音——高音‘2’的时候，那是一种什么样的感觉？”引导学生说出“激动”、“奔涌”、“打开心扉”等感受。【高频考点】

教师结合图形谱，展示旋律线是如何像火箭一样攀升的，并点明：“这不仅是旋律的攀升，更是情感的积蓄。就像是老师看到信中的字字句句，想起了与学生们共度的岁月，心潮澎湃，热血沸腾。”

（2）情感爆发的处理——“三个回答”【难点突破，热点】

B段中最为动人心魄的是连续三次出现的“回答老师”的呼喊。这是全曲情感宣泄的突破口。

教师引导学生重点关注这一细节：“同学们，请听接下来的这三个‘回答老师’，它们在力度上是一样的吗？作曲家想要表达怎样的情感层次？”再次播放B段高潮部分，引导学生闭眼仔细聆听，并用手势（如张开程度或拳头紧握程度）来表示每一次“回答老师”的力度变化。

听完后，学生交流感受：第一次强而有力，像是发自内心的呐喊；第二次突然弱下来，仿佛哽咽，又像是深情地私语；第三次又渐强，像是把所有复杂的情绪——激动、感恩、愧疚、幸福——全部融汇在一起。

教师进行深度的情感引导：“为什么要有这样的强弱对比？为什么激动中又要饱含深情？请大家闭上眼睛，想象你面对的是你从小学到中学最敬爱的那位老师。此时，万语千言涌上心头，你会用怎样的语气说出‘回答老师’这四个字？是激昂地汇报成绩，还是哽咽地诉说思念？请小组内自由讨论，尝试用不同的力度和语气来处理这三个‘回答老师’，看看哪一组最能打动人心。”

学生进行小组合作与展示。有的小组可能处理成“强、弱、渐强”，表现出由激动到深情再到完全释放的情感轨迹；有的小组可能处理成“强、次强、最强”，表现出一种步步紧逼的激动。无论何种处理，只要建立在情感理解之上，教师都予以高度评价，并引导全班随着音乐一同，在心中默念对老师的感激，将情感体验推向高潮。【重要】

（四）整体复听与综合体验：构建完整审美图景

在经历了对A、B两段的深度剖析与情感体验之后，教师引导学生回到作品的完整结构中，进行一次“有准备的聆听”。

教师提出综合性的聆听任务：“现在，让我们带着刚才的体验，完整地聆听全曲。请大家边听边思考两个问题：第一，如果你是导演，你会为这首MV配上怎样的画面？第二，在歌曲的最后，音乐又回到了开头的旋律，但演唱形式却发生了变化，为什么？这样的结构安排给了你怎样的感受？”【重要】

播放全曲的高质量音频或视频（如有条件，播放优秀的合唱演出视频，让学生直观感受合唱队的排列与歌唱状态）。

学生聆听后交流。关于配画面，学生的想象会更加丰富，融入自己刚才的体验。关于结尾的结构分析，教师引导学生发现这是“再现”手法，并且是更加丰满的四部合唱。这种结构安排，仿佛是情感的螺旋式上升——经历过激动的高潮后，再次回到深情的思念，但这时的思念已不是最初的单纯，而是沉淀了热烈与感恩后的深沉与厚重，余音绕梁，回味无穷。

此时，教师可以进行一个升华性的小结：“《飞来的花瓣》之所以经典，就是因为它用完美的音乐结构，承载了人类最美好的情感。一片片花瓣是思念，更是成长的答卷；一朵朵鲜花是荣誉，更是无言的感恩。”

（五）拓展与表现：让感恩在心间流淌【热点】

在情感完全酝酿成熟的基础上，进入课堂的拓展表现环节。教师为学生提供多元化的表现选择：

1、深情哼唱：全体起立，跟随教师的钢琴伴奏或伴奏带，用“lu”或“a”深情地哼唱A段主题旋律，要求声音统一、情感真挚，传递出对老师的敬意。

2、配乐诗朗诵：邀请几位学生，伴着《飞来的花瓣》的A段音乐作为背景，朗诵自己课前准备好的、写给老师的一段话或一首小诗。

3、情境表演：结合歌曲的A段与B段，设计简单的形体动作（如A段的“花瓣飘落”手势，B段的“仰望星空”姿态），进行情境式表演。

在这一环节，教师退居幕后，成为欣赏者和引导者，将课堂完全交给学生。当学生的哼唱与背景音乐融为一体，当深情的诗朗诵在教室里回荡，音乐课的主题得到了完美的实现。

六、教学评估与课后反思

（一）教学评估设计

1、过程性评估：观察学生在体验式活动（如律动、哼唱、小组讨论