高中美术必修《美术鉴赏》第十一课：石上史诗·塑中乾坤-中国古代陵墓与宗教雕塑教学设计

高中美术必修《美术鉴赏》第十一课：石上史诗·塑中乾坤——中国古代陵墓与宗教雕塑教学设计一、教材与教学价值分析【基础】本课选自人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十一课，是学生系统接触中国传统雕塑艺术的起始课，在整个“中国美术史”模块中具有承上启下的关键地位。中国古代雕塑不同于西方雕塑的独立观赏性，它深深根植于特定的社会制度、丧葬礼仪与文化信仰之中，是“礼”与“俗”的物质载体。【重要】陵墓雕塑体现了“事死如事生”的丧葬观念，是集国家意志、工程技术与写实艺术于一体的宏大叙事；宗教造像则是外来艺术形式本土化、民族化的结晶，折射出时代审美与精神信仰的变迁。本课的价值不仅在于让学生了解秦汉的雄风、南北朝的融合与唐宋的韵致，更在于引导学生透过冰冷的石材与泥坯，触摸温热的历史脉搏，理解雕塑背后中华民族独特的生死观、价值观与审美理想，进而从跨学科的视角（历史、政治、文学）建构起对中国优秀传统文化的深度认同。二、学情分析高中二年级学生已具备一定的历史知识储备和图像识读能力，对于秦始皇陵兵马俑等著名文化符号有初步的认知，但往往停留在“规模大”“数量多”的浅层印象，缺乏对其进行风格分析、技法探究和文化内涵挖掘的能力。【难点】学生对雕塑艺术的语言（如体积、空间、材质、肌理）较为陌生，难以区分“写实”与“写意”在不同历史语境下的表现方式，更难以理解雕塑形制变化背后的社会动因。此外，本课涉及的宗教造像内容容易引发学生对宗教本身的关注，而忽略其作为“艺术品”的审美价值和文化融合意义。因此，教学需引导学生从“看热闹”转向“品门道”，从社会学、美学的视角进行深度鉴赏。三、教学目标设计依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中对“美术鉴赏”模块的要求，结合核心素养，制定如下教学目标：1.【基础】图像识读：学生能够准确识别秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石刻、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、晋祠侍女像等代表作品，描述其材质、造型、布局等基本特征。2.【重要】美术表现与审美判断：学生能够运用“致广大、尽精微”“循石造型”“秀骨清像”“褒衣博带”“世俗化”等专业术语，从功能、色彩、造型、风格、环境等角度分析作品的审美特征，并能对比秦汉、北魏、唐、宋雕塑的风格差异。3.【核心素养】文化理解：【非常重要】学生能够结合历史背景，阐释陵墓雕塑如何体现“视死如生”的观念，宗教雕塑如何展现“本土化”的演变过程，理解艺术作品是社会思想与文化观念的折射，从而增强民族自豪感和文化自信。4.【高阶思维】创意实践：通过探究式学习，尝试用泥塑或绘画方式临摹局部，体会传统雕塑“以形写神”的艺术手法。四、教学重点与难点1.【教学重点】掌握中国古代陵墓雕塑（秦俑、汉雕）与宗教雕塑（四大石窟）的代表性作品及其核心艺术特征（写实性、象征性、世俗化、民族化）。【高频考点】2.【教学难点】深刻领悟雕塑形式演变背后的文化动因——即秦汉的“天人合一”与“帝国气象”、南北朝至唐宋的“佛教艺术中国化”进程，以及不同雕塑类型所承载的多元文化观念。五、教学方法与学法指导1.【教法】采用“大单元情境下的问题驱动式教学法”与“对比分析法”。以“探寻凝固在石头里的中国精神”为大单元情境，设置层层递进的问题链，引导学生从“感知”走向“解析”再走向“诠释”。结合高清图像、3D模型视频和纪录片片段，创设沉浸式鉴赏环境。2.【学法】倡导“自主、合作、探究”的深度学习。学生将以“文化探秘者”的身份，通过“观察—比较—讨论—归纳—表达”的路径完成学习任务。课前发布预习任务单，课中以小组合作形式完成对比表格和鉴赏短评，课后延伸至博物馆研学或数字资源拓展。六、教学过程设计（【核心环节】，占主要篇幅）（一）导入新课：叩响巨石之门——唤醒经验，聚焦问题（预计3分钟）上课伊始，多媒体大屏幕上展示一张震撼的秦始皇陵兵马俑一号坑全景图，同时音量由弱渐强地播放雄浑苍凉的秦腔背景乐片段。教师以凝练的语言设问：“同学们，面对这成千上万张沉默却鲜活的面孔，面对这些伫立千年的巨大石像与彩塑，你是否想过，我们的祖先为何要倾举国之力，将这些冰冷的材料塑造成不朽的生命？他们究竟想要用石头和泥土‘说’些什么？”短暂的静默后，教师揭示本课课题：【重要】“今天，就让我们一同走进‘石上史诗·塑中乾坤’，去解读中国古代陵墓雕塑与宗教雕塑背后的精神密码。”此导入旨在利用视觉与听觉的冲击力，迅速将学生带入宏大的历史情境，激发探究内在动因的好奇心。（二）探究第一篇章：地下军团与山野石刻——陵墓雕塑的“双重变奏”（预计18分钟）1.【基础】情境营造与初步感知：教师展示秦始皇陵兵马俑坑的考古航拍图及局部特写（将军俑、跪射俑）。提问：“世界考古界公认秦始皇兵马俑为‘世界第八大奇迹’，你认为它‘奇’在何处？”引导学生从规模、阵型、个体形象等直观层面自由发言。2.【重要】深度解析——“致广大”与“尽精微”：教师引导学生聚焦于陶俑的面部细节。通过高清微距图片的展示，让学生观察发髻的纹路、铠甲的编缀、甚至鞋底的针脚。教师点拨：“大家看，数以千计的陶俑，身高、服饰皆符合真实军阵，但更令人惊叹的是——【高频考点】千人千面，神态各异。他们中间，有稚气未脱的新兵，有饱经沧桑的将领，有北方汉子的憨厚，也有陇东汉子的刚毅。这种高度写实的手法，在2200多年前达到了人类手工业史上的巅峰。”随后，教师引入核心概念：“这正是《论语》所言‘致广大而尽精微’。宏大的军阵场面（广大）与精微的细节刻画（精微）高度统一，构成了秦俑无与伦比的艺术感染力。它不仅展现了秦军的威武，更折射出秦人严苛的制度、强大的动员力以及‘视死如生’的丧葬观——帝王要将现世的荣光与权力，完整地带入幽冥。”3.【难点】对比分析——“循石造型”的意象转换：教师画面一转，展示西汉霍去病墓石刻群，重点呈现《伏虎》《跃马》及《马踏匈奴》。教师讲述青年将领霍去病“封狼居胥”的赫赫战功及其“为冢像祁连山”的墓葬形制。提出问题：“同样是纪念功勋，汉代的雕刻家为什么不采用秦俑那种精雕细刻的写实手法？你们看这只虎，它的轮廓、动态和石材原有的质感之间有什么关系？”小组讨论后，教师总结：【非常重要】“汉代的工匠没有刻意改变石头的自然形态，而是顺应石材的天然走势，利用其原本的块面和肌理，仅在最关键处施以斧凿，寥寥数刀，便‘唤醒’了潜伏在顽石中的生命。这种手法叫做‘循石造型’。它追求的不是外在的逼真，而是内在的‘气韵’与‘力量’。《马踏匈奴》更是用象征主义手法，以一匹沉稳的战马踏倒手持弓箭的敌人，简洁而有力地点明了主题。如果说秦俑是‘写真’，那么汉雕就是‘写意’；秦俑展现的是制度与秩序，汉雕彰显的是气魄与浪漫。这正是秦汉雕塑的‘双重变奏’，它们共同奠定了中国传统雕塑的两大基石——写实与写意。”4.初步归纳：引导学生完成学案中秦汉雕塑对比简表的第一部分，梳理功能、手法与观念。（三）探究第二篇章：山崖上的佛陀与世间的人——宗教雕塑的“本土化之旅”（预计22分钟）1.【基础】概念厘清与路线导入：教师指出，随着丝绸之路的开通，外来佛教文化东渐，在悬崖峭壁上开窟造像，成为了另一种“恢弘的雕塑群”。宗教雕塑的核心功能是“礼拜”与“宣教”。随后，展示中国石窟寺分布图，引出“中国四大石窟”。2.【高频考点】分组探究与成果共享：将全班分为四个“石窟探秘小组”，分别领取资料包（包含高清图集、VR全景链接、学术短评），围绕核心问题展开探究（每组约5分钟研讨，3分钟汇报）：（1）云冈石窟组（北魏）：观察第20窟露天大佛。问题：这尊佛的形象有何特点？（形体雄健、肩宽体壮、深目高鼻、右袒袈裟）这与您印象中的汉族人脸型有何不同？这反映了怎样的文化融合？【重要】教师补充：早期云冈大佛带有明显的犍陀罗风格，即古希腊雕塑与印度佛教的混合体，通过草原丝绸之路传入，展现了游牧民族政权对异域文化的吸收与改造。（2）龙门石窟组（唐）：观察奉先寺卢舍那大佛。问题：对比云冈大佛，卢舍那大佛的面部特征发生了哪些变化？（面容丰腴、双耳垂肩、眉眼慈祥、嘴角含笑，更具女性化与中原人特征）。这种变化说明了什么？教师点拨：到了唐代，佛教造像彻底完成了“本土化”与“世俗化”。卢舍那大佛据说是以武则天为原型雕凿的，它不再是高高在上、面目威严的异域神祇，而是一位雍容华贵、悲悯宽厚的“中华帝王”或“人间圣母”，是唐代国力强盛、文化自信、兼容并蓄的象征。（3）麦积山石窟组（北魏至宋）：重点观察第121窟“窃窃私语”的弟子与菩萨，以及宋代供养人像。问题：这些造像给你什么样的心理感受？（亲切、自然、生活化、富有情感）。麦积山被称为“东方雕塑陈列馆”，其泥塑为何能表现出如此细腻的情感？【难点】教师解析：麦积山泥塑不仅展现了“秀骨清像”的南朝审美趣味，更在于工匠对人性情感的捕捉。菩萨与弟子贴近耳边的私语，仿佛打破了人与神之间的界限，充满了人情味。这是宗教雕塑从神性向人性回归的生动例证。（4）敦煌莫高窟组（唐）：展示第45窟整铺塑像（佛、弟子、菩萨、天王）。问题：这一铺塑像中，不同角色的姿态、表情有何不同？他们之间构成了怎样的关系？教师引导：这是唐代佛教雕塑的典型配置，形成了一个有主有次、有动有静、有文有武的“剧场化”空间。尤其是菩萨的“S”形曲线，婀娜多姿，被形容为“菩萨如宫娃”，鲜明地体现了唐代的世俗审美——以胖为美，雍容华贵。3.【核心素养】教师统摄升华：各组汇报完毕后，教师在大屏幕上按时间轴排列四大石窟代表作。总结核心规律：【非常重要】“从云冈的雄健到龙门的丰腴，从麦积山的清秀到敦煌的华美，我们可以清晰地看到一条‘佛教艺术中国化’的演变轨迹。佛陀的面容，从高鼻深目的‘外国人’，变成了慈眉善目的‘中国人’；佛陀的姿态，从威严正坐，变得亲切自然，甚至有了人间的情趣。这条‘山崖上的佛陀’之路，不仅是宗教传播的路线，更是中华文明对外来文化进行吸收、改造、融合，最终化为己用的辉煌见证。”（四）深入研讨：从天上回到人间——世俗题材的巅峰（预计5分钟）教师展示山西太原晋祠圣母殿的彩塑侍女群像，并聚焦其中一尊头扎红绸、手持绣巾、身姿微侧、神情幽怨的少女。提问：“同学们，如果刚才我们看到的是‘神’，那么现在看到的无疑是‘人’。这尊雕塑与石窟中的菩萨、天王相比，最大的不同是什么？”引导学生关注题材的转变——从宗教题材转向现实生活。教师介绍：“这是宋代雕塑的杰出代表。它不再是膜拜的对象，而是纯粹的审美观赏。雕塑家关注的不是神的威严，而是人的内心世界。你们看这位少女微微倾斜的身姿，略带伤感的眼神，甚至因久立而微微变形的嘴角，活脱脱一个被禁锢在深宫中的鲜活生命。【热点】有学者评价她‘眉宇间藏着一丝忧郁，嘴角边强作欢颜’，这正是宋代雕塑‘高度写实、注重传神’的极致体现。它标志着中国雕塑从服务于神灵、服务于权贵，开始真正地回归到对人本身、对世俗生活的关照。”（五）课堂总结与价值升华（预计3分钟）教师利用板书结构图，带领学生回顾本课两大板块、四个重要节点（秦、汉、南北朝唐、宋）的核心特征。再次回到开篇的问题：“石头和泥土究竟要说什么？”教师深情结语：“中国古代的雕塑家们，用泥土烧铸了帝国的雄心，用石材雕刻了开拓的豪情，用彩塑描绘了信仰的中国化历程，最终又在侍女像的眉宇间，倾诉了对普通生命的人文关怀。这些沉默的雕塑，是一部用最坚硬的材质写成的中华民族心灵史。它们不仅是艺术，更是我们民族精神的根与魂。课后，请同学们带着这种理解，去博物馆近距离地感受原作，去倾听那穿越千年的无声之言。”（六）作业布置与拓展学习1.【基础】书面作业：从本课学习的作品中，任选一件（组），撰写一篇300字左右的“私人鉴赏笔记”，要求运用至少3个本课学习的专业术语，表达自己的真实感受。2.【拓展】跨学科探究（选做）：结合历史课所学的“丝绸之路”知识，以“丝路梵影——中国石窟寺艺术风格演变微探”为题，搜集资料，制作一份简单的电子手抄报或思维导图。七、板书设计（逻辑图示化）（以核心词连线，形成思维导图式板书）石上史诗·塑中乾坤一、陵墓雕塑：事死如生的礼俗世界├─秦（秩序·写实）：秦兵马俑——致广大（整体）、尽精微（个体）└─汉（气魄·写意）：霍去病墓——循石造型、象征主义（《马踏匈奴》）二、宗教雕塑：外来艺术的本土化之路├─北魏（雄健·异域）：云冈石窟（犍陀罗遗风）├─唐（丰腴