初中音乐九年级上册《铃儿响叮当的变迁》高阶教学设计

初中音乐九年级上册《铃儿响叮当的变迁》高阶教学设计

一、教材与课标深度解读

【基础·教材定位】

本课教学内容选自人音版九年级上册第一单元“流行乐风”，是这一单元中具有承上启下作用的欣赏课。《铃儿响叮当的变迁》是由美国作曲家艾伦·波特根据传统圣诞歌曲《铃儿响叮当》的主题改编而成的一首合唱变奏曲，后经中国著名指挥家杨鸿年缩编整理，成为一首深受欢迎的童声合唱作品。这首作品原曲主题旋律欢快流畅、家喻户晓，经过变奏手法的处理，依次呈现了牧歌、华尔兹、狐步舞、爵士“布吉-乌吉”、摇滚、硬摇滚等多种风格，节拍在4/4拍、3/4拍、2/2拍之间灵活转换，调性频繁迁移，节奏形态丰富多变，音乐形象生动有趣，是学生理解变奏曲式、感受多元音乐风格、探究音乐要素表现作用的绝佳载体。

【重要·课标依据】

依据《义务教育艺术课程标准》关于音乐学科的要求，第三学段的学生应当在感知音乐要素的基础上，能够听辨不同风格的音乐作品，理解音乐风格形成的内在原因，并尝试进行简单的音乐编创活动。本课设计严格遵循课标中“突出音乐特点，关注学科综合”、“强调音乐实践，鼓励音乐创造”、“弘扬民族音乐，理解多元文化”的基本理念，将音乐核心素养的培育贯穿始终。

【非常重要·跨学科视野】

本课在坚守音乐本体的基础上，有机融入了历史（西方音乐风格流变的社会背景）、舞蹈（华尔兹、狐步舞的舞步特点与节拍关联）、物理（声音的波动与音响效果）等跨学科视角，引导学生从更广阔的维度理解音乐的“变迁”不仅是形式的变化，更是时代精神与文化审美的投射。

二、学情精准画像

【基础·认知起点】

九年级学生经过两年多的音乐学习，已经具备了一定的音乐感知能力和分析能力，能够听辨基本的音乐要素如节奏、节拍、速度、力度的变化。他们对《铃儿响叮当》这首歌曲的原型非常熟悉，这为本课的学习奠定了良好的认知基础，能够很快地捕捉到主题旋律的出现。

【重要·心理特征】

这一阶段的学生正处于青春期，一方面对流行音乐有着天然的亲近感和强烈的探索欲望，另一方面又缺乏对音乐风格进行系统分析和理性判断的能力，往往停留在“好听”或“不好听”的感性层面。他们的思维正从形象思维向抽象逻辑思维过渡，渴望表达独立的见解，但对专业术语的掌握较为有限，需要教师搭建适宜的“脚手架”引导他们进行专业化的音乐赏析。

【难点·潜在障碍】

变奏曲式的概念对于九年级学生而言具有一定的抽象性，尤其是需要在连续的听觉过程中准确识别每一次变奏所采用的音乐风格，并能够说出风格形成的音乐要素依据，这是本节课需要着力突破的关键难点。此外，部分学生对古典音乐风格可能存在畏难情绪或刻板印象，需要教师通过生动有趣的活动设计激发其参与热情。

三、教学目标层级设定

【基础·知识与能力】

能够准确听辨出《铃儿响叮当的变迁》中主题旋律的八次变奏，说出变奏曲的基本概念与特征。能够识别牧歌、华尔兹、狐步舞、爵士“布吉-乌吉”、摇滚等音乐风格的主要特点，并能从节奏型、节拍、速度、音色、力度等音乐要素的角度对风格差异进行简要分析。

【重要·过程与方法】

通过对比聆听、图谱随乐、律动体验、小组探究等方法，亲身参与到音乐风格的辨识与体验过程中，逐步建立起从“听感”到“分析”再到“理解”的完整审美路径。能够运用iPad上的音乐软件或简单的课堂打击乐器，尝试对熟悉的旋律进行变奏编创，初步掌握改变音乐要素以改变风格的基本方法。

【非常重要·情感态度与价值观】

通过对同一主题在不同时代、不同风格中“变迁”的欣赏，感受音乐创作的无限可能性，理解音乐风格的多样性植根于人类文化的丰富性，形成开放包容的音乐审美态度，尊重并乐于接受多元音乐文化。同时，在合作探究中增强团队意识，体验集体智慧带来的成就感。

四、教学重难点聚焦

【重点·核心指向】

引导学生通过对比聆听，从音乐要素的微观变化中感受音乐风格的宏观变迁，理解节奏、节拍、速度、演奏（演唱）形式等要素对音乐风格形成的决定性作用。【高频考点·风格辨识】

能够准确区分并命名各变奏所对应的音乐风格，尤其是爵士风格与摇滚风格的典型特征对比。【热点·变奏思维】

理解“变奏”作为一种音乐发展手法的基本逻辑，即主题核心音调的保留与音乐要素的变化。

【难点·深层突破】

如何引导学生用规范、精准的音乐术语表达自己对音乐风格的感受与理解，而不仅仅停留于模糊的情绪描述。如何帮助学生从“听觉感受”上升到“要素分析”，真正把握“音乐之所以呈现出这种风格”的内在原因。如何组织有效的合作探究，让每一位学生都能在有限的时间内深度参与，避免小组活动流于形式。

五、教学理念与策略顶层设计

本课教学设计秉持“听觉为先、体验为本、理解为归”的基本原则，采用“整体感知—分段深描—比较归纳—创意实践”的四阶递进结构。在教学方法上，综合运用了体态律动教学法（通过身体感受节拍与节奏）、比较鉴赏教学法（在对比中凸显风格差异）、探究式学习法（以问题链驱动思维深入）、沉浸式体验教学法（创设情境引导学生进入音乐）。在信息化手段的运用上，借助iPad上的GarageBand软件、节奏练习APP等工具，将抽象的节奏型可视化、可操作化，实现技术赋能音乐学习。全程注重以学生为主体，教师作为“引导者”和“共同欣赏者”的角色定位。

六、教学实施过程详案

（一）【基础】课前预热与主题唤醒

上课铃声响起之前，教室中轻轻播放黑鸭子演唱组演唱的《铃儿响叮当》，这一版本的和声纯净、风格清新，既是对原主题的温习，又与本课将要学习的合唱变奏形成呼应。教师面带微笑，随音乐轻轻拍击节奏，用肢体语言引导学生自然进入音乐氛围。正式上课铃响，音乐停止，教师以简短谈话导入：刚才我们听到的这首歌曲大家一定非常熟悉，谁能告诉我它的名字？它通常在什么节日演唱？学生们轻松回答后，教师继续追问：如果我说这首歌曲不仅可以温馨优美，还可以热烈奔放、可以优雅旋转、可以摇摆律动，你们相信吗？今天，我们就一起踏上一段神奇的“音乐变迁之旅”，去探寻一首简单的歌曲如何幻化出万千姿态。此导入环节设计意图在于利用学生已有经验建立心理安全，通过设疑激发探究欲望，自然引出课题。

（二）【重要】初听全曲，整体感知“变”

教师播放完整的《铃儿响叮当的变迁》合唱版本，时长约六分钟左右。播放前布置核心任务：请大家仔细聆听，当你们听到《铃儿响叮当》的主题旋律出现时，请轻轻举起右手。同时思考一个问题——这首歌曲中，主题旋律一共出现了几次？每一次出现给你的感受是否相同？如果不同，主要“变”在了哪里？学生带着任务全神贯注地聆听，教师站在教室侧前方，与学生同步聆听，适时用眼神和手势给予鼓励。全曲听完后，先不急于公布答案，而是组织邻座两人一组进行一分钟的交流，分享各自的举手次数和初步感受。随后请几位学生汇报交流结果，教师将学生提到的关键词如“有的快有的慢”、“有的像跳舞”、“有的很摇滚”等板书在黑板一侧。最后教师明确：全曲主题共完整出现了八次，加上引子中主题的初次呈现，一共九次进入，构成了八个变奏段落。每一次变奏都保留了《铃儿响叮当》的核心音调，却在其他方面发生了奇妙的变化，这种音乐体裁就叫作“变奏曲”。【难点·概念引入】教师顺势用通俗易懂的语言解释变奏曲的定义——像同一个模子里的面团，经过不同的揉捏、烤制，变成了形态各异却原料相同的面包。

（三）【核心】分段深描，要素破译“变”的密码

这一环节是本课教学的重中之重，将采用“聆听—律动—分析—归纳”的四步循环模式，逐一深入探究各个变奏段落的风格特点及其形成的音乐要素依据。

【非常重要】主题段——引子与主题呈现

播放乐曲开头至主题旋律完整呈现的部分。引导学生关注：音乐是怎样开始的？学生很快注意到钢琴高音区模仿铃铛声的持续音。教师追问：这个声音营造了怎样的氛围？学生答出“宁静”、“圣诞来临”、“期待感”等。接着聆听人声轻轻哼唱出的主题旋律，对比钢琴与人声的音色差异，感受人声的温暖与钢琴的清冽相互映衬。教师提示：这是全曲中唯一由无伴奏合唱呈现主题的段落，速度从容，力度轻柔，为后续的变奏积蓄能量。

【基础】变奏一——牧歌风格

播放变奏一，引导学生听辨演唱形式的变化。学生能够迅速发现这是无伴奏合唱部分。教师进一步引导：听听高声部的唱法和低声部的唱法有什么不同？学生通过聆听发现高声部用轻盈的跳音模仿铃铛声，低声部则用连贯的声音演唱主旋律。教师介绍：这种音调开阔悠长、节奏自由、常用无伴奏演唱的风格，是欧洲文艺复兴时期的“牧歌”风格。【高频考点·牧歌特点】请学生用“噜”跟随低声部哼唱主旋律片段，同时用手势表现高声部的跳音，在身体参与中感受牧歌的空灵与纯净。小结：这一变奏主要通过演唱形式（无伴奏合唱）和声部织体的变化带来风格转变。

【重要】变奏二——华尔兹风格

音乐响起，教师不做任何提示，而是率先随着音乐的韵律做几个简单的华尔兹舞步动作，身体微微起伏旋转。学生立刻心领神会，不少人也开始用身体感受三拍子的律动。播放停止，教师提问：你们刚才用身体感受到了什么？学生答出“三拍子”、“想跳舞”、“旋转的感觉”。教师追问：与刚才的牧歌相比，这一段的节拍、速度、情绪发生了什么变化？学生对比得出：从四拍子变成三拍子，速度变快，情绪从宁静转为优雅欢快。教师补充：这就是风行于19世纪欧洲的“华尔兹”，也叫圆舞曲，它的特点就是每小节三拍，第一拍是强拍，形成“强弱弱”的韵律感。【高频考点·华尔兹节拍】请学生用拍手跺脚的方式体验华尔兹的强弱规律——第一拍拍手，第二三拍轻点腿，同时随录音完整感受变奏二。还可以引导学生听辨声部的对答方式，感受高低声部此起彼伏的趣味。

【重要】变奏三——狐步舞风格

播放变奏三，先请学生闭眼聆听，关注伴奏音型的节奏特点。教师用口模仿钢琴伴奏的节奏型“咚·嗒嗒嗒咚·嗒嗒嗒”，引导学生发现这种节奏具有很强的流动性。随后睁开眼观看一段简短的狐步舞视频片段，感受舞步的轻盈舒展。教师介绍：狐步舞起源于20世纪初的美国，是4/4拍，节奏流畅，舞步平滑，给人以在云端漫步的感觉。【热点·狐步舞特征】请学生跟着音乐尝试用脚尖轻轻点地，模仿狐步舞的滑动感，同时注意听辨旋律声部与之前相比有何变化。学生可以发现旋律更加活泼，出现了更多的切分节奏。小结：这一变奏主要通过节奏型的变化和伴奏织体的改变带来了爵士风格的初步渗透。

【非常重要】变奏四——爵士“布吉-乌吉”风格

这是本课的重点段落，也是风格辨识的难点所在。播放变奏四前，教师先介绍“布吉-乌吉”这一概念：这是20世纪初美国流行的一种钢琴布鲁斯风格，特点是左手持续弹奏固定的低音节奏，右手则自由地演奏旋律和装饰音。播放音乐，引导学生关注钢琴伴奏的“固定低音”模式，教师可在钢琴上或通过音频放大突出左手的伴奏音型。请学生用打响指的方式模仿这种节奏感——左手律动用左手打响指，右手旋律用右手在空中画线条。同时注意演唱声部中“X0X0”的节奏型带来的俏皮感。【高频考点·爵士节奏】教师引导学生对比狐步舞和爵士在节奏上的细微差异：狐步舞更流畅连贯，爵士则更有弹性、更强调后半拍和切分。可请几位节奏感好的学生尝试拍击爵士节奏型，全班共同体验。在充分体验的基础上，师生共同归纳爵士风格的音乐要素特征：使用切分音、强调即兴感、有独特的固定低音节奏、演唱带有滑音和装饰音。

【重要】变奏五、六、七——摇滚风格群像

这三个变奏连续呈现摇滚风格的演进，需要引导学生听辨其间的递进关系。播放变奏五，学生立刻能感受到力度的增强、情绪的激昂。教师引导学生关注合唱长音处的滑音处理，以及连续附点和切分节奏带来的冲击感。这是摇滚风格的典型特征。【热点·摇滚辨识】播放变奏六，力度进一步加大，节奏更密集，空拍和跳音增加了音乐的棱角感，这就是“硬摇滚”风格。教师可用身体动作表现硬摇滚的力量感，引导学生模仿。播放变奏七，加入拍手声，这是摇滚现场常见的互动方式，请学生跟随音乐一起拍手，在参与中感受摇滚乐的强烈节奏感染力。小结：摇滚风格主要通过强力度、电声化的音色想象、密集的节奏型和富有动感的演唱处理来体现，从普通摇滚到硬摇滚的变化则体现在力度、速度和节奏密度的进一步强化。

【基础】变奏八——辉煌尾声

播放尾声部分，引导学生关注速度的变化和力度的加强。音乐在热烈的气氛中推向高潮后戛然而止，给人意犹未尽之感。教师点明：这是全曲的总结，也是对“变迁”之旅的收束，速度加快、力度增强是尾声常用的手法。

（四）【重要】归纳整合，建构认知图谱

分段赏析结束后，教师引导学生回看板书上记录的各变奏风格关键词，共同完成一份结构化的认知归纳。以提问方式推进：为什么同一首《铃儿响叮当》能变出这么多不同的样子？变的究竟是什么？学生结合刚才的体验回答：变的可以是节拍、速度、节奏型、力度、音色、演唱形式、伴奏织体……这些统称为“音乐要素”。教师进一步总结：音乐要素就像画家手中的颜料，调配比例不同，呈现出的画面就完全不同。变奏曲的魅力，就在于让我们清晰地看到音乐要素的魔法。【难点突破·变奏曲深层理解】随后给出变奏曲的标准定义，并请学生用自己的话解释给同桌听。

（五）【拓展】创意实践，尝试做“变”的魔法师

这是将知识转化为能力的环节，也是检验学习效果的重要手段。将全班分成六个小组，每组领取一个创作任务。任务内容：以《小星星》的前两句旋律（1155665-）为主题，尝试进行简单的变奏创作。教师提供两种可选方式：一种是用课堂打击乐器或身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等）改变节奏型，创造一种新的风格；另一种是利用iPad上的GarageBand软件，选择不同的节奏预设（如摇滚鼓、爵士鼓、华尔兹伴奏等），将旋律输入后聆听合成效果。【创意实践·跨媒介】教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆尝试，提醒他们思考“想让这段旋律变成什么风格”、“需要改变哪些要素”。十分钟后，各小组轮流展示创作成果，并简单说明自己运用了哪种音乐要素的变化。其他小组认真聆听，教师引导大家从“风格辨识度”和“创意”两个角度进行简要点评。此环节设计意图在于让每一位学生亲历“变奏”的创作过程，在操作中深化对课堂知识的理解，同时培养创新意识和合作能力。

（六）【收束】课堂总结与价值升华

教师总结：今天我们经历了一段奇妙的音乐旅程，看到了一首简单的歌曲如何在不同的时代、不同的文化土壤中开出各异的花朵。音乐的风格之所以如此丰富多彩，正是因为人类的情感和创造力是无穷无尽的。希望同学们在今后的音乐欣赏中，不仅能感受到“好听”，更能听懂“为什么好听”，成为一个真正有耳朵、有头脑的音乐欣赏者。最后，让我们在《铃儿响叮当的变迁》的尾声中，带着对音乐的新认识，向这趟“变迁之旅”挥手告别。

七、板书设计

（左侧）音乐变迁路线图：引子与主题（宁静期待）→变奏一·牧歌（无伴奏、空灵悠长）→变奏二·华尔兹（3