初中美术九年级（上册）《泰安新泰麦秆画》非遗传承知识清单

初中美术九年级（上册）《泰安新泰麦秆画》非遗传承知识清单一、课程导论：乡土非遗的美育价值与核心素养目标本知识清单围绕山东省新泰市地方优秀传统文化资源——麦秆画展开，旨在初中美术学段构建一个集文化理解、审美感知、工艺技法、创意实践于一体的综合性知识体系。依据《山东省中小学中华优秀传统文化课程指导纲要》及《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，本课程将麦秆画定位为“在地化”的美育资源，引导学生从熟悉的小麦秸秆这一农业废弃物出发，探索其转化为艺术品的全过程16。【核心素养目标】包括：【文化理解】层面，要求学生深入了解泰山文化圈内麦秆画的历史渊源，理解其作为农耕文明产物所蕴含的祈福纳祥、敬天惜物的民俗内涵，增强对家乡文化的认同感与自豪感【非常重要】。【审美感知】层面，要求学生掌握麦秆画独特的材质美感，学会欣赏其自然光泽、浮雕质感及古朴典雅的艺术风格，能够区分不同流派（如平贴、浮雕贴、烙烫）的视觉特征。在【创意实践】层面，学生应初步掌握选材、剖刮、熨烫、剪刻、拼贴等基本技法，能结合泰安新泰地域特色（如泰山风光、莲花山传说、新泰和圣文化等）进行主题创作，实现传统技艺的当代表达。最后，【劳动观念】的渗透亦是重点，通过亲手制作，体会民间匠人“变废为宝”的智慧与耐心细致的工匠精神【重要】。二、历史文化溯源：从麦田到艺术的千年嬗变（一）麦秆画的历史沿革与地域流变麦秆画，古称“麦秸贴画”或“麦秆剪贴”，是中国古代农耕文明的独特产物，属于剪贴艺术的一种。据史料记载及考古发现，其雏形可追溯至春秋战国时期，当时已有利用麦秸光泽进行简单装饰的习俗。由于小麦在古人心中被视为神圣之物，是丰收与财富的象征，故麦秆制品常被用于祭祀礼仪。至隋唐时期，麦秆画工艺日趋成熟，因其金碧辉煌的视觉效果，成为宫廷贡品，在皇室贵族间流传，这也解释了为何其早期作品在民间罕见。及至明清，随着戏曲与民俗文化的繁荣，麦秆画开始回归乡土，题材从宫廷装饰扩展到花鸟鱼虫、戏曲人物，在河南、山东等产麦大省形成了具有地方特色的民间技艺34。【重点概念】：需明确“剪贴艺术”的概念，即通过剪、刻、贴等手段将材料组合成画的艺术形式，与剪纸、布贴画属于同一艺术家族。此外，要理解“贡品”身份对技艺提升的双重作用——一方面要求精雕细琢，推动了工艺复杂化；另一方面限制了其在民间的普及，直至近代才真正“飞入寻常百姓家”。（二）泰安新泰的地域文化基因解码泰安因泰山而得名，新泰地处泰山腹地，拥有丰富的和圣文化（柳下惠）、杞人忧天传说等独特文化IP。将麦秆画引入新泰初中课堂，并非简单的技艺移植，而是要挖掘其与本土文化的契合点。泰山作为世界文化与自然双遗产，其“稳如泰山”的寓意、雄伟的松石云海，为麦秆画创作提供了取之不尽的母题。新泰当地的古村落、民俗活动（如拾柴打水）也为麦秆画提供了充满生活气息的素材。因此，新泰麦秆画在传承传统技艺的同时，天然地承载着“泰山文化”的厚重与“杞人忧天”传说背后的忧患意识与科学探索精神，这使得本地麦秆画具有区别于河南濮阳、广东碣石等流派的独特文化基因【难点】。（三）非遗传承人谱系与工匠精神了解非物质文化遗产的“活态传承”特性，需关注传承人的作用。国家级非物质文化遗产项目“麦秆剪贴”代表性传承人（如河南的聂远征）的技艺特点是我们学习的典范。他们通过几十年的磨砺，不仅掌握了剖、刮、烫、剪、刻等绝技，更创新了多层次、圆雕工艺等新技法3。在山东青岛，泊里麦草画传承人许加梓的故事同样感人，他临危受命，将濒临失传的手艺发展为带动乡亲致富的产业，并将麦草画带进校园，开展研学活动9。这些传承人的经历，本身就是一部生动的教材，教会学生何为“择一事，终一生”的工匠精神，以及非遗传承在当代社会的责任与担当。三、材料与工具：认识麦秆画的物质基础（一）原材料的选择与处理【基础】制作麦秆画的首选材料并非普通小麦秸秆，而是有特殊要求的“莛子麦”或杆高、穗小、节间长、质地细腻柔软且光泽度好的品种。在泰安本地，麦收后应选取秆茎粗壮、无病虫害、色泽金黄或银白的麦秸杆中间部分（通常为从上往下数的第二、三节），这部分纤维韧性最佳，最适合剖开压平。采集后的麦秆需经过“熏、蒸、泡、染”等前期处理工序：先用清水浸泡使其软化，便于剖开；再用高温蒸煮进行脱脂和防虫蛀处理；若需改变其天然色彩，则采用植物染料或矿物质颜料进行煮染，或利用烙烫使其呈现深浅不一的焦糖色38。在教材处理上，这部分应强调“就地取材”的环保理念，引导学生观察不同品种小麦秸秆的光泽与质感差异。（二）核心工具的功能与使用规范“工欲善其事，必先利其器”。麦秆画的常用工具分为六大类：①【剖刮工具】：美工刀、手术刀片、刮片（或平整的鹅卵石、骨签），用于将圆筒状的麦秆剖开并刮平展，使其成为平整的“麦秆片”。②【熨烫工具】：电烙铁或专业烫画机，这是形成画面明暗、深浅、虚实关系的关键。通过控制烙铁的温度和停留时间，使麦秆表面产生从浅黄到深褐的丰富色阶变化，俗称“火绘”或“烙色”【高频考点】。③【剪刻工具】：精细的剪刀、刻刀，用于裁剪出所需形状，如鸟类的羽毛、花瓣的边缘。④【工具】：镊子、乳胶（白乳胶或专业粘合剂），用于将裁剪好的部件到底板上。⑤【底板材料】：通常采用深色的绸布（黑色、深蓝色或深红色）装裱的硬纸板、木板或密度板，深色背景能最大程度地衬托出麦秆的金色光泽和立体感。⑥【辅助工具】：铅笔、复写纸（用于拓印底稿）、喷壶（保持麦秆湿润以防干裂）等28。四、核心工艺技法：从平面到立体的工序详解【重中之重】（一）基本工序流程全景图一幅完整的麦秆画制作，必须经历以下严谨的流程：①构思与绘图：根据主题设计画稿，在底板或白纸上勾勒出线稿。②选材与剖刮：选取合适麦秆，用刀片剖开，刮平内部薄膜，使其成为可用的薄片。③烙色与定形：根据画面需要，用电烙铁在麦秆片上烫出深浅不同的色彩和纹理，如烫出羽毛的斑纹或山石的皴法。④分解与剪刻：将烙好色的麦秆片按画稿分解成若干部分（如鸟的头、身、翅、尾），并用剪刀、刻刀精修外形及内部细节（如羽毛的丝丝脉络）。⑤拼贴与组装：按照从后往前、由下至上的顺序，将分解的部件用乳胶依次到底板上，注意层叠关系以表现立体感。⑥装裱与成品：待胶水完全干透后，进行清洁、配框，完成作品28。（二）关键技法的深度解析【难点】【高频考点】1.剖刮技法：将麦秆竖着剖开，关键在于“一刀到底”，保证开口平直。刮平时，用刮片用力压刮麦秆内壁，使其完全展开成片状，厚度均匀，表面平整如纸。若剖刮不当，麦秆容易卷曲或破裂。2.熨烫技法（火绘）：这是决定作品艺术层次的核心。需掌握“焦、糊、深、浅”四种火候：低温短时烫出浅黄色，用于高光部位；中温慢烫获得赭石色，用于过渡色；高温快烫或反复烫可获得深褐色至焦黑色，用于勾勒轮廓或表现暗部。实践中，还可利用烙铁头部的不同形状（尖、扁、宽）来绘制线条或面块【★实践技巧】。3.撕毛技法（抢丝）：用于表现动物皮毛或鸟类羽毛的质感。将平整的麦秆片用刀片切割成极细的丝状（如头发丝细），但并不完全切断，保留一端相连，然后根据毛发走向到画面上。聂远征大师在创作《八骏图》时运用的“毛毛刺”工艺即是此技法的极致体现，使骏马鬃毛具有刺绣般的立体感3。4.组合技法：分为“平贴”、“浮雕贴”和“立体贴”。平贴是最基础的形式；浮雕贴则通过多层麦秆片的叠加，营造出浅浮雕的效果，常用于表现花瓣的层叠、山石的凹凸；立体贴则更为复杂，甚至结合圆雕手法，使作品完全脱离底板，形成三维空间的艺术品3。【工艺流程易错点】：麦秆剖刮后未及时压平，导致卷曲变形。熨烫温度过高，直接将麦秆烫穿或烧焦，失去利用价值。剪刻时用力过猛，导致纤细部位（如鸟类腿爪）断裂。时胶水过多，溢出污染画面；或胶水过少，不牢出现翘边。拼贴顺序错误，将前景的物体贴在了背景层的下面。五、艺术审美与鉴赏：金辉熠熠的视觉语言（一）材质美的独特性麦秆画之所以被誉为“中华一绝”，首要在于其独特的材质美感。麦秆表皮具有天然的角质层，经剖刮压平后，在光照下会呈现出丝绸般的光泽，这种光泽温润而不刺眼，恰似古代的金银錾刻，却又多了一份来自田野的质朴。在深色底子的衬托下，金色的麦秆仿佛被赋予了生命，形成强烈的视觉反差，营造出高贵典雅、古朴大气的艺术氛围47。这是任何颜料都无法的自然之美。（二）造型与构图特点传统麦秆画在造型上讲究“意象造型”，既尊重客观物象，又大胆进行夸张和变形，富有浓郁的民间装饰趣味。构图上多采用“满构图”或“中心式构图”，画面饱满，疏密有致。例如，在创作花鸟题材时，既要求鸟的形态准确，又要求羽毛的纹理排列具有韵律感，将写实与装饰完美结合。在吸收国画营养后，现代麦秆画也开始讲究留白与意境，追求“画中有诗”的文人趣味37。（三）不同流派风格比较引导学生对比不同地区的麦秆画风格，有助于拓宽审美视野。河南濮阳的聂氏麦秆画以黑色为底色，色彩庄重，擅长运用“撕毛”技法表现走兽翎毛，极具精细之美3。广东碣石的麦秆画则吸收了岭南文化特色，色彩相对艳丽，题材多涉海洋文化，构图饱满繁复8。而山东本地的麦秆画（如青岛泊里、菏泽等地），在继承北方粗犷豪放的同时，近年来积极探索与水墨画、工笔画结合的新路径，如许加梓创作的《旭日东升》将水墨渲染与麦秸拼贴结合，呈现出独特的虚实相生意境9。新泰麦秆画则可立足泰山文化，在“金石味”与“书卷气”上寻找自己的语言。六、创意实践项目：做一张新泰的麦秆画（一）项目选题与创意构思依据初中生的认知水平和动手能力，设置分层实践项目。【基础项目】：临摹与变体。选择简单的花鸟、鱼虫图案（如金鱼、蝴蝶、牵牛花）进行临摹制作，重点练习剖刮、熨烫和剪贴基本功。在此基础上，可引导学生进行“变体设计”，如将传统图案中的色彩替换为烙烫出的深浅色阶。【进阶项目】：主题创作。围绕“和美新泰”、“泰山故事”等主题进行原创设计。例如，以新泰莲花山为背景，创作《莲山祥云图》，用麦秆的层叠表现山石的厚重，用撕毛技法表现山间的松柏。或取材于“和圣故里”传说，设计《和圣抚琴图》，重点在于人物衣纹的流畅处理与古朴气质的传达。【探究项目】：跨学科融合（STEAM）。将麦秆画与生物、劳技、语文等学科结合。生物课上研究小麦的植物学特征，麦收后去农田收集秸秆；语文课上学习描写泰山的诗词，将书法元素用麦秆剪贴入画；劳动课上体验从麦子脱粒到麦秆处理的全过程，形成综合实践成果210。（二）制作步骤详解（以“泰山迎客松”为例）1.设计起稿：画出迎客松的轮廓，注意枝干的虬曲与松针的团簇结构，并拷贝到底板上。2.麦秆备料：选择金黄色和略带青色的麦秆，剖刮平整，根据松树枝干、松针的明暗关系进行熨烫预着色。树干基部要烫得深，向阳面留得浅。3.部件制作：树干：将烙好色的麦秆片剪成宽窄不一的条状，模拟树皮的皴裂纹理，按生长方向斜向剪开并拼贴，形成立体感。松针：这是本作的难点。需采用“撕毛”或“刻丝”技法。将浅黄至深绿的麦秆片并排在纸上，待干后，用刀片切出极细的放射状丝线（模拟松针的簇生形态），然后剪取需要的形状进行。或者采用“鳞片法”，用剪刀将麦秆剪成无数个细小的扇形，一片片由下至上叠压，形成松针的球状质感。4.整体组合：先将树干主枝到位，然后将预制好的松针簇按结构层层，注意前后遮挡关系。最后用极细的深色麦秆丝勾勒小枝，连接松针与树干。5.题款与装裱：可用毛笔蘸墨在留白处题写诗句，或另用麦秆出印章图案，最后装入镜框9。（三）常见问题及解决方案【易错点】问题：麦秆片在剪刻时边缘起毛、不光滑。解决：保持刀具锋利，一次成型，避免反复切割。问题：后麦秆片因胶水干湿度变化而变形。解决：时胶水要薄而匀，后用重物压平，待其自然阴干。问题：熨烫颜色不均匀，出现焦糊点。解决：熨烫前先在废料上试温，掌握烙铁移动速度，保持匀速前进，不可在某一点停留过久。问题：细小的麦秆丝时乱飞或粘连。解决：使用镊子尖端沾取少量胶水，动作轻柔，或用针锥辅助定位。七、学业评价与考点指南（一）评价维度与权重本课程采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，满分为100分。1.文化理解（20%）：考查对麦秆画历史、文化内涵及地方特色的理解，可通过课堂提问、书面作业或小论文进行。【基础】。2.工艺技能（40%）：考查剖刮平整度、熨烫火候掌握、剪刻精细度、牢固平整度等实际操作能力。此部分在随堂练习和作品制作中完成评价【非常重要】。3.创意设计（20%）：考查构图设计是否合理，题材选择是否有新意，能否将地方文化元素融入创作中【重要】。4.学习态度（20%）：考查工具准备、安全操作规范、工位整洁度以及小组合作精神。（二）常见考查方式与题型示例【高频考点】【理论笔试/口试部分】：选择题：例：制作麦秆画时，为了使麦秆呈现深浅不同的褐色，主要采用的技法是（B）A.染色B.熨烫C.晾晒D.浸泡填空题：例：麦秆画的工艺流程主要包括选材、剖刮、（熨烫）、剪刻、（拼贴）和装裱。名词解释：例：请解释“撕毛技法”及其在麦秆画表现中的作用。简答题：例：简述为什么深色背景（如黑色、深红色）是麦秆画最常用的底板颜色？（答案要点：衬托金色光泽，增强视觉对比，营造古朴庄重氛围。）【实践操作部分】：常规题：在45分钟内，完成一片完整树叶或一只蝴蝶翅膀的制作，要求剖刮平整，剪刻外形准确，牢固。创意题：以“泰山石敢当”或“新桃花”为主题，设计一幅麦秆画的小样稿，并选择其中一个局部进行制作，阐述你的设计理念中是如何体现家乡文化的。（三）解题步骤与易错防范对于技法应用题，如“如何解决麦秆后翘边的问题？”，解题步骤应为：第一步，分析原因（可能是胶水太少、麦秆未压平、底板不干净）。第二步，对应提出解决方案（均匀涂抹胶水，确保前麦秆平整；后压上重物；清洁底板灰尘）。第三步，给出长期预防措施（麦秆存放要注意防潮，避免变形）。在考试中，这种分析题要求学生逻辑清晰，能准确找到问题根源并提出有效对策。八、课程拓展：非遗的活态传承与现代设计（一）非遗进校园的路径探索除了课堂教学，麦秆画的传承还需依托多元的校园活动。可借鉴先