初中音乐七年级上册《鸿雁》基于核心素养的深度学习教案

初中音乐七年级上册《鸿雁》基于核心素养的深度学习教案

一、教材与学情分析：构建教学的逻辑起点

（一）【基础】教材内容分析

本课《鸿雁》选自人音版（简谱）七年级上册第五单元“草原牧歌”。这是一首流传甚广的蒙古族乌拉特民歌，由吕燕卫填词。歌曲为G羽调式，四四拍，旋律质朴而悠长，具有典型的蒙古族长调民歌风格，即“字少腔长、气息绵缓、意境深邃”。歌词以“鸿雁”这一富有象征意义的意象贯穿始终，借景抒情，表达了游子对故乡的深切眷恋与蒙古族人民豪迈真挚的情感。作为单元的开篇演唱曲目，它承载着引导学生进入蒙古族音乐语境、感知民族音乐风格、体验歌唱情感表达的重要任务，是连接音乐技能训练与文化理解的关键纽带。

（二）【重要】学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上开始进入变声期，对嗓音的使用和保护有了新的认知需求；心理上，他们的形象思维依然活跃，但抽象逻辑思维开始发展，情感体验日益丰富细腻。对于音乐，他们不满足于简单的跟唱，渴望更深入地理解作品内涵并能个性化地表达。多数学生可能对蒙古族音乐仅有模糊的“辽阔”印象，但对长调的具体特征、“诺古拉”（装饰音）的韵味、以及如何用声音塑造意境缺乏实际体验与掌握。因此，本课的设计需兼顾歌唱技能的理性训练（如气息控制、真假声转换）与情感体验的感性激发，引导学生在“听、唱、赏、创”中，从表层感知走向深层理解。

二、核心素养教学目标：确立育人的价值坐标

基于2022版《义务教育艺术课程标准》理念，本课以培养学生的音乐学科核心素养为纲，确立以下具体、可测评的教学目标：

（一）【基础】审美感知

1.能够专注聆听《鸿雁》的范唱，敏锐捕捉并描述歌曲旋律的悠长、舒缓特点，感受羽调式所营造的苍凉、眷恋与深沉的情感基调。

2.【重要】能辨识蒙古族长调民歌“字少腔长、节奏自由、气息宽广”的典型特征，并结合歌曲旋律进行说明。

3.能初步感受歌曲中倚音、延长音等音乐元素对塑造意境、表达情感的作用。

（二）【核心·艺术表现】

1.【难点】能够运用平稳、绵长、有支持的气息演唱歌曲，掌握“急吸缓呼”的呼吸技巧，在长音处保持声音的稳定与连贯，初步做到真假声的自然转换。

2.【高频考点】能够较为准确地演唱歌曲旋律，注意音准（特别是6-3-5等典型音程）和节奏（附点节奏、大切分）的准确性。

3.【非常重要】能够根据歌词意境和旋律走向，设计合适的力度变化与音色处理（如主歌的叙事感、副歌的抒情性），尝试用深情、圆润的声音表达出歌曲的思乡之情与豪迈气概。

（三）【重要】文化理解

1.了解《鸿雁》作为乌拉特民歌的渊源，知晓鸿雁在蒙古族文化中作为“信使”与“乡愁”载体的象征意义。

2.【热点】通过对比聆听或教师讲解，初步了解蒙古族民歌长调与短调的基本分类及其与游牧生活的联系，感受蒙古族音乐文化的独特魅力，树立尊重和理解多元文化的价值观。

（四）创意实践

1.能尝试用简单的肢体语言（如舒展的手臂动作模拟鸿雁飞翔）辅助歌唱，增强艺术表现力。

2.鼓励学生在理解歌曲情感的基础上，对演唱处理（如力度、速度的细微变化）提出自己的想法。

三、教学重点与难点：聚焦课堂的关键突破

（一）【非常重要】教学重点

1.引导学生通过多种感官体验，深入感受并表现出《鸿雁》悠远辽阔的意境和思乡的情感。

2.指导学生运用自然、有气息支持的声音，较为完整、有感情地演唱歌曲。

（二）【难点】【高频考点】教学难点

1.气息的控制：如何保持长乐句的平稳连贯，以及在高音区保持声音的集中与柔和，避免喊唱。

2.风格的把握：如何唱出长调的悠长韵味，特别是对“一字多音”和延长音的处理，避免平淡无味。

3.情感的深层投射：如何引导学生将个人情感体验与歌曲的集体文化情感相连接，实现真情实感的表达。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高品质音频及视频资料（《鸿雁》不同版本：原唱、合唱、马头琴曲）、草原风光影像、钢琴、打击乐器（可选，如铃鼓模拟马蹄声）、表现性评价量表。

五、【核心环节】教学实施过程：从体验走向表现与理解

本过程遵循“情境唤醒——感性积累——理性探究——实践表现——文化升华”的认知逻辑，层层递进。

（一）第一篇章：草原印象——情境唤醒与初感

1.【导入】视听交响，情境奠基

上课伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕上播放一段精心剪辑的内蒙古大草原风光短片：晨曦中，一望无际的草原从沉睡中醒来，微风吹过，草浪起伏；远处，羊群如珍珠般散落，一匹骏马飞驰而过，留下一串清脆的蹄音。背景音乐缓缓响起，是马头琴演奏的《鸿雁》引子，音色苍凉而温暖。画面最终定格在一行大雁划过天际的远景。

师：“同学们，刚才的视听之旅，将我们带到了哪里？你感受到了什么？”（引导学生用词语描述：辽阔、宁静、自由、略带忧伤……）

生：（自由回答）

师：“是的，那就是我国北部边疆的内蒙古大草原。生活在那里的蒙古族人民，世世代代用歌声与这片土地对话。今天，就让我们化作一只翱翔的鸿雁，飞进他们的音乐世界，去聆听一首来自心灵深处的歌。”【板书课题：《鸿雁》】

（二）第二篇章：雁过留声——感性积累与审美感知

1.【基础】初听全曲，整体感知

师：“请同学们闭上眼睛，让心灵随着音乐起飞。听完后，告诉我，这首歌曲的情绪是怎样的？它的旋律线条给你什么样的感觉？”

播放合唱版《鸿雁》（或呼斯楞原唱），音量适中，营造沉浸式聆听环境。

生：（听后分享）情绪是深情的、思念的、有点忧伤但又很辽阔的；旋律感觉很舒缓、很长，像草原上的风，像大雁飞过的弧线。

师：“同学们的感知非常精准。这种旋律悠长、节奏自由、气息宽广的特点，正是蒙古族民歌中一种非常重要的类型——【重要】长调（板书）。它就像草原一样，有着宽广的胸襟和悠长的诉说。”

2.【重要】再听细节，捕捉意象

师：“音乐中，是什么让我们产生了这样的感觉？让我们再次聆听，这次请大家关注歌词和几个特殊的音乐记号。”

播放歌曲片段，教师在钢琴上弹出或课件展示歌谱，引导学生关注：

歌词意象：“天苍苍，雁何往……”“心中是北方家乡”，鸿雁象征着什么？（引导学生理解：鸿雁是信使，寄托着对家乡和亲人的思念）。

旋律特点：教师范唱第一句“鸿雁，天空上”，手指随旋律线滑动，引导学生观察旋律的起伏是平缓的还是陡峭的？音是密集的还是稀疏的？（【难点】初步感知“字少腔长”）。

特殊记号：指出倚音（如前倚音“对”对）、延长音记号（如“乡”），提问：这些音符像什么？像大雁在空中的盘旋，像悠长的叹息。

（三）第三篇章：学雁高飞——技能习得与艺术表现

这是本课的核心环节，将技能训练融入情感体验之中。

1.【难点突破】气息训练：闻草香，吹草动

师：“要唱好长调，首先要学会像草原上的风一样呼吸。想象一下，你站在开满鲜花的草原上，深深地、缓缓地闻花香（引导学生做腹式深呼吸，肩膀不上台）。”

气息保持：闻好后，用极轻的、均匀的“u”音缓缓吹出，模拟风吹草动的感觉，看谁的“风”吹得最长、最稳。（教师用秒表计时，增加趣味性）。

急吸缓呼练习：快速口鼻同时吸气（像吃惊一样），然后用“u”音缓慢吐出，为演唱长音做准备。

2.【基础】模唱旋律：用“u”哼鸣，寻找共鸣

师：“让我们用刚才找到的气息支持，闭上嘴，用‘u’音轻轻地跟着钢琴哼唱旋律。想象声音是从眉心飞出去的，像远处传来的马头琴声。”

教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生用“u”哼鸣。重点练习音程跳动较大的乐句（如“天空上”的旋律），用手势辅助学生感受音高的空间感。此环节旨在让学生进一步熟悉旋律，找到头腔共鸣和声音的高位置。

3.【非常重要】分段学唱：以情带声，声情并茂

主歌学习（叙事）：鸿雁天空上，对对排成行。

教师范唱主歌，声音要亲切、自然，像在轻声讲述一个故事。

提问：“这一段的情绪是怎样的？（思念、远眺）我们应该用怎样的声音和力度来表现？（柔和、稍弱的力度）”

学生跟琴学唱，注意歌词的咬字要清晰、亲切。重点解决“江水长，秋草黄”这句的附点节奏和忧伤情绪的融合。

副歌学习（抒情）：鸿雁向南方，飞过芦苇荡。

【难点】教师对比范唱两种版本：一种是平淡的、没有气息支持的；另一种是饱满的、气息悠长的。引导学生分辨哪种更能打动人。

气息支撑练习：在“南方”的“方”字和“芦苇荡”的“荡”字上，做延长音的气息保持练习，让学生感受腰腹部用力支撑的感觉。

【高频考点】音准与情感：提醒学生唱“天苍苍，野茫茫”时，高音要“竖”起来，打开喉咙，保持声音的圆润，把那种天地苍茫的辽阔感唱出来。

尾声（升华）：酒喝干，再斟满，今夜不醉不还。

教师引导：“这是歌曲的最高潮，也是情感的最终释放。蒙古族人民既有深沉的情感，又有豪迈的性格。最后一句要唱出那种虽然忧伤，但又无比真诚、坦荡的豪情。”

带领学生用渐强的力度和更饱满的情绪演唱结尾。

4.【艺术表现】完整演绎：情系鸿雁

学生跟随钢琴或伴奏音乐，尝试完整、有感情地演唱全曲。

演唱要求：身体坐直或站直，保持积极兴奋的歌唱状态，眼睛仿佛望向远方的草原，心里想着那份对故乡或亲人的思念。

（四）第四篇章：鸿雁和鸣——创意拓展与深度理解

1.【热点】学科融合，对比深化

师：“同学们唱得越来越有味道了。蒙古族音乐不仅有深情，还有灵动。我们刚才唱的是有歌词的版本。现在，我们来欣赏一段马头琴演奏的《鸿雁》片段，听听没有歌词的琴声，又是如何诉说这份情感的？”（播放马头琴独奏片段）

引导学生对比人声与马头琴的音色，感受其相似之处（都能模拟人声的歌唱性，音色苍凉悠远），进一步理解蒙古族音乐与乐器、与自然、与生活的紧密联系。

2.【创意实践】简单律动，身心合一

师：“鸿雁在天空飞翔的姿态是那么舒展优美，我们能不能用身体的动作来表现一下？”

教师教授一个简单的蒙古族舞蹈硬肩或柔臂动作（硬肩表现坚定，柔臂表现飞翔），引导学生边唱边做动作，特别是在长音处，用舒展的手臂延伸出去，让身体帮助声音和情感的表达。部分学生也可用打击乐（如铃鼓）轻轻模拟马蹄声，营造草原氛围。

3.【文化理解】溯源与共生

师：“同学们，我们今天学的《鸿雁》，最早是一首流传在乌拉特草原的宴会歌曲，后来才逐渐演变成表达思乡的歌曲。它见证了蒙古族人民从游牧到定居，从古代到现代的生活变迁，但那份对故乡、对自然的深情，却一代代传唱至今。这，就是民歌的力量，是文化的根。”

引导学生思考：为什么我们今天，生活在城市里的我们，依然会被这首歌打动？（因为情感是共通的，对家、对爱、对根的眷恋，是人类永恒的主题。）

（五）第五篇章：课堂小结——情感回响与价值引领

1.【归纳总结】师：“这节课，我们化身为鸿雁，用耳聆听、用心感受、用歌声表达了草原的辽阔与深情。我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们走进了蒙古族音乐的文化语境，感受了长调的魅力，体会了游牧民族对家乡深沉的爱。”

2.【情感升华】最后，让我们再次唱起这首《鸿雁》，用我们最真挚的歌声，向这片美丽的草原，向这个勇敢的民族，也向我们自己心中那个最柔软的“家乡”，致以最深的敬意。（全体起立，在合唱版伴奏中，有感情地完整演唱一遍，教师指挥，部分学生可加入简单律动。）

3.【作业布置】（选做）

基础作业：有感情地背唱《鸿雁》给家人听。

拓展作业：课后搜集一首自己喜欢的蒙古族短调民歌（如《嘎达梅林》），下节课与大家分享它的特点。

研究性作业：尝试查找资料，了解“长调”和“呼麦”这两种蒙古族独特的演唱艺术，写一段简短的介绍。

六、【基础】板书设计：清晰呈现核心脉络

初中音乐七年级上册《鸿雁》基于核心素养的深度学习教案

一、体裁：蒙古族民歌（乌拉特民歌）——【重要】长调

特点：字少腔长、气息宽广、节奏自由、意境深邃

二、情感意象：鸿雁——信使、思乡、眷恋、豪迈

三、演唱要求：

气息：【难点】深、匀、长（急吸缓呼）

声音：圆润、高位置、有控制（真假声转换）

情感：主歌叙事（柔）、副歌抒情（满）、尾声豪迈（放）

四、调式：羽调式（主音6，色彩柔美、深情）

七、【重要】教学反思：预设与生成的再审视

本课设计力求超越单纯的技能传授，将《鸿雁》置于更广阔的文化与情感背景中，以“鸿雁”为线索，串联起聆听、体验、表现、创造、反思的完整学习链