初中七年级音乐《陕北秧歌韵·春节序曲情》教案

初中七年级音乐《陕北秧歌韵·春节序曲情》教案

一、教材与课标解读

【基础】本节课所选用的教材是人民教育出版社《音乐》七年级下册第一单元“春之声”中的欣赏曲目《春节序曲》。《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之先生于1955年至1956年间创作的《春节组曲》中的第一乐章，更是中国管弦乐作品中具有里程碑意义的杰作。这首作品不仅旋律优美、节奏热烈，更重要的是它承载着深厚的民族情感与文化记忆。从课程标准的角度来看，2022年版《义务教育艺术课程标准》强调音乐学科要坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。因此，本课的设计不再仅仅停留在“听”的层面，而是要引导学生深入作品内部，通过音乐要素的分析，理解作曲家如何运用西洋管弦乐的形式，讲述中国故事，展现陕北地区的春节民俗风情。这不仅是一次听觉的盛宴，更是一次文化的寻根之旅，旨在让学生在感受、体验、表现音乐的过程中，建立文化自信，提升审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解的核心素养。

二、学情深度剖析

【基础】本课的授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于小学向初中过渡的关键期，他们生理、心理渐趋成熟，已经具备了一定的音乐基础知识，能够初步分辨音乐的力度、速度、旋律等基本要素。然而，他们的音乐欣赏习惯往往还停留在“好听”或“不好听”的感性层面，缺乏从专业角度深入分析音乐作品的能力，对于“复三部曲式”、“乐器音色辨识”、“创作手法”等专业性较强的内容接触较少。更为重要的是，当代青少年对西方流行文化接触较多，而对本土民族音乐的内涵与价值了解不够深入，存在一定的审美距离。因此，本节课的教学设计必须基于这一学情，采用“由浅入深、由表及里”的策略，从学生最熟悉的春节场景入手，通过生动的实践活动（如扭秧歌、节奏模仿、主题模唱）搭建桥梁，降低欣赏门槛，逐步引导他们从感性体验上升到理性认知，最终升华为对民族文化的热爱。

三、教学目标定位

基于核心素养导向，本课设定以下三维目标：

1、【重要】审美感知：通过聆听《春节序曲》，能够听辨出乐曲中不同的乐器音色（如双簧管、大提琴、小提琴、铜管乐器及民族打击乐），感知其力度、速度、节奏、旋律的变化，并能用自己的语言描述各乐段的音乐情绪与画面感。

2、【重要】艺术表现：能够哼唱并记忆第二部分（B段）优美抒情的陕北民歌风格主题旋律；能够用简单的秧歌步、绸缎道具或打击乐器（如锣、鼓、镲）参与音乐表现，尝试用肢体语言诠释音乐的热烈与欢腾。

3、【核心·难点】文化理解：掌握“复三部曲式”的结构特点，理解作曲家李焕之“洋为中用”的创作理念，认识陕北秧歌、“一领众和”等民族音乐元素在作品中的运用，体会音乐与生活、音乐与历史的紧密联系，激发对中华民族传统音乐文化的认同感与自豪感。

四、教学重点与难点

1、【高频考点】教学重点：引导学生分段聆听，感受乐曲不同部分的情绪、速度、力度对比，记忆B段主题旋律，辨识复三部曲式（A-B-A’）的结构。

2、【难点】教学难点：如何引导学生通过听辨，自主发现作曲家运用“同头换尾”、“节奏紧缩”、“音区对比”等创作手法来发展音乐，并理解这些手法对塑造音乐形象、推动音乐情绪发展的重要作用。同时，如何在欣赏中自然融入跨学科元素（如历史、地理），实现深度理解。

五、教学准备

多媒体教学设备（交互式白板）、高保真音响、PPT课件（包含高清管弦乐队演奏视频、乐器图鉴、陕北民俗图片、简谱谱例）、红绸带若干、小型打击乐器（锣、鼓、镲各一对）、钢琴。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：声景交融，激活“年味”记忆

上课伊始，教室并不寂静。教师利用多媒体播放一段精心剪辑的视频素材：画面是消音的陕北地区贴窗花、扭秧歌、舞龙舞狮的民俗影像，而背景音乐并非《春节序曲》，取而代之的是由教师现场用钢琴或音频播放的、经过提炼的、由“锣鼓节奏”构成的“核心节奏动机”（例如：XXXX|XXX|等）。当画面结束，音乐停止，教师以一个引导者的身份提问：“同学们，刚才的画面你们一定很熟悉，那是我们中国人最盛大的节日——春节。虽然画面没有声音，但你们的内心是否已经响起了一种特定的声音？那是什么？”学生自然会联想到鞭炮声、锣鼓声。教师顺势在黑板板书出刚才播放的节奏型，并邀请学生用手拍击桌面模仿鼓声，用口技模仿镲声，分声部合作，再现一个微型的“开场锣鼓”。当学生的节奏声浪在教室响起时，教师突然切入《春节序曲》那辉煌、热烈的引子音响，强大的声场瞬间将学生包裹。教师随即引入课题：“这，就是我们今天要深度探寻的、用交响乐队演奏出的中国年味——《春节序曲》。”

（二）初听全曲：整体感知，构建宏观印象

在导入环节的激情之后，教师要求学生调整呼吸，闭上眼睛，完整聆听一遍全曲。这一遍聆听不设任何具体的分析任务，只要求学生在心中根据音乐情绪、速度、力度的变化，用“画图谱”的方式进行思维跟随。比如，听到热烈欢快的部分，手指在空中画波浪线；听到舒缓优美的部分，手指画平缓的曲线；听到结束部分，画一个大大的抛物线。聆听结束后，教师通过简单的追问：“这首乐曲的速度从头到尾都一样吗？哪里快？哪里慢？你能给这个音乐分几个部分？”引导学生初步得出“快—慢—快”的三部分结构印象，为接下来引出“复三部曲式”埋下伏笔。此时，教师简要介绍作曲家李焕之及其创作背景——1943年在延安过春节时的生活体验，点明“音乐源于生活”的真谛【重要】。

（三）分段精析：深度漫游，解码音乐密码

这是本节课的核心环节，采用“聆听—体验—探究—验证”的闭环模式。

1、【重要】引子与第一部分（A段）：热烈欢腾的秧歌场景

教师播放引子部分，引导学生关注：“乐曲开篇，管弦乐队齐鸣，特别是打击乐的加入，营造了一种怎样的气势？”（学生：辉煌、热闹、开场的感觉）。紧接着进入A段，教师呈现出A段中的两个对比主题（a主题与b主题）的简化谱例（或图形谱）。

（1）体验“一领众和”：教师播放a主题（通常由长笛、单簧管演奏的轻快旋律），引导学生感受其活泼跳跃的特点。随后播放b主题（全乐队强奏的锣鼓节奏），教师提问：“这一句像什么？”（学生：像大家在齐声呐喊、附和）。教师总结这是陕北秧歌中常见的“一领众和”的演唱（奏）形式，并让学生分组进行角色扮演：一组同学扮演“领”的声部，用“锵”的口型模仿；另一组同学扮演“和”的声部，用“才”的口型模仿，在教师的指挥下随音乐进行节奏互动，切身感受这种创作手法的魅力。

（2）律动参与：教师分发红绸带，教授几个简单的十字步或秧歌基本动作。在播放A段时，鼓励全体学生起立，手持红绸，跟随音乐的节奏和情绪，自由地扭动身体，通过肢体语言感受北方秧歌的豪迈与热情。教师强调：“你们的每一个动作，就是音乐中流动的音符。”

2、【核心·高频考点】第二部分（B段）：温馨如歌的陕北民歌

音乐转入B段，音响由强变弱，速度转慢。教师利用多媒体展示双簧管、大提琴的图片，并播放其演奏的B段主题音频片段。教师提问：“是什么乐器的声音，能让我们从热闹的街头走进了温暖的窑洞？它的音色给你什么感觉？”（学生：双簧管像牧笛，温暖悠扬；大提琴像长辈在诉说，深沉厚重）。

（1）旋律模唱与填词：教师在钢琴上弹奏B段主题（源自陕北民歌《二月里来打过春》），学生先用“lu”或“la”跟琴轻声哼唱，体会旋律的连贯与舒展。随后，教师展示根据旋律即兴填写的与“春节团圆”相关的歌词（如“正月里来是新春，家家户户挂红灯，亲人团圆多温馨，端起酒杯话年丰”），引导学生填入旋律演唱。这一设计【非常重要】，将单纯的器乐欣赏转化为可参与的歌唱活动，极大地缩短了学生与经典旋律的距离。

（2）听辨乐器与次数：再次播放B段，要求学生仔细聆听这段优美旋律一共出现了几次？每一次分别由什么乐器主奏？（通常是：双簧管→大提琴→弦乐组与木管组全奏）。通过听辨，学生不仅熟悉了乐器音色，更理解了“音色变奏”这一发展音乐的手法。教师引导学生想象每一次乐器变化所代表的不同人物或场景：双簧管像年轻的姑娘在歌唱，大提琴像沉稳的老人在感慨，最后乐队全奏像全家人的大团圆。通过这一环节，将“家庭团聚”、“憧憬未来”的情感内涵深深植根于学生心中。

3、【难点突破】第三部分（A’段）：动力再现与辉煌总结

播放第三部分，教师直接提问：“这部分和我们之前听到的哪一部分很像？是完全一样吗？你感觉有什么不同？”

引导学生进行对比聆听，关注力度的变化（比A段更强）、速度的处理（比A段略快）、配器的丰富（加入更多铜管和打击乐，特别是中国大鼓、镲）。教师总结：“作曲家在这里运用了‘缩减再现’的手法，没有把A段全部重复，而是选取了最精华的部分，通过加强配器和力度，把音乐推向了最高潮。这就像是一场盛大的秧歌游行，最后汇聚在广场上，所有人都在狂欢，在沸腾中迎接新一年的到来。”此时，再次播放维也纳金色大厅外国乐团演奏《春节序曲》的视频片段，让学生从国际视角感受中国音乐的震撼力，增强民族自豪感。

（四）整体复听与曲式总结：建立思维模型

在分段精析的基础上，教师引导学生完整复听全曲（可观看现场演奏视频）。这一次，要求学生不仅是听，更是要当“小小音乐分析师”。教师用板书逐步生成“复三部曲式”的结构图：引子+A（a+b）+B+A’（缩减再现）。并标注出每一部分的情绪关键词：【A段】热烈、欢腾、群舞；【B段】抒情、温馨、歌唱；【A’段】更加热烈、辉煌、高潮。通过结构图的梳理，将学生零散的听觉印象整合成一个清晰的思维模型，达成对作品宏观结构的把握【重要】。

（五）跨学科拓展与创意实践：古韵新声

【热点】为了体现课程综合理念，本环节设置“为经典配画面”的创意活动。教师展示几组不同风格的画面：A.繁忙的高铁站春运人潮；B.静谧的雪乡农家院；C.现代都市璀璨的烟花秀；D.AI绘制的未来太空站过春节的科幻图。要求学生分组讨论：如果将《春节序曲》作为电影配乐，哪一部分的旋律最适合为上述哪组画面配乐？并阐述理由。

学生讨论热烈，各抒己见。例如，B段旋律可能最适合画面B和D，因为它既有传统的温馨感，又具有跨越时空的普世美感。这一活动【非常重要】，它打通了音乐与生活、传统与现代、艺术与科技的壁垒，让学生明白经典的生命力在于它可以不断地被重新解读、被赋予新的时代内涵。如果时间允许，还可以引导学生利用课堂打击乐或身边的音源（如钥匙串、书本、尺子），尝试为A段旋律创编一个简单的现代节奏伴奏，实现“古韵新声”的创意实践。

（七）课堂小结与情感升华

教师总结：“同学们，今天我们通过《春节序曲》这扇门，不仅看到了陕北人民欢度春节的热闹场景，学会了分辨复三部曲式，更重要的是，我们见证了一位中国作曲家如何用世界的语言，讲好了我们中国的故事。音乐是无国界的，但音乐家是有祖国的。李焕之先生用他对民族文化的热爱，为我们留下了这份宝贵的文化遗产。希望大家今后无论是在音乐课上，还是在生活中，都能竖起耳朵，去发现我们民族音乐的美，因为我们每一个中国人，都是这民族文化传承链上的一环。”在《春节序曲》辉煌的尾声音乐中，宣布下课。

七、教学评估设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1、形成性评价：贯穿教学过程始终。关