初中音乐七年级下册《我们是春天》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《我们是春天》核心素养导向教学设计一、教材与学情分析：根植“双新”理念，确立教学起点（一）教材内容深度解析【重要】本课《我们是春天》是湘艺版七年级下册第一单元“我们是春天”中的核心唱歌曲目。这首作品由著名词作家李幼容与作曲家徐锡宜联袂创作，是一首深受学生喜爱的当代青少年合唱歌曲2。歌曲采用C大调，4/4拍，结构为明确的两段体（A段+B段）14。A段（第110小节）旋律欢快活泼，节奏富于动感，大量运用了前八后十六（XXX）和两拍切分（XXX）等节奏型，生动地描绘了青少年轻盈、充满活力的步伐，象征着春天生机勃勃的景象12。B段（第1118小节）旋律转为舒展优美，音域跨度加大，特别是出现了57的小六度音程大跳，情绪从欢快转向深情与宽广，将“春天是我们，我们是春天”的主题思想进行升华，寓意着青少年如春天般充满希望，是祖国的未来124。作品将自然季节的春天与人生季节的“春天”——青少年巧妙地融为一体，意境深远，具有极强的艺术感染力和育人价值。（二）学情精准画像【基础】本节课的授课对象为七年级学生，这一学段的学生正处于生理与心理的快速发展期，具有以下显著特征：1.变声期的关键阶段【难点】：学生普遍进入变声期，声带充血、闭合能力减弱，容易出现声音嘶哑、音域变窄、控制力下降等问题。男生尤其明显，高音上不去，真假声转换困难，女生则容易出现真假声脱节或“虚”声现象46。因此，科学的发声方法和嗓音保护是本课教学的【重中之重】。2.音乐素养的积累期：经过小学阶段的音乐学习，学生具备了一定的旋律模唱能力和基础的节奏感。他们对简谱有一定认知，但识谱视唱能力参差不齐，对歌曲的结构分析、情感深度处理等仍需要教师的引导14。3.情感认知的觉醒期：七年级学生情感体验日益丰富，开始对“成长”、“未来”、“责任”等抽象概念产生思考。歌曲《我们是春天》将个人成长与时代希望相连，恰好契合了他们的心理需求，为情感的深度激发提供了可能。4.学习方式的转型期：学生不再满足于单纯的模仿跟唱，他们渴望参与、乐于探索、希望在合作与创造中展现自我。因此，教学设计需从单一的“教唱”转向多维度的“探究”与“体验”3。二、教学目标与核心素养定位：指向育人价值，明确学习方向基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的“双新”理念，本课教学目标的制定聚焦于学生核心素养的生成，强调可观察、可测量、可达成3。（一）审美感知【核心】1.能够敏锐感知歌曲《我们是春天》两段体结构的特点，准确辨别A段的欢快跳跃与B段的舒展连贯在旋律、节奏、力度上的对比。2.能够听辨并说出前八后十六节奏、切分节奏在塑造音乐形象（轻盈步伐）中的作用，以及小六度音程大跳所带来的情绪张力（情感升华）。3.【高频考点】能够辨识歌曲中反复记号、连音线、附点节奏等音乐记号，并理解其在音乐表现中的意义。（二）艺术表现【核心】【重点】1.能够运用自然、圆润、有气息支持的声音，完整、自信地演唱歌曲《我们是春天》。2.能够根据歌曲段落情绪的变化，调整演唱方法：A段用轻盈有弹性、吐字清晰的声音演唱；B段用柔美连贯、气息悠长的声音演唱14。3.【难点突破】初步掌握变声期的科学用声方法，特别是男生在高音区（如小六度跳进）能尝试运用混合声（真假声结合）进行演唱，避免喊唱，女生能保持声音的集中与统一46。（三）创意实践【发展】1.能够根据歌曲的节奏特点和情绪，尝试设计简单的身体律动（如拍手、跺脚、摆动）或声势伴奏，为A段增添表现力。2.能够以小组合作的形式，探索不同的演唱形式（如领唱与齐唱、男女生对唱），并尝试对歌曲的力度、速度进行二度创作处理。3.【跨学科融合】能够联系文学中关于“春天”的诗词，理解艺术表现形式的共通性，并尝试用一句话或一段文字表达自己对“我们是春天”的理解1。（四）文化理解【升华】1.理解歌曲将“自然之春”与“人生之春”巧妙结合的深刻寓意，感受词曲作家对青少年一代的殷切期望。2.在演唱中体会“我们是春天”的自豪感与责任感，激发热爱生活、珍惜时光、积极向上的情感态度，树立文化自信和时代担当12。三、教学重难点：聚焦核心问题，实施精准突破（一）教学重点【重要】1.指导学生用科学、优美的声音演唱歌曲，准确表现A段与B段不同的情绪和风格（轻盈跳跃vs.舒展连贯）。2.引导学生掌握歌曲中的典型节奏型（前八后十六、切分节奏），并能流畅、准确地演唱曲谱。（二）教学难点【难点】1.变声期的嗓音保护与声音运用：解决男生高音演唱的困难（特别是57小六度音程大跳），统一女生真假声转换，引导学生用气息支持歌唱，避免喊叫和“虚”唱46。2.歌曲情感的深度挖掘与表现：引导学生不仅唱会歌，更能唱好歌，将对“春天”和“青春”的理解融入歌声，实现“以情带声，声情并茂”4。四、教学准备多媒体教学设备（电子白板或投影）、钢琴（或电子琴）、音响系统、歌曲《我们是春天》原唱及伴奏音频、相关春天主题的图片与视频素材（如《春之声圆舞曲》片段、诗歌朗诵背景音乐《琵琶语》等）14。五、教学实施过程：体验与探究并重，层层深化推进（一）第一环节：情境导入——听春寻韵，唤醒听觉【约5分钟】1.聆听与想象：上课伊始，教师播放两段风格迥异的春天主题音乐片段：一段是约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》主题，另一段是流行的《春天的芭蕾》副歌部分4。教师不提前告知曲名，而是提出问题：“同学们，闭上眼，竖起耳朵，这两段音乐分别让你‘看’到了怎样的春天画面？你的心情如何？”2.表达与交流：请几位学生分享他们脑海中的画面和感受。有的可能听到的是冰雪消融、溪水潺潺（圆舞曲），有的可能看到的是花开烂漫、人们在舞蹈（《春天的芭蕾》）。教师引导：“音乐是流动的绘画，它用旋律和节奏描绘出千姿百态的春天。今天，我们要走进一首属于我们自己的春天之歌，看看它描绘的是怎样的春天。”3.引出课题：教师板书课题——《我们是春天》。这个导入不仅营造了浓郁的春之氛围，更重要的是，通过对比聆听，激活了学生的审美感知，为后续体验不同风格的“春天”埋下伏笔。（二）第二环节：初探作品——整体感知，结构剖析【约8分钟】1.范唱引路，情感初体验【重要】：教师用钢琴弹唱或播放音频（原唱），进行首次完整聆听。同时提出两个【核心问题】：“①这首歌曲的演唱情绪是怎样的？②歌词中反复出现的‘春天’，仅仅指大自然中的春天吗？它可能还寓意着什么？”122.交流与解惑【热点】：听后，学生分组进行简短交流。学生很容易答出“宽广地、热情欢乐地”。对于“春天”的寓意，教师需引导学生结合歌词“我们的脚步踏响了春天”、“每一张笑脸都是春天”等，得出“春天也寓意着我们——朝气蓬勃的青少年”这一结论。教师可适时引用毛主席的名言，将学生比作“早晨八九点钟的太阳”，深化理解1。3.划分乐段，感知结构【基础】：教师引导学生再次聆听，并观察乐谱上的标点符号、情绪变化或重复的旋律，尝试划分歌曲的段落。师生共同总结出歌曲分为A、B两个乐段12。教师板书结构图示，并分别用线条（波浪线代表A段的跳跃，长弧线代表B段的连贯）来形象化表达两个段落的不同律动感。（三）第三环节：分段研习——技能训练，难点突破【约20分钟】【核心环节】本环节是课堂的核心，遵循“节奏解构——旋律模唱——歌词融入——情感处理”的逻辑，对A、B两段进行精细化教学。1.A段学习——轻盈的“步伐”【重点】（1）节奏“破译”：教师弹奏A段旋律（或拍击节奏），让学生找出构成“轻盈步伐感”的核心节奏型。学生能发现前八后十六（XXX）和切分节奏（XXX）12。教师引导学生用“走、跑、跑”或“跳、起、来”等词语来模拟前八后十六节奏；用肢体动作体验切分节奏的反重音效果，如拍手、跺脚等2。（2）旋律“搭桥”：教师用“lu”范唱A段旋律，要求声音明亮、清脆、有弹性12。学生在跟琴视唱曲谱时，重点关注前八后十六节奏的连贯性和切分节奏的强弱感觉。（3）歌词“润色”：学生填词演唱A段。教师指导学生咬字吐字要清晰、灵活，特别是“脚步”、“踏响”、“诉说”等词，要唱出语气感，仿佛真的是在春天里行走、说话。（4）情感“点睛”：提问：“如果你就是那个在春天里奔跑的少年，你的心情是怎样的？用你们的歌声告诉我。”引导学生唱出欢快、自信的情绪。2.B段学习——舒展的“情怀”【难点】（1）对比聆听：教师范唱或播放B段，引导学生与A段进行对比：速度、力度、旋律线条发生了什么变化？学生能说出“速度稍慢”、“声音更连贯”、“旋律起伏更大”。（2）难点预置与【难点突破】——小六度音程“搭桥”练习【高频考点】：1.3.教师单独提取出B段中的难点乐句，特别是包含57小六度音程跳进的句子，如“理想在春天”一句。2.4.【突破策略】“搭桥”练习24：教师指导学生不要直接去“够”那个高音，而是通过搭一座“音程桥”。例如，从5到7，中间加入经过音3和1，形成一个下行的音阶：5317（高音）。学生用连贯的声音慢速练习这个音阶，感受音高位置从低到高的变化，特别是最后回到7（高音）时的发声感觉。这个练习能有效帮助学生找到高音的位置和气息支持，避免喊叫。3.5.在此基础上，再将原节奏还原，把“理想在春天”一句唱准、唱稳。（3）气息与连贯性训练：指导学生用“la”或“lu”哼唱B段旋律，要求气息悠长，声音像一条线一样连绵不绝。教师用手势画大弧线，引导学生感受旋律的流动感。（4）歌词与情感升华：填词演唱B段。重点处理“春天是我们，我们是春天”这一核心乐句。引导学生理解这里的“我们”代表了整个时代的青少年，声音要饱满、深情、充满自豪感。力度上可以适当加强，将情感推向高潮2。6.完整演绎，声情并茂：教师弹琴或播放伴奏，学生将A、B两段连起来完整演唱一遍。演唱前，教师再次强调情绪转换：A段——轻盈活泼的“走”；B段——舒展豪迈的“唱”。教师的指挥手势也需随之变化，给予明确的提示1。（四）第四环节：拓展与创编——跨界融合，深化体验【约7分钟】1.“春天的诗会”：播放古筝曲《琵琶语》作为背景音乐，营造宁静典雅的氛围。教师展示几句描写春天的诗句，如贺知章的《咏柳》、朱熹的《春日》、苏轼的“春江水暖鸭先知”等1。提问：“同样是描绘春天，诗人们用文字，音乐家用旋律。如果让你用一句话或一段话，结合我们今天学的这首歌，来表达你对‘我们是春天’的理解，你会说什么？”2.学生创作与分享：学生思考并分享。这个环节打通了音乐与文学的界限，让学生从具象的旋律中提炼出抽象的感悟，再用语言表达出来，是对文化理解核心素养的极好锻炼。3.演唱形式的微探索【热点】：引导学生思考：“刚才我们是齐唱，如果让你来设计，除了齐唱，这首歌还可以用什么形式演唱更好听？”（例如：A段女生领唱，B段男生加入；或者前半部分男生问，女生答等）。教师可请几位学生尝试一下他们设计的方案，体验合作创编的乐趣。（五）第五环节：课堂小结与作业——升华主题，延展学习【约5分钟】1.总结与升华：教师对本节课进行总结：“今天我们不仅学唱了一首春天的歌，更重要的是，我们明白了‘我们是春天’的真正含义。春天不只是季节，更是青春、是希望、是我们。希望同学们能珍惜这大好的青春时光，用你们的活力与热情，去创造属于自己的、属于这个时代的春天。”随后，播放一段春意盎然的校园风光视频或图片，让学生在视觉与听觉（背景音乐用学生自己的演唱录音）的双重美感中结束本课1。2.课后作业【分层设计】：1.3.【基础作业】：有感情地向家人演唱歌曲《我们是春天》，并请他们给予评价。2.4.【拓展作业】：课后搜集一两首同样以“春天”为主题的歌曲（如《春之歌》、《春暖花开》等），下节课与同学们分享12。3.5.【挑战作业】：尝试用课堂上学到的“搭桥”方法，自学《春天又来临》的旋律，并尝试为其划分乐段4。六、教学评价设计：关注过程，多元反馈本课的评价采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿整个教学过程。1.课堂观察与即时反馈：教师在学生聆听、讨论、视唱、演唱等环节中，通过观察、提问、抽查等方式，及时了解学生的学习状态和掌握程度。对学生的积极表现和点滴进步给予鼓励性评价，对出现的共性问题进行集中讲解和纠正。例如，在“搭桥”练习中，对能准确找到高音位置的学生给予肯定。2.学生自评与互评：在小组讨论和拓展创编环节，鼓励学生对自己和他人的表现进行评价。例如，在探讨演唱形式时，可以让学生说说“你为什么这样设计？”“你最喜欢哪个组的设计？为什么？”培养学生的批判性思维和审美判断力。3.【重要】表现性评价【高频考点】：以“能否用自然、有感情的声音完整演唱歌曲，并初步表现出A、B两段的不同情绪”作为本课终结性评价的核心指标。不追求专业歌手的完美技巧，重在考察学生通过本课学习，在原有基础上的进步和对歌曲情感内涵的理解与表达。教师可随机抽取几位学生进行独唱或小组唱展示，作为课堂学习成果的检验。七、教学反思与预设（课后思考）本教学设计以2022版艺术课