小学五年级音乐上册《外婆的澎湖湾》示范教案

小学五年级音乐上册《外婆的澎湖湾》示范教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，音乐课程需聚焦审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养。本课《外婆的澎湖湾》作为人音版五年级上册的一首经典教唱歌曲，其教学内容正是上述素养的生动载体。从知识技能图谱看，本课处于“演唱”领域的关键节点，学生在前期已具备基本的节奏感知（如四分、八分音符）与旋律跟唱能力，本节课将进一步学习较为复杂的节奏型（如附点四分音符）与二声部合唱的初步体验，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基础。过程方法上，本课强调“体验、模仿、探究、合作”，引导学生通过聆听、模唱、律动、协作演唱等实践活动，深入感受音乐要素与情感表达的内在联系。在素养价值层面，歌曲以优美的旋律、质朴的歌词描绘了温暖的亲情与美好的童年回忆，是进行审美教育、亲情教育和中华优秀传统文化（宝岛音乐文化）熏陶的优质资源，有助于学生在音乐中涵养家国情怀与人文关怀。

五年级学生正处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，音乐学习兴趣浓厚，具备一定的自主探究与合作学习能力。他们已有简单的独唱与齐唱经验，但对音准的稳定控制、多声部听觉的建立以及音乐情感的深度表达仍存在挑战。具体而言，学生在附点节奏的准确掌握、乐句的连贯呼吸以及二声部配合的和谐度上可能出现困难。基于此，教学需通过多层次、多感官的参与式活动搭建“脚手架”。例如，针对节奏难点，将设计图形谱、身体律动等具身化学习策略；针对二声部配合，将采用先分部、后合唱，并借助手势、音高线等视觉辅助，帮助学生建立稳定的声部听觉。在教学过程中，将通过观察学生演唱时的表情与身体反应、聆听小组练习成果、设计分层练习任务等方式进行动态学情评估，并即时调整教学节奏与支持策略，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并唱出歌曲中的附点四分音符节奏型，理解其对于塑造歌曲轻松、摇曳风格的作用；能够清晰表述歌曲的曲式结构（带再现的单二部曲式），并说出每个乐段所表达的基本情绪。

能力目标：学生能够用自然、连贯、富有表现力的声音完整演唱歌曲《外婆的澎湖湾》的主旋律；能够在教师指挥与同伴协作下，初步完成歌曲第二乐段的简易二声部（或伴唱）演唱，做到声部间音量均衡、音准基本和谐。

情感态度与价值观目标：学生在学唱与欣赏过程中，能够深切体验歌曲所表达的温馨亲情与对美好生活的向往，激发对家庭、对生活的热爱之情；在小组合作演唱中，能够积极倾听他人声音，培养协作意识与团队精神。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐意象联想与音乐结构思维。通过聆听与演唱，引导学生将音乐要素（如节奏、旋律走向、力度变化）与脑海中的画面、情感建立联系；通过分析乐句、乐段，初步培养对音乐作品进行整体感知与局部分析的结构化思维能力。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、情感表达等维度），对自身或同伴的演唱进行初步的、描述性的评价；能够在学习结束后，简要反思自己在本节课中采用的学习策略（如反复聆听、模仿、同伴互助）的有效性。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生用自然、圆润的声音，富有感情地表现歌曲的意境与情感。确立此重点，源于音乐课程“艺术表现”核心素养的要求，演唱的终极目的并非机械音符，而是进行情感与文化的表达。同时，对歌曲风格的准确把握是学生音乐审美感知力发展的关键体现，也是后续进行音乐创意实践的基础。

教学难点主要集中在两个方面：一是歌曲中多处出现的附点四分音符与前八分音符节奏的准确演唱，此节奏型打破了均分节奏的平稳感，学生容易唱成“前长后短”或平均节奏；二是第二乐段可能涉及的简易二声部配合。难点成因在于学生相关听觉经验与协作经验的不足，以及节奏感知的精确性有待提高。突破方向在于将抽象节奏转化为可感可触的体态律动，并通过分层、分步的合唱训练，从“听到”另一个声部到“唱稳”自己声部，最终实现初步融合。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲音频、原唱及伴奏版本、澎湖湾风景图片或短视频、动态旋律线图谱）、钢琴（或电子琴）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、二声部练习谱例卡片、课堂评价小贴纸。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《外婆的澎湖湾》，思考“歌曲带给你怎样的感受？让你想到了什么画面？”

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：采用便于小组交流与合唱队形调整的“U型”或分组围坐式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前老师请大家聆听了一首好听的歌曲，现在，让我们伴随着轻柔的海浪声，再次走进音乐的世界。”（播放带有海浪声音效的《外婆的澎湖湾》纯音乐片段，课件展示澎湖湾的优美风光图片）“听着音乐，看着画面，你的脑海里浮现出什么样的场景？心情是怎样的？”

1.1学生分享与教师共情：邀请2-3名学生分享感受。教师总结并共情：“是啊，蔚蓝的大海、白色的沙滩、还有一位慈祥的外婆…这画面真美，充满了温暖和怀念。这就是今天我们要一起学习的歌曲——《外婆的澎湖湾》。”

1.2提出核心驱动问题与路径勾勒：“那么，音乐家是如何用音符和旋律，为我们‘画’出这幅充满温情的画卷的呢？我们又能用怎样的歌声，把这份美好和感动唱出来？这节课，我们就化身‘音乐侦探’，一起去探索歌曲的旋律密码；再成为‘情感歌手’，用我们的声音讲述这个动人的故事。”

第二、新授环节

本环节通过搭建循序渐进的认知阶梯，引导学生在主动探究中完成音乐知识与技能的建构。

任务一：整体感知，描绘音乐“画卷”

教师活动：首先完整播放歌曲原唱，引导学生闭眼聆听，并用简单的手势（如用手臂线条起伏表示旋律高低）随音乐律动。随后提问：“歌曲可以分为几个部分？情绪有变化吗？你的手势在哪儿发生了明显变化？”接着，出示简化的歌曲结构图（A乐段-B乐段-A’乐段），结合音频片段，引导学生验证自己的判断。

学生活动：静心聆听，跟随音乐做自由、舒缓的肢体律动。积极思考教师提问，尝试描述歌曲的结构（如“前面轻松，中间好像更激动，后面又回来了”），并在教师引导下，将听觉感知与视觉化的结构图对应起来。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用语言或肢体初步描述音乐的情绪与结构变化。3.在小组讨论中，能否倾听并补充同伴的观点。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构认知：本歌为带再现的单二部曲式，结构可标记为A（活泼、叙事性）-B（舒展、抒情性）-A’（再现、回归）。理解结构有助于把握音乐发展的逻辑。▲音乐联觉体验：听觉（音乐）可以通感视觉（画面）、动觉（律动），这是深度感知音乐的重要方法。教学提示：此环节不追求术语的精准记忆，重在体验“音乐是流动的建筑”这一特点。

任务二：细节探究，破解节奏“密码”

教师活动：聚焦A乐段中典型的附点四分音符节奏（如“澎湖|湾-”）。第一步，不直接讲解，而是对比演唱正确节奏与错误（均分）节奏，提问：“两种唱法，哪一种更像海浪轻轻推着小船，一晃一晃的感觉？”第二步，引入“节奏律动法”：带领学生用“走-跑-跑”（ta-atiti）的步行节奏来体验附点节奏的动感，或用拍腿-拍手的组合动作来固化节奏型。第三步，将节奏型代入歌词中朗读，再逐步过渡到旋律演唱。“来，让我们带着这种摇晃的、悠闲的感觉，把第一乐句唱出来。”

学生活动：仔细聆听教师的对比范唱，积极表达自己的感受。积极参与身体律动，用整个身体去记忆和感受附点节奏的韵律。尝试按节奏朗读歌词，再跟随琴声慢速模唱第一乐句，特别注意附点处的时值。

即时评价标准：1.能否通过对比听辨出附点节奏的特殊韵律。2.身体律动是否与节奏吻合。3.演唱时附点节奏的时值是否基本准确。

形成知识、思维、方法清单：★附点四分音符节奏：其特点是延长前面音符时值的一半，带来不均衡的动感和推动力，是塑造歌曲悠闲、摇摆风格的关键。▲具身认知学习法：将抽象的音乐节奏与身体动作相结合，是解决节奏难点的有效策略。教学提示：关注个别节奏感较弱的学生，可走到其身边进行一对一的动作引导。

任务三：旋律攀升，攀登音高“阶梯”

教师活动：针对歌曲中音程跳跃较大、不易唱准的乐句（如“阳光|沙滩|海浪|仙人|掌”），采用“手势音高辅助法”。教师用柯尔文手势直观展示旋律的音高走向，同时放慢速度，用“lu”或“la”带唱旋律线条。提问：“看看老师的手，旋律是像小山一样起伏，还是像台阶一样一级一级上去的？”引导学生观察并模仿。然后，将旋律“装”进歌词，进行慢速连唱练习，强调气息的支持（“想象闻花香的感觉，把气吸到腰腹，声音就有了支撑”）。

学生活动：观察教师的手势，理解其与音高的对应关系。跟随手势和琴声，用哼鸣进行模唱，重点感受音程的跳跃。结合手势与呼吸提示，尝试完整演唱难点乐句，努力做到音准到位、旋律连贯。

即时评价标准：1.能否将手势与音高变化建立联系。2.哼唱与演唱时，音准是否得到改善。3.能否尝试运用教师提示的呼吸方法。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线概念：旋律的进行有平行、上行、下行、波浪形等多种形态，手势是将其可视化的工具。★歌唱呼吸支持：气息是歌唱的动力，稳定的气息是获得优美音色和音准的基础。教学提示：鼓励学生用自己的手指“画”出旋律的起伏，强化内心听觉。

任务四：声部初探，构筑和声“建筑”

教师活动：进入B乐段，引入简易的二声部练习。首先，教师用钢琴清晰弹奏两个声部，让学生专注聆听和声效果。接着，将学生分为两组，分别担任主旋律声部和伴唱声部（或第二声部）。为伴唱声部提供简化、节奏稳固的谱例卡片。采用“先固后化”策略：先让伴唱声部用稳定的长音“Wu”或唱唱名巩固自己的旋律；主旋律声部熟练演唱。然后，教师指挥，两个声部尝试轻声融合。“注意，合唱不是比赛谁的声音大，而是像编织一幅锦缎，既要听到自己这根线，也要感受到整体图案的美。”

学生活动：聆听和声，感受声音叠置的丰富感。根据分组，在教师指导下进行分声部练习。在合唱时，学会用耳朵倾听另一声部，控制自己的音量和音准，努力使两个声音和谐地交织在一起。

即时评价标准：1.分声部练习时，本声部的旋律与节奏是否准确。2.合唱时，能否有意识控制音量，倾听整体效果。3.小组内成员能否互相提醒、协作。

形成知识、思维、方法清单：★合唱初步体验：合唱是多声部音乐的重要形式，要求各声部在音准、节奏、音量、音色上相互配合、取得平衡。▲倾听能力培养：在合唱中，倾听他人与倾听自己同等重要，是达成和谐的关键。教学提示：初始阶段可让伴唱声部人数略少，或使用音束琴等乐器辅助稳定音高，降低难度。

任务五：情感深化，化身故事“歌手”

教师活动：在学生已能完整演唱歌曲的基础上，引导学生进行艺术处理。播放原唱或范唱，提问：“演唱者在不同的段落，声音的力度、音色有变化吗？哪里更亲切如诉说？哪里更充满遐想？”组织学生讨论，并共同设计演唱方案，如：A段用自然、叙事的口吻，B段情绪略显激动、声音更舒展，再现段回归并加入留恋之情。教师可在谱面上标记简单的力度记号（p,mf,f）。最后，组织学生带着设计，有感情地完整演唱全曲。“现在，你就是那个讲述故事的人，把你在澎湖湾的快乐和对外婆的爱，通过歌声传递给我们每一个人。”

学生活动：对比聆听，分析演唱处理的细节。参与集体讨论，为歌曲的演唱提出处理意见。根据共同商定的方案，投入情感，力求在声音中融入自己的理解，完成一次有表现力的完整演唱。

即时评价标准：1.能否指出范唱中情感表达的细节。2.演唱时，是否尝试运用力度、音色的变化来表现歌曲情感。3.整个演唱是否具有感染力和完整性。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力要素：力度、速度、音色的变化是音乐情感表达的重要手段。★二度创作意识：演唱不仅是还原乐谱，更是融入个人理解与情感的再创造过程。教学提示：尊重学生的个性化处理建议，只要合情合理，都应给予鼓励，培养其音乐创造力。

第三、当堂巩固训练

为促进知识的迁移与内化，设计分层巩固练习：

基础层（全体学生）：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲《外婆的澎湖湾》，重点巩固附点节奏的准确性与旋律的流畅性。教师巡回指导，针对共性问题进行集中点拨。

综合层（大部分学生）：小组合作挑战。各小组在完整演唱的基础上，可选择一处进行简单的艺术处理设计（如为某乐句加入力度的渐变，或设计一个简单的起始/结束动作），并进行展示。

挑战层（学有余力学生）：尝试进行即兴的“歌词创编”或“旋律接龙”。例如，仿照“阳光、沙滩、海浪、仙人掌”的句式，用类似的节奏和旋律走向，创编一句描绘自己心中美好场景的歌词并唱出来。

反馈机制：采用“展示+点评”模式。邀请不同层级的小组进行展示。引导其他学生依据“音准节奏、情感表达、合作效果”等维度进行“点赞式”评价（说出一个优点）。教师进行总结性点评，既肯定亮点，也提出专业化的改进建议，如：“第三小组在B段的声音非常舒展，如果两个声部在交替时能更注意相互‘让一让’，听起来会更融合。”

第四、课堂小结

引导学生进行自主梳理与反思：“同学们，今天的‘音乐之旅’即将结束，谁能用一句话分享你最大的收获？或者说，你觉得怎样才能把这首歌唱得更有味道？”让学生从知识、技能或情感角度自由发言。随后，教师进行结构化总结，可结合板书（结构图、节奏型、关键词）回顾本节课探索的路径：从感知结构、破解节奏、唱准旋律，到尝试合唱、最终赋予情感。这不仅是学习一首歌，更是在学习如何走进音乐、表达音乐的方法。

作业布置：

必做作业（基础性）：将《外婆的澎湖湾》富有感情地演唱给家人听，并邀请家人分享他们童年的记忆。

选做作业（拓展性/创造性）：1.（拓展）为自己演唱的歌曲录制一段音频，并对照评价表给自己写一句评语。2.（创造）以“我的童年乐园”为主题，用绘画或一段文字描述，并尝试为其配上一两句自己哼唱的旋律。

六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《外婆的澎湖湾》主旋律部分。要求节奏准确，音高到位，并能基本表现出歌曲的情感变化。

拓展性作业：完成一份“音乐心情卡片”。卡片左侧画出歌曲中你最喜欢的音乐片段所联想到的画面，右侧用文字简单描述为什么喜欢这个部分（可以从节奏、旋律、歌词任一角度谈）。

探究性/创造性作业：小组项目（2-3人）：“新编《澎湖湾》”。小组合作，在保留原歌曲基本风格和主体结构的基础上，尝试改编一段歌词（如将地点换成自己家乡的某处风景），并设计一种新的表演形式（如加入简单的打击乐器伴奏、律动或分角色演唱），在下节课进行简短展示。

七、本节知识清单、考点及拓展

★曲式结构：带再现的单二部曲式（A-B-A’）。A段叙事性强，B段抒情性突出，A’段是情感回归与升华。这是分析中小型歌曲结构的常见模型。

★核心节奏型：附点四分音符接八分音符（X.X）。掌握其“长-短”的韵律特点是唱好此类风格歌曲的关键，也是小学高年级节奏学习的重点。

★旋律进行：歌曲中多使用级进与小跳，间插以四度、五度跳进，使旋律既优美流畅又富有活力。关注“阳光沙滩”处的五度上行跳进所带来的开阔感。

★歌唱技能：自然、圆润的声音，连贯的乐句呼吸（急吸缓呼），以及初步的咬字吐字意识（如“湾”“晚”的字头字腹字尾）。

▲二声部合唱基础：初步建立声部概念，体验在保持自身声部稳定的同时倾听、配合另一声部，追求声部间的和谐与平衡。

▲音乐要素与情感表达：附点节奏营造悠闲感，上行跳进带来明亮、开阔的情绪，力度的强弱变化直接关联情感的起伏。

★歌曲文化背景：《外婆的澎湖湾》由台湾作曲家叶佳修创作，具有鲜明的台湾校园民歌风格，旋律清新，歌词质朴，充满人文情怀。

▲音乐联觉（通感）：听觉与视觉、动觉、情觉的联通。例如，听到旋律起伏联想到海浪或丘陵，感受到温暖或怀念的情绪。

★演唱的表现力：理解演唱是“二度创作”，在准确的基础上，应主动运用力度、速度、音色等手段进行个性化、情感化的表达。

▲简易作曲手法体验：歌曲运用了重复、模进等发展旋律的手法。例如，“那是外婆拄着杖”的旋律是前一小节的模进。

★音乐评价维度：可以从音准、节奏、音色、情感表现、协作配合（若涉及合作）等多个角度对演唱进行评价。

▲相关音乐家与作品：叶佳修，台湾校园民歌的代表人物之一。同类风格作品推荐：《乡间的小路》、《爸爸的草鞋》。

★人文主题：亲情（隔代亲）、故乡情怀、童年回忆。音乐是传承情感与文化的重要载体。

▲节奏创编基础：可尝试用本课学习的附点节奏型，为简单的律动或熟悉的短句编配节奏。

★聆听习惯：养成先整体、后局部，带有问题（如结构、情绪、特点）的聆听习惯。

▲简易指挥图示：了解二拍子（2/4拍）的基本指挥图示（下-上），并能跟随教师的指挥进行演唱。

★音乐术语：认识并理解mp（中弱）、mf（中强）、f（强）等基本力度记号在乐谱中的应用。

▲声音的“画面感”塑造：通过调整声音的虚实、明暗来表现不同的音乐意象，如用明亮的声音表现“阳光”，用柔和连贯的声音表现“海浪”。

八、教学反思

一、教学目标达成度分析

本次教学基本实现了预设的多维目标。在知识层面，通过图形谱与结构聆听，超过80%的学生能准确指出歌曲的三个部分；在技能层面，通过律动与慢速分解练习，大部分学生能较准确地掌握附点节奏，主旋律演唱完整度较高。二声部配合作为难点，在分层支持下（简化声部、分组练习），约70%的学生能在教师指挥下初步完成，达到了“体验与初步配合”的预期目标。情感目标达成显著，学生在分享与演唱中自然流露出的温馨感，以及课后想唱给家人听的意愿，是内化过程的有效证据。元认知目标通过课堂小结中的自我分享和简单的评价环节得以渗透，但深度有待加强。

二、教学环节有效性评估

导入环节以音画情境与核心问题驱动，成功激发了学生的探索欲。“音乐侦探”的比喻贴合学生心理，使学习目的更具趣味性。新授环节的五个任务环环相扣，逻辑清晰。“任务二”的节奏破解与“任务三”的旋律攀登，将难点分解并辅以具身化策略，效果明显，学生参与度高。然而，“任务四”的声部初探环节，尽管准备了分层卡片，但在实际合唱融合时，仍有一部分学生因听觉专注力不足或音准控制不稳而出现声部“打架”现象。这提醒我，对于五年级学生，二声部体验需要更长的铺垫时间，或许应在A段就提前植入一些和声听觉训练（如聆听教师弹奏的低音声部），为B段的合唱做好更充分的心理与听觉准备。巩固与小结环节的分层任务满足了不同学生的需求，创意展示环节涌现出不少亮点，但时间稍显仓促，未能让更多小组得到展示与深度互评的机会。

三、学生差异化表现与应对

课堂中，学生表现呈现典型差异：约30%的“优势学生”不仅学唱快，还能主动对艺术处理提出见解，对挑战层任务跃跃欲试；约60%的“中间大部分学生”能跟随教学步骤扎实掌握，在小组合作中表现积极；另有约10%的“待支持学生”在节奏模仿和音准跟唱上存在明显困难，容易在集体活动中“沉默”或机械跟随。本节课通过“教师个别化手势指导”、“分配节奏稳定的简单伴唱声部”、“安排优势学生同组帮扶”等方式给予了关注。但反思下来，对“待支持学生”的预设性支持资源仍可更丰富，例如提前准备印有彩色旋律线和指位图的学习单，或允许其在演唱部分段落时使用小型打击乐器稳定节拍，以增加其参与的成功体验与自信心。内心独白：“那个总是低头的小男孩，今天在律动环节终于跟着拍腿了，虽然慢半拍，但这是一个重要的开始。下次要创造更多让他用动作而非嗓音表现音乐的机会。”

四、教学策略的得失与理论归因

得：1.“支架式教学”理念的贯穿有效。从整体感知到细节突破，再到综合表现，为学生搭建了清晰的认知阶梯，符合维果茨基的“最近发展区”理论。2.差异化设计初步落实。任务单、练习、作业的分层，体现了对学习者多样性的尊重。3.核心素养统领明显。所有活动最终指向审美感知（听结构、辨音色）、艺术表现（演唱处理）、创意实践（创编展示）和文化理解（亲情、乡土文化），避免了单纯的技术训练。

失：1.过程性评价的即时性与精细化不足。虽然设计了评价标准，但在紧张的课堂推进中，对个别学生和小组的即时、具体反馈不够及时和深入，多停