小学三年级音乐《杜鹃圆舞曲》深度学习教案：声部交织与情境体验

小学三年级音乐《杜鹃圆舞曲》深度学习教案：声部交织与情境体验

一、课标依据与教学理念

本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“增进学生对音乐的兴趣，提升审美情趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力”为根本导向。在教学理念上，本课突破传统单一聆听的局限，构建“深度体验式”音乐课堂。依据新课标中“要重视并着力加强合唱教学，积极创设条件开展全员参与的班级合唱”的要求，本设计将原为管弦乐作品的《杜鹃圆舞曲》创造性地转化为“听、唱、动、奏”一体的综合性音乐实践活动-5-6。通过引导学生从单纯的欣赏者转变为音乐的“参与者”和“二度创作者”，在声部叠加与对比的实践中，深刻理解音乐要素（节奏、旋律、音色）如何塑造形象、表达情感，从而在潜移默化中培育学生的音乐核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。

二、教材深度解析

【基础】《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森创作的一首脍炙人口的管弦乐曲，由于曲调优美、形象生动，常被选入小学音乐教材-1-8。乐曲采用C大调、3/4拍的圆舞曲体裁，中板速度。其结构为带有再现的三部曲式（A-B-C-A’），结构清晰，对比鲜明。引子过后，主题旋律以模仿杜鹃鸟“咕咕”叫声的下行三度音调（如：3131|300）为动机展开，极具辨识度-2。

【重要】第一乐段（A段）轻快活泼，以跳跃的断音和休止符生动描绘了杜鹃鸟清脆啼鸣、生机盎然的景象。第二乐段（B段）旋律以长颤音开始，音区流动幅度增大，运用了大量的连音线，音乐形象由“鸣叫”转为“飞翔”，描绘了杜鹃鸟在林中灵活穿梭、嬉戏玩耍的场景-1-8。第三乐段（C段）旋律最为舒展优美，连贯而抒情，与前两段形成【难点】的性格反差，仿佛描绘了杜鹃鸟在天空中悠然自得地盘旋、舞蹈的画面。最后，乐曲完整再现A段，并在杜鹃的鸣叫声中结束，首尾呼应-1。

【非常重要】本课的核心教学价值在于挖掘乐曲中潜在的“多声部”元素。无论是引子与主题的呼应、旋律与伴奏的配合，还是三个乐段在音区、节奏织体上的纵向叠置关系，都为开展“班级合唱”式的声部感知训练提供了绝佳的素材。将器乐作品人声化、声部化，是本节课创新设计的逻辑起点。

三、学情精準定位

【基础】本课的教学对象为小学三年级学生。该学段学生正处于从低年级的形象思维向中年级的逻辑思维过渡的阶段，他们活泼好动、模仿力强、好奇心重，喜欢参与律动和游戏，但有意注意的持续时间相对较短-1-2。经过前两年的学习，他们已经具备了一定的节奏感，能够听辨音乐情绪和简单的乐器音色，对3/4拍的强弱规律（强弱弱）有初步的感性认识。

【重要】具体到本课学习，学生的主要学习基础与潜在障碍如下：

1.优势：对模仿小动物（如杜鹃鸟）有天然的亲和力，乐于通过肢体动作表达音乐形象。对《杜鹃圆舞曲》中鲜明的杜鹃叫声主题有快速的听觉捕捉能力。

2.挑战：【难点】首先，对圆舞曲风格的深层体验（如身体韵律与三拍子的融合）需要教师的有效引导。其次，听辨三个乐段的音乐形象并理解其对比关系，对学生音乐分析能力是初步考验。最后，也是最重要的，要让学生从听辨“横向”旋律过渡到感知“纵向”声部关系，并能在多声部合作中保持自己声部的稳定性，这既是【难点】也是本课需要突破的【高频考点】能力。

四、教学目标设定

基于以上分析，设定以下可观测、可评价的教学目标：

1.【基础】审美感知：聆听《杜鹃圆舞曲》，感受乐曲轻快、活泼、优美抒情的情绪，能听辨出三个乐段在旋律、节奏、情绪上的不同，并能随音乐哼唱或模仿出A段主题旋律。

2.【重要】艺术表现：在教师引导下，能运用“啦”、“咕”等拟声词，以小组合作的形式，参与简单二声部或三声部的节奏、旋律叠加游戏，表现“鸟鸣”与“飞翔”的音乐形象，初步建立多声部听觉意识。

3.【核心素养渗透点】创意实践：能根据音乐的变化，合作创编简单的体态律动（如模仿鸟鸣、鸟飞、旋转），用身体动作诠释对音乐结构与情感的理解。

4.文化理解：了解“圆舞曲”是三拍子的舞蹈音乐，感受其旋律流畅、节奏鲜明的特点，在音乐实践活动中获得愉悦体验与合作成就感。

五、教学重点与难点

1.【教学重点】通过多种音乐实践活动（听、唱、动），感受乐曲的三个不同音乐主题形象，能够听辨乐曲的曲式结构（A-B-C-A’）。

2.【教学难点】在聆听与表现中，初步感知并尝试表现音乐中的声部对比关系（如引子与主题、旋律与伴奏、声部叠加），并能与他人协作，较为稳定地完成多声部音乐游戏。

六、教学准备

多媒体课件（PPT）、钢琴、打击乐器（三角铁、串铃、双响筒，备选）、杜鹃鸟图片或视频、自制图形谱。

七、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅绝大部分）

（一）情境导入——聆听动机，初建声部概念

1.【基础】律动进班，感知三拍子：学生伴随《杜鹃圆舞曲》的伴奏音乐（或简化版旋律），在教师带领下，以圆舞曲基本步伐（前进一步、后退两步，或左右摇摆）拍手、拍肩律动进教室，围成半圆坐好。教师引导：“同学们，刚才我们跳的舞蹈是几拍子的？它的节奏感觉是怎样的？”（引导学生说出强弱弱的感觉）。

2.听觉游戏：寻找杜鹃鸟。教师播放乐曲的“引子”部分（即模仿杜鹃叫的前几小节），提问：“听，谁藏在音乐里向我们打招呼？”学生聆听并回答（杜鹃鸟）。教师表扬学生灵敏的耳朵，并出示杜鹃鸟图片。

3.【重要】声部模仿游戏（构建和声雏形）：教师将学生自然分为左右两个小组。

1.4.教师弹奏或播放引子中杜鹃鸣叫的音型（如：3131|300或5353|500）。

2.5.左组模仿高声部杜鹃的叫声（用清脆的声音唱“咕咕”）。

3.6.右组模仿低声部山谷的回声（比高声部晚一小节进入，用稍弱、稍远的声音唱“咕咕”）。

4.7.【非常重要】教师指挥两组进行卡农式的声部叠加，让学生初次体验“声音重叠”带来的立体音响效果，并引导：“听，两只杜鹃鸟在不同地方同时唱起来，声音是不是变得更丰富了？”这一环节旨在将潜在的“声部对比”概念，以最直观的游戏方式植入学生心中。

（二）整体感知——初听全曲，构建音乐图景

1.完整聆听，想象画面：教师播放《杜鹃圆舞曲》全曲，要求学生安静聆听，并在听到“杜鹃鸟叫声”时，用手轻轻模仿鸟嘴张合的动作。听后提问：“随着音乐，你仿佛看到了这只杜鹃鸟在做什么？它经过了哪些地方？”鼓励学生大胆表达自己的音乐联想（如：唱歌、飞翔、跳舞、穿过森林、飞过小河等）-1-8。

2.揭示课题，简介背景：在学生充分想象的基础上，教师引出课题——《杜鹃圆舞曲》，简要介绍作曲家约纳森和圆舞曲体裁（一种三拍子的舞蹈音乐，旋律优美流畅）。

（三）分段深究——声部对比与形象刻画

此环节是本课【核心】，采用“聆听—分析—体验—表现”的闭环模式，重点挖掘每个乐段最典型的声部与情感特征。

1.聆听A段：“歌唱”的杜鹃——节奏声部与旋律声部的对话

1.2.（1）【基础】听辨主题：播放A段，提问：“这段音乐中的杜鹃鸟在干什么？”引导学生感受其活泼轻快的情绪，仿佛在枝头唱歌。教师出示第一主题旋律谱（简谱或图形谱），学生跟着钢琴用“lu”或“di”轻声哼唱，注意唱出休止符的跳跃感-1-7。

2.3.（2）【重要】声部对比分析：教师引导学生关注伴奏。“杜鹃鸟唱歌时，谁在为它伴奏？”再次聆听A段，引导学生听出弦乐器（如小提琴）演奏的流畅三拍子伴奏音型（咚-恰-恰）。

3.4.（3）【难点】实践体验——声部叠加：将学生分为“旋律组”（唱歌的杜鹃）和“伴奏组”（舞蹈的节奏）。

1.4.5.旋律组：模仿杜鹃鸟，用轻巧有弹性的声音唱“咕咕咕咕”。

2.5.6.伴奏组：用肢体动作表现三拍子节奏。第一拍（强拍）拍腿，后两拍（弱拍）双手在胸前做旋转动作模仿圆舞曲的旋转感，同时口中念“嘣-恰恰”。

3.6.7.【非常重要】教师指挥两组合作：先由伴奏组用肢体和口技营造出圆舞曲的律动背景，两小节后旋律组再加入“歌唱”。通过这种分层体验，让学生直观感受到主调音乐中旋律与伴奏的纵向声部关系。这是本节课第一个声部对比的高潮点。

8.聆听B段：“飞翔”的杜鹃——音色与织体的变化对比

1.9.（1）聆听与联想：播放B段音乐，重点引导学生注意音乐开头那个独特的长颤音。提问：“杜鹃鸟现在在干什么？音乐和刚才比发生了什么变化？”学生通过图形谱或聆听，感受到音乐变得连贯、流畅，仿佛杜鹃鸟从枝头飞了起来-4-8。教师引导认识颤音记号（tr），并想象这是鸟儿在抖动翅膀准备起飞-8。

2.10.（2）【难点】声部对比分析：引导学生听辨B段中，除了“飞翔”的主旋律，是不是还能隐约听到杜鹃鸟的叫声？原来，作曲家将杜鹃的“咕咕”声作为背景音，穿插在飞翔的旋律之中。这构成了“前景（飞翔旋律）”与“背景（杜鹃鸣叫）”的声部层次。

3.11.（3）实践体验——织体叠加：

1.4.12.一组学生（飞翔组）：站起来，舒展双臂，随着连贯的旋律线，在场地上原地或小范围做柔和起伏的“飞翔”律动。动作需跟着旋律的起伏（音高上行时手臂上扬，下行时手臂下落）-1-8。

2.5.13.二组学生（鸣叫组）：保持坐姿，他们在听到背景中出现的“咕咕”声时（教师可提前用课件标注出B段中隐伏的杜鹃动机），用轻声且有弹性的声音加入“咕咕”，仿佛是飞翔途中传来的鸣叫。

3.6.14.此环节的【重要】之处在于，让学生通过动与静、连贯与跳跃的对比，理解音乐织体（主旋律与伴奏音型）的变化如何塑造了更为丰富的音乐场景。

15.聆听C段：“舞蹈”的杜鹃——和声的丰满与情感升华

1.16.（1）【基础】聆听与感受：播放C段音乐，教师率先用优雅的三拍子指挥图示或旋转动作引导学生感受。提问：“这段音乐的情绪是怎样的？杜鹃鸟又在做什么？”引导学生说出优美、抒情，仿佛杜鹃鸟在跳优雅的华尔兹-1-7-8。

2.17.（2）【重要】华尔兹体验：教师简单教授几个圆舞曲基本步伐（如前后进退步、旋转步），全体学生起立，两人一组或独立，伴随C段音乐尝试跳起简单的华尔兹，亲身感受三拍子的韵律与舞蹈的优雅-1-2。

3.18.（3）【难点与高频考点】声部对比分析——听辨乐器音色：引导学生关注C段与前两段在音色上的区别。提问：“这段音乐听起来为什么这么饱满、这么温暖？除了弦乐，你还听到什么乐器？”引导学生听辨出大提琴深沉的音色或管乐器丰满的和声，正是这些乐器的加入，使得音乐的纵向和声层加厚，情感表达也从活泼转向了抒情与赞颂-2。

4.19.（4）实践体验——和声共鸣：教师将学生分成三个声部。教师钢琴弹奏C段主要旋律，三个声部的学生分别用长音“呜”来尝试哼唱主和弦的分解和弦音（如do、mi、sol），营造出一种类似管弦乐队饱满和声的效果。不求精准，重在体验声音融合的“丰满感”，与A段的单音“咕”形成【重要】的音色对比。

（四）完整赏析与综合表现——构建听觉曲式图

1.【重要】完整聆听，结构排序：教师播放全曲，要求学生边听边用手指数或身体动作的变化来标识乐段的转换（如A段模仿鸟鸣、B段做飞翔状、C段旋转、A’段回到鸟鸣）。听后提问：“杜鹃鸟的音乐之旅经历了哪几站？最后的音乐和前面有相同的吗？”引导学生总结出乐曲的曲式结构：A—B—C—A’-1-4。

2.【核心素养达成】综合性表演：将全班整合成一个“班级管弦乐团”。

1.3.A段：旋律组“咕咕”歌唱，伴奏组“拍腿-旋转”打节奏。

2.4.B段：飞翔组律动，鸣叫组点缀“咕咕”声。

3.5.C段：全体学生起立，进行舒缓的华尔兹舞步，并轻声用“呜”哼唱，模仿饱满的和声。

4.6.A’段（再现）：回到A段的表演模式，并在最后乐曲结束时，全体做鸟定格的造型。

教师担任指挥，用清晰的手势提示各声部的进入与转换。这不仅是一次表演，更是对学生本课学习成果的综合性、表现性评价。

（五）课堂小结与拓展

1.课堂小结：教师总结：“今天，我们不仅认识了会唱歌的杜鹃鸟，更重要的是，我们每个人都化身为小小音乐家，用声音、动作和乐器，重新演绎了这首《杜鹃圆舞曲》。我们发现，音乐之所以迷人，是因为它可以有很多层的声音叠在一起，就像一幅立体的画。”【德育渗透】引导学生爱护小动物，保护大自然-2-4。

2.【拓展】对比聆听：简单播放钢琴版《杜鹃圆舞曲》，提问学生：“同样是这首曲子，用钢琴演奏和刚才我们听到的管弦乐队演奏，感觉有什么不同？你更喜欢哪一种？”引导学生关注音色对音乐形象塑造的作用，为下节课的学习埋下伏笔。

八、板书设计

杜鹃圆舞曲

（挪威）约纳森

曲式：A-B-C-A’

形象：唱歌——飞翔——舞蹈——唱歌

声部：旋