活动与创造 吹吹打打 听辨歌曲 音乐创作教学设计初中音乐九年级下册沪教版

-1-活动与创造吹吹打打听辨歌曲音乐创作教学设计初中音乐九年级下册沪教版教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□课程基本信息1.课程名称：活动与创造吹吹打打听辨歌曲音乐创作

2.教学年级和班级：初中九年级（1）班

3.授课时间：2023年3月15日星期三第3节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐审美素养、文化理解素养和创新实践素养。学生将通过聆听、演奏和创作活动，感受中国传统音乐的魅力，提高对音乐的鉴赏能力；通过合作学习，理解音乐与文化的密切关系，增强文化自信；通过音乐创作，激发创新思维，提升音乐实践能力。学情分析九年级的学生在音乐学习上已经具备了一定的基础，对音乐有一定的兴趣和认识。在知识层面，他们已经接触过多种音乐风格和形式，对基本的音乐理论有所了解。然而，由于个体差异，学生的音乐素养和技能水平参差不齐。

在能力方面，部分学生具备较好的音乐听觉和表现力，能够准确识别旋律和节奏，并能进行简单的音乐创作。但仍有部分学生在音乐节奏感、音准把握和音乐理解上存在困难。此外，学生在音乐合作与交流方面的能力也有待提高。

在素质方面，学生的音乐欣赏能力普遍较好，能够从音乐中感受到情感和意境。但在音乐实践方面，学生的积极性参差不齐，部分学生可能因为害羞或缺乏自信而不愿意参与音乐活动。

行为习惯方面，学生在课堂上能够遵守纪律，但部分学生可能因为注意力不集中或学习兴趣不高而影响学习效果。对课程学习的影响是，学生的参与度和学习效果与他们的兴趣、自信和课堂表现密切相关。因此，本节课将注重激发学生的学习兴趣，培养他们的自信心，并通过互动和实践活动提高他们的音乐实践能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有沪教版九年级下册音乐教材。

2.辅助材料：准备与“吹吹打打”相关的传统民族音乐视频、图片和简谱。

3.实验器材：准备吹奏乐器如笛子、唢呐等，以及打击乐器如鼓、锣等，确保安全并易于操作。

4.教室布置：设置分组讨论区，布置音乐创作工作台，营造轻松愉悦的学习氛围。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。设计预习问题：围绕“吹吹打打”的音乐风格，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“你能识别出哪些民族乐器的声音？”、“这些乐器是如何制作和演奏的？”

监控预习进度：通过学生提交的预习成果和课堂反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，阅读关于民族乐器的资料，理解其历史和演奏特点。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解民族音乐风格，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放传统民族音乐片段，引出“吹吹打打”的音乐风格，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解民族乐器的特点、演奏技巧以及音乐创作的基本要素。

组织课堂活动：设计小组合作，让学生分组模仿演奏民族乐器，并创作简单的乐曲。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组合作，体验民族乐器的演奏和音乐创作。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解民族音乐风格和音乐创作的基本要素。

实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握民族乐器的演奏和音乐创作技能。

合作学习法：通过小组合作等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解民族音乐风格，掌握音乐创作的基本技能。

通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生课后收集不同民族乐器的资料，了解其音乐特点。

提供拓展资源：推荐与民族音乐相关的书籍、网站和音乐会信息，供学生进一步学习。

学生活动：

完成作业：认真完成收集资料的任务，加深对民族音乐的理解。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的民族音乐知识，拓宽学生的知识视野。教学资源拓展1.拓展资源：

-民族音乐历史与文化：介绍中国传统民族音乐的历史渊源、发展脉络以及各民族音乐的特点，如汉族的丝竹音乐、蒙古族的马头琴音乐、藏族的弦子音乐等。

-民族乐器知识：详细介绍各种民族乐器的制作工艺、演奏技巧以及音乐风格，如笛子、二胡、琵琶、古筝、唢呐、笙等。

-民族音乐作品赏析：推荐一些具有代表性的民族音乐作品，如《梁祝》、《赛马》、《康定情歌》等，分析其音乐结构和艺术特色。

-民族音乐与舞蹈：探讨民族音乐与舞蹈的关系，介绍一些著名的民族舞蹈，如藏族的锅庄舞、苗族的芦笙舞等。

-民族音乐在现代音乐中的应用：分析民族音乐元素在现代流行音乐、影视配乐等领域的应用，如周杰伦的《青花瓷》、电影《霸王别姬》的主题曲等。

2.拓展建议：

-阅读推荐书籍：《中国传统音乐史》、《民族音乐概论》、《中国民族器乐欣赏》等，深入了解民族音乐的历史、文化和艺术特点。

-观看民族音乐纪录片：如《中国民族音乐之旅》、《中国民族乐器的故事》等，通过影像资料感受民族音乐的独特魅力。

-参加民族音乐讲座：邀请民族音乐专家进行讲座，让学生有机会近距离接触民族音乐，了解民族音乐家的创作理念。

-学习民族乐器：鼓励学生选择一种民族乐器进行学习，如笛子、二胡等，通过实践体验民族音乐的魅力。

-组织民族音乐比赛：举办民族音乐知识竞赛、民族乐器演奏比赛等活动，激发学生对民族音乐的学习兴趣。

-创作民族音乐作品：鼓励学生发挥创意，结合民族音乐元素创作自己的音乐作品，如歌曲、器乐合奏等。

-参观民族音乐展览：参观博物馆、艺术馆等地的民族音乐展览，了解民族音乐的发展历程和艺术成就。

-与民族音乐家交流：有机会的话，与学生喜欢的民族音乐家进行交流，了解他们的创作经历和音乐理念。

-创办民族音乐社团：组织学生成立民族音乐社团，定期举办民族音乐活动，促进学生之间的交流与合作。内容逻辑关系①民族音乐风格的特点

-民族音乐的历史渊源

-民族音乐的地理分布

-民族音乐的乐器特色

②民族乐器的演奏技巧

-吹奏乐器的发音方法

-弦乐器的弓法与指法

-打击乐器的节奏与音色

③音乐创作的基本要素

-旋律的构成与特点

-节奏与拍子的运用

-和声与配器的技巧

④民族音乐作品赏析

-作品的历史背景

-作品的艺术特色

-作品的音乐结构

⑤民族音乐与现代音乐的关系

-民族音乐元素在现代音乐中的应用

-民族音乐对现代音乐的影响

-民族音乐与现代音乐的融合与创新课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《中国传统音乐史》中的章节，介绍不同民族的音乐文化和代表性音乐作品。

-视频资源：《国乐大典》系列节目，展示传统民族乐器的演奏和民族音乐的魅力。

-民族音乐专辑：推荐学生聆听不同民族乐队的专辑，如《蒙古族音乐》、《藏族音乐》等，感受不同民族的音乐风格。

2.拓展要求：

-鼓励学生选择至少一种阅读材料或视频资源进行自主学习，深入了解中国传统民族音乐。

-学生可以在家庭或图书馆的环境中，利用课余时间进行阅读或观看视频。

-鼓励学生记录自己的学习心得和体会，可以是以文字形式的书评或观后感，也可以是音乐作品的赏析。

-教师在课堂上可以设置一个分享环节，让学生有机会分享自己的拓展学习成果，促进同学之间的交流。

-对于学生在拓展学习中遇到的问题，教师应提供必要的指导和帮助，如解答疑问、推荐相关资料等。

-通过课后拓展，学生不仅能够加深对课本知识的理解，还能够拓宽视野，提高音乐鉴赏能力和文化素养。教学反思与改进这节课上完之后，我觉得有几个方面可以反思和改进。

首先，我发现学生在听辨歌曲的过程中，对于一些旋律和节奏的辨识还有一定的难度。我觉得在今后的教学中，我可以在课堂上增加一些互动环节，比如通过游戏或者竞赛的方式，让学生在轻松愉快的氛围中提高听辨能力。

其次，我在组织音乐创作活动时，发现部分学生对于创作的基本要素理解不够深入。我认为可以设计一些更加具体的创作指导，比如提供一些旋律和节奏的范例，让学生在模仿的基础上进行创作，这样可以帮助他们更好地理解创作过程。

再者，对于一些民族乐器