初中一年级音乐鉴赏课《春节序曲》民族音乐文化理解与表现教学设计

初中一年级音乐鉴赏课《春节序曲》民族音乐文化理解与表现教学设计

  一、课程理念与课标解读

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“立德树人”为根本任务，聚焦学生核心素养的培育与发展。音乐课程作为美育的重要组成部分，其价值在于通过审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，塑造学生美好的心灵，增强文化自信。初中一年级的学生正处于从具象思维向抽象思维过渡的关键期，也是文化身份认同形成的重要阶段。因此，本课以李焕之先生创作的民族管弦乐《春节序曲》为审美与文化载体，旨在超越单纯的乐曲聆听与分析，构建一个融合音乐本体探究、历史文化追溯、情感体验升华与艺术实践创造的深度学习场域。教学设计强调“以乐化人”，引导学生在音乐要素的听辨、比较与联结中，感知作品的艺术魅力；在模拟演奏、律动表现与创意编排中，获得沉浸式的艺术体验；在探寻乐曲与春节民俗、社会变迁、民族精神的关联中，深化对中华优秀传统文化的理解与认同，实现从“知道”到“理解”再到“认同”与“表达”的素养进阶。

  二、教材分析与定位

  《春节序曲》是人民教育出版社七年级下册音乐教材中的经典鉴赏曲目，隶属于“华夏古韵”或“节日欢歌”等相关单元。该作品创作于20世纪50年代中期，取材于中国北方地区的秧歌音乐，采用西洋作曲技法中的复三部曲式结构，成功地将民间音乐素材与专业创作技巧相结合，生动描绘了革命根据地人民在春节时热烈欢腾、团结互敬的场面和革命人民乐观向上的精神风貌。在教材体系中，本课承担着承上启下的关键作用：一方面，它是对小学阶段所接触的节日主题音乐（如《金蛇狂舞》、《北京喜讯到边寨》等）在音乐复杂度、文化内涵及鉴赏深度上的提升；另一方面，它为后续学习更复杂的民族管弦乐作品（如《瑶族舞曲》、《春江花月夜》），乃至理解近现代中国专业音乐创作的发展脉络奠定了基础。本课的教学价值不仅在于其旋律的脍炙人口，更在于其作为一部“活态”的音乐文化文本，凝聚了特定的时代精神、地域风情与民族审美心理，是引导学生从“音乐作品”走向“音乐文化”理解的绝佳桥梁。

  三、学情分析

  教学对象为初中一年级学生，其认知与音乐能力特征如下：在认知心理层面，他们好奇心强，对直观、生动、富有感染力的艺术形式抱有浓厚兴趣，但持久专注力有待提升；抽象逻辑思维能力开始发展，能够进行一定的归纳与推理，但仍需具体形象的支持。在音乐经验层面，大部分学生通过小学音乐课及日常生活，已积累了一定的音乐听觉经验，对节奏、旋律、速度、力度等基本音乐要素有初步感知，但缺乏系统性的专业术语描述和深度分析能力；部分学生可能接触过简易的课堂打击乐器或参加过合唱，具备基础的合作表演意识，但音乐创编与表现能力普遍较弱。在文化认知层面，学生对“春节”这一传统节日有丰富的感性经验和情感认同，但多停留在习俗层面（如吃饺子、放鞭炮、拿压岁钱），鲜少从音乐艺术的角度去理解其文化意涵，更未深入思考音乐如何承载和表达集体情感与民族记忆。因此，教学设计需通过创设具身化的情境、设计阶梯式的听赏任务、搭建适切的实践支架，将学生的生活经验、情感储备与音乐学习有效链接，激发其深层学习动机。

  四、核心素养目标

  1.审美感知：能专注聆听《春节序曲》全曲及主要段落，运用音乐要素术语（如旋律走向、节奏型、速度、力度、音色、调式等），描述并分析乐曲各部分的情绪对比与变化，感知其热烈欢腾、抒情优美的音乐风格，以及民族乐器与西洋管弦乐队融合的丰富音响效果，提升音乐听觉的敏锐性与专业性。

  2.艺术表现：能通过声势律动、图形谱模拟、分声部节奏演奏、主题旋律模唱等方式，积极参与音乐表现活动，较为准确地在集体合作中再现乐曲引子及第一主题的节奏韵律与情绪特点；能基于对乐曲结构的理解，进行简单的段落情绪对比表演。

  3.创意实践：能够以小组合作形式，利用课堂打击乐器（或自制乐器）、人声、身体律动等，围绕“春节”主题，为指定的音乐片段（如抒情的中段）设计并表演一个简短的、具有情境性的音响造型或节奏伴奏，尝试将个人对音乐的理解转化为创造性的艺术实践。

  4.文化理解：通过结合视听资料、文史背景介绍及讨论，了解《春节序曲》的创作背景及其与陕北秧歌音乐、春节民俗文化的渊源；理解作品所表现的特定历史时期中国人民的精神风貌及其时代价值；探讨经典音乐作品在传承民族文化、凝聚民族情感方面的作用，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

  五、教学重难点

  教学重点：

  1.引导学生有层次、有焦点地聆听《春节序曲》，重点感知并分析引子部分的锣鼓节奏特点、第一主题的热烈欢快情绪及其音乐要素支撑、第二主题的抒情歌唱性及其与第一主题的对比。

  2.通过多元化的艺术实践活动，帮助学生深入体验乐曲的节奏韵律与情绪内涵，实现从“听音乐”到“体验音乐”、“表现音乐”的跨越。

  3.建立音乐作品与春节民俗文化、特定时代背景的联系，理解其文化内涵与社会价值。

  教学难点：

  1.学生对复三部曲式结构的理解与辨识。如何将抽象的结构概念（引子+A+B+A’+尾声）转化为可听、可感、可辨的听觉体验和身体记忆。

  2.在创意实践环节，如何有效引导学生将音乐情绪、文化意象转化为有组织的、合作性的音响创造，避免活动流于形式或陷入无序。

  3.引导学生在感性体验的基础上，进行适度的理性分析与文化思考，实现审美体验与文化理解的深度融合，避免二者割裂。

  六、教学准备

  1.教师准备：

   (1)精心制作多媒体课件，包含乐曲完整音频、分段音频、重要主题的谱例动画、陕北秧歌表演视频、春节民俗图片、作曲家李焕之简介及创作背景资料。

   (2)设计并打印用于学生活动的“音乐地图”学习任务单（内含图形谱、结构填空、关键词联想等）。

   (3)准备课堂打击乐器：如鼓、镲、三角铁、碰铃、沙锤、响板等。准备代表不同乐器声部的卡片或头饰。

   (4)规划小组活动区域，确保实践环节安全、有序。

  2.学生准备：

   (1)预习：回忆自己过春节的经历和最深刻的印象，思考“如果用音乐来表现春节，你觉得应该是什么样的？”

   (2)携带音乐教材。

   (3)分为6个异质小组，每组4-5人，推选一名小组长。

  七、教学过程

  第一阶段：情境导入——唤醒经验，引发期待（约8分钟）

  教师活动：播放一段精心剪辑的视听片段（约90秒），内容为：现代城市绚烂的春节灯光秀与古朴乡村社火秧歌表演快速切换，背景音乐先隐去，仅保留画面与现场音效。突然，音乐切入《春节序曲》最具代表性的、由乐队全奏的引子部分。

  学生活动：沉浸观看与聆听，直观感受画面与强大音乐音响带来的冲击。

  关键提问：“同学们，当这段音乐响起时，你的脑海里立刻浮现出了什么场景？有什么样的情绪被点燃了？”（预设学生回答：过年、热闹、喜庆、团圆、舞龙舞狮等）。随即追问：“仅仅几个音符，为什么能让我们立刻联想到春节？音乐是如何做到这一点的？今天，就让我们化身‘音乐侦探’，一起走进李焕之先生的《春节序曲》，解码其中的欢乐密码，探寻音符背后的文化故事。”

  设计意图：采用强烈的视听对比与悬念设置，瞬间抓住学生注意力，激活其关于春节的已有情感与认知图式。将学生置于“探究者”的角色，明确本课的学习路径——既探究音乐本体，也探究音乐文化，激发深层学习动机。

  第二阶段：初听感知——整体把握，描绘“音乐地图”（约12分钟）

  教师活动：提出首次完整聆听的任务：“请同学们闭上眼睛或专注观看课件上的‘音乐河流’示意图，完整聆听一遍《春节序曲》。聆听时，请用笔在发放的‘音乐地图’任务单上，尝试用线条、图形或颜色，画出你听到的音乐‘起伏变化’。思考：音乐的情绪有几次大的转变？你能感受到几个性格鲜明的‘音乐角色’或段落？”

  学生活动：首次完整聆听，完成“音乐地图”的初步绘制。这是一个个性化的、开放性的整体感知活动。

  师生互动：聆听结束后，邀请2-3名学生展示并简要解释其“地图”。教师不急于评价对错，而是总结共性发现：“很多同学都画出了波浪线、高峰、平缓的曲线，这说明大家敏锐地捕捉到了音乐情绪的变化。的确，这首乐曲就像一部微型的音乐戏剧，有开场的热闹锣鼓，有欢快的舞蹈场面，有深情的歌唱，最后又回到热烈的欢庆中。”此时，教师顺势引出乐曲的“复三部曲式”结构概念，并以图表形式清晰板书：引子—A（热烈欢快）—B（抒情优美）—A’（热烈欢快再现）—尾声。强调这不是需要死记硬背的知识点，而是帮助我们更好理解音乐发展的“导游图”。

  设计意图：通过“音乐地图”这一可视化工具，将无形的听觉体验转化为有形的视觉记录，尊重学生的初步感受，降低完整聆听长篇作品的畏难情绪。教师通过归纳提炼，自然引入音乐结构知识，使其服务于音乐理解而非成为孤立知识点。

  第三阶段：探究表现——深入品析，体验音乐要素（约25分钟）

  本阶段是教学的核心环节，采用分段聆听、对比分析、实践体验相结合的方式，深入探究各部分的音乐特征与文化意蕴。

  环节一：解码“开场锣鼓”——引子部分探究

  教师活动：单独播放引子部分（从开始到第一主题进入前）。提问：“这段音乐让你联想到春节里的什么具体场景？（舞龙舞狮、锣鼓队开路）是哪些音乐要素营造出这种‘扑面而来’的喜庆感？”引导学生聚焦：极快的速度（Pre快板）、极强的力度（ff）、以及模仿民间锣鼓的节奏型（特别是打击乐器的运用）。出示简化节奏谱：‖:XXXXXX:‖等。

  学生活动：聆听、思考并回答。部分节奏感强的学生可尝试用手拍击模仿。

  实践活动——“我们的开场锣鼓”：教师分发鼓、镲等打击乐器，组织部分学生组成“锣鼓队”，在教师指挥下，合作演奏简化后的引子核心节奏型。其余学生用跺脚、拍腿等声势进行配合。体验节奏、速度、力度共同营造的集体欢腾感。

  设计意图：从最具冲击力的引子入手，将抽象的音乐要素（速度、力度、节奏）与具体的民俗场景关联。通过简易的合奏实践，让学生“做中学”，亲身参与音乐建构，深刻体会节奏是音乐的骨骼，是推动情绪的重要力量。

  环节二：起舞“秧歌队伍”——A部分（第一主题）探究

  教师活动：播放A部分音频，同步播放陕北秧歌的舞蹈视频片段。提问：“这段音乐的主题旋律有什么特点？（跳跃、短促、重复、模进）节奏有何规律？（多用附点与切分，富有动感）它和刚才看的秧歌舞步有什么关系？”引导学生发现音乐与舞蹈节奏的契合。出示第一主题主旋律简谱，带领学生用“la”模唱，重点感受其跳跃性和韵律感。

  学生活动：观看、聆听、模唱旋律。观察秧歌步伐与音乐重拍的关系。

  实践活动——“扭起大秧歌”：教师教授几个简单的秧歌基本步（如十字步）和甩绸动作。播放A部分音乐，全体学生离开座位，在有限空间内，随着音乐节奏“扭”起来。强调步伐与音乐重拍的配合，体验身体律动与音乐节奏的融合。

  设计意图：视听结合，建立音乐与舞蹈艺术的通感。模唱加深对主题旋律的记忆。身体律动是体验节奏与情绪最直接的方式，将“听音乐”变为“用身体感受音乐”，充分体现“具身认知”理念。理解音乐源于生活（民间舞蹈），高于生活（艺术化提炼）。

  环节三：聆听“深情诉说”——B部分（第二主题）探究

  教师活动：播放B部分音频。提问：“音乐情绪发生了怎样的转变？（变得舒缓、优美、深情）是哪些音乐要素的改变导致了这种变化？”引导学生对比A部分进行分析：速度转为中速（Moderato）、力度变弱（mp、p）、旋律线条变得悠长连贯、乐器音色可能更柔和（如弦乐、笛子领奏）。可比喻为“喧闹的街市中，一段温暖的回忆或亲切的交谈”。

  学生活动：安静聆听，进行对比分析，描述感受。

  实践活动——“旋律线描画”：教师播放B主题旋律，学生用手在空中跟随旋律的起伏“画线”（高音向上，低音向下，长音画波浪），直观感受其绵长、优美的线条感。随后，教师可邀请一位有器乐或声乐特长的学生尝试演奏或哼唱此旋律片段，深化审美体验。

  设计意图：通过与A部分的强烈对比，深化学生对音乐要素塑造情绪这一核心原理的理解。“画旋律线”是将听觉形象转化为视觉动觉的又一策略，帮助学生把握抒情性旋律的特点。此环节营造静心聆听、深入品味的氛围，体现音乐情绪的丰富性。

  环节四：回归“普天同庆”——A’部分与尾声探究

  教师活动：播放A’部分及尾声。提问：“音乐如何将情绪再次推向高潮？与最初的A部分完全一样吗？（再现时有变化、发展，融合性更强，尾声更加辉煌热烈）”。简要说明再现部的意义——统一全曲，强化主题。

  学生活动：聆听，感受更加宏大、圆满的结束感。

  设计意图：理解再现部在曲式结构中的作用，体验音乐叙事“回归”与“升华”的圆满感，形成完整的听觉心理预期。

  第四阶段：实践创编——文化理解，创意表达（约20分钟）

  教师活动：提出创意任务：“我们探究了作曲家如何用音乐描绘春节。现在，请你们以小组为单位，担任‘小小音乐设计师’。任务是为B段（抒情段落）设计一个‘春节情境音画’。假设这是在热闹春节里，一个温馨的家庭场景（如包饺子话家常、贴窗花、长辈讲故事等），你们可以运用老师提供的打击乐器、人声模拟、身体音响或简单的律动，在B段音乐背景下，创造一个长度约30秒的‘声音场景’，与音乐情绪相得益彰。”

  提供支架：展示几个声音元素范例（如：沙锤模拟擀面杖声、碰铃模拟碗筷轻碰、人声模拟欢笑低语、手指轻敲模拟点滴回忆等）。强调“合作”与“契合音乐情绪”是关键。

  学生活动：小组讨论、构思、分工、排练（约10分钟）。教师巡视指导，提供建议。

  展示与评价：选取2-3个小组进行展示。播放B段音乐作为背景，小组同步表演其设计的“声音场景”。其他小组和教师从“创意性”、“与音乐的契合度”、“小组合作效果”等方面进行简要评价。

  设计意图：此环节是审美感知、艺术表现与文化理解的综合输出与创意实践。将学生对春节的文化记忆、对B段音乐的情绪理解，转化为具体的、合作性的艺术创造。它超越了模仿，鼓励个性化表达，培养了学生的想象力、创造力和团队协作能力，是深度学习发生的标志。

  第五阶段：总结升华——梳理脉络，情感升华（约10分钟）

  教师活动：引领学生回顾本课探索之旅：从热闹的“锣鼓”到欢腾的“秧歌”，从深情的“诉说”到圆满的“欢庆”，我们不仅用耳朵听，还用身体舞、用手画、用创意演，全方位地走进了《春节序曲》。再次完整播放乐曲音频，同时课件以“时间轴”形式滚动呈现：陕北秧歌素材—李焕之创作—革命年代精神—成为新年符号—飞向宇宙（介绍《春节序曲》曾搭载卫星播放）—当代春节记忆。

  总结陈述：“《春节序曲》早已超越了一首普通乐曲的意义。它是一把打开集体情感记忆的钥匙，一座连接传统与现代的音乐桥梁，一个响彻寰宇的中华文化声音符号。它用最民族的音乐语言，表达了最普遍的人类欢庆情感。希望同学们今后每年春节听到这首曲子时，不仅能感受到节日的快乐，更能听出其中深厚的文化底蕴与昂扬的民族精神。”

  学生活动：在音乐与视觉影像中，完成对本课内容的整体回顾与情感升华。

  设计意图：通过回顾强化学习路径的记忆。利用多媒体时间轴，将音乐作品置于更广阔的历史文化长河中进行定位，极大拓展其文化意义的深度与广度。最后的总结将课程立意提升到文化自信与家国情怀的高度，实现美育与德育的有机统一。

  八、教学评价设计

  本课采用过程性评价与终结性表现评价相结合的方式，贯穿教学始终。

  1.过程性评价（课堂观察）：

   (1)聆听专注度与描述能力：观察学生在各聆听环节的专注程度，以及运用音乐术语描述感受的准确性与丰富性（对应“审美感知”目标）。

   (2)活动参与度与表现力：观察学生在声势律动、模唱、秧歌体验、小组创编等环节的参与积极性、动作/演唱的协调性与表现力（对应“艺术表现”目标）。

   (3)合作探究与创意生成：重点观察小组创意实践环节中，学生的讨论贡献、分工协作情况以及创意构思的独特性和与音乐的契合度（对应“创意实践”目标）。

   (4)文化理解与表达：通过课堂问答、讨论，评价学生对作品与春节民俗、时代背景关联的理解深度（对应“文化理解”目标）。

  2.终结性表现评价（作品/任务单）：

   (1)“音乐地图”任务单：作为课后作业上交，评估学生对乐曲整体结构的把握和个性化感知能力。

   (2)小组创意实践成果：作为课堂即时展示的评价依据，采用简易量规（创意性、音乐契合度、合作性、表现效果）进行师生共同评议。

  3.评价主体：包含教师评价、学生自评、小组互评，形成多元评价体系。

  九、板书设计

  板书采用图文结合、结构清晰的框架式，伴随教学进程逐步生成。

  主标题：民族的旋律，时代的欢歌——赏《春节序曲》

  左侧（结构脉络）：

   引子——锣鼓喧天   （快、强、节奏）

   A——欢歌劲舞    （跳跃、热烈、秧歌韵）

   B——深情诉说    （舒缓、优美、线条感）

   A’+尾声——普天同庆 （再现、升华、更辉煌）

   （箭头连接，形成环形结构图）

  右侧（核心概念/关键词）：

   审美感知：速度、力度、节奏、旋律、音色

   艺术表现：声势、律动、模唱、合奏

   创意实践：情境、合作、声音设计

   文化理解：秧歌、春节、民族精神、文化符号

  下方（灵动区）：用于随堂