初中七年级音乐跨学科融合鉴赏课《阳光照耀着塔什库尔干》深度教学设计与实施

初中七年级音乐跨学科融合鉴赏课《阳光照耀着塔什库尔干》深度教学设计与实施

  一、课程溯源与顶层设计：基于标准的教学决策

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“音乐”为主体学科，深度融合地理、历史、文学、美术等学科视角，面向初中七年级学生。该学段学生正处于抽象思维快速发展、文化认同感逐步建立、艺术表现欲旺盛的关键期。作品《阳光照耀着塔什库尔干》作为人音版教材中体现中国少数民族音乐文化的经典之作，其价值远超出单一的乐曲欣赏范畴。它是一把钥匙，能够开启学生对祖国边疆多元文化、独特地貌、民族精神的理解与热爱。因此，本设计将教学定位从“乐曲赏析”升维至“文化理解与艺术表达的跨学科深度探究”，旨在通过结构化的审美体验与创造实践，引导学生从“听音乐”走向“懂文化”，从“感知美”迈向“创造美”。

  二、教学全景式分析：对象、内容与资源

  （一）学情深度剖析：本阶段学生已具备初步的音乐要素感知能力（如节奏、速度、旋律走向），能对音乐情绪进行简单描述。他们对“新疆”、“塔吉克族”等概念有模糊的地理和民俗印象，但缺乏系统、深入的认知。学生的优势在于好奇心强，乐于参与体验活动，对多媒体和互动教学形式兴趣浓厚；挑战在于对复杂曲式结构（如自由变速的散板、多重主题对比）的分析能力较弱，对音乐背后深厚文化内涵的自主挖掘能力有限，且个体艺术表现能力差异显著。因此，教学需搭建从具体体验到抽象概括的阶梯，提供多元化的参与入口，兼顾群体共进与个体发展。

  （二）教材与作品多维解构：本课核心教材内容为小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》。该作品由作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣的笛子独奏曲改编，融合了浓郁的塔吉克族民间音乐风格和现代小提琴炫技手法。作品采用混合拍子（如7/8拍），融汇中国民间器乐曲常用的散板、华彩及快板段落，通过“纵情高歌”与“热烈欢舞”的鲜明对比，描绘了帕米尔高原壮丽的自然风光和塔吉克人民豪放乐观、热爱生活的精神面貌。它不仅是一首音乐作品，更是地理景观的音画、民族性格的写照和历史变迁的回响。

  （三）跨学科资源整合：为支撑深度教学，需整合以下资源：1.视听资源：权威演奏家（如吕思清）演奏的高品质音视频；塔什库尔干地区自然风光、民俗活动（如鹰舞、婚庆）纪录片片段。2.图文资料：帕米尔高原地理地貌图、塔吉克族民族服饰与生活用具图片、相关诗歌（如边塞诗）文本。3.技术工具：交互式电子白板、节奏模拟软件、在线协作平台（用于小组共创）、班级多媒体系统。4.实物教具：手鼓、铃鼓等代表性打击乐器，用于节奏体验。

  三、核心素养导向的教学目标

  基于课标要求与学情分析，设定以下三维融合的核心素养目标：

  1.审美感知与文化理解：通过多遍、分层、有引导的聆听，能敏锐感知乐曲中自由辽阔的“歌唱性”段落与热烈奔放的“舞蹈性”段落在旋律、节奏、速度、力度上的鲜明对比，并识别其独特的7/8拍韵律。能联系地理、历史知识，理解音乐如何描绘塔什库尔干的自然之光与人文之光，初步建立对塔吉克族音乐风格及其与生活环境、民族性格关联的认知，增强中华民族多元一体文化的认同感。

  2.艺术表现与创意实践：能够运用哼唱、律动、节奏模仿、简易图形谱等方式，主动参与并表现对音乐主题片段的理解。能在教师引导下，以小组合作形式，尝试运用音乐要素（如节奏型、速度变化）并结合美术（色彩、线条）、文学（关键词、短诗）进行微型综合艺术创编，表现对“光”与“情”的个性化想象。

  3.联系融合与批判思维：能够初步建立“音乐-地理-人文”的跨学科联系框架，解释音乐风格形成的部分外部因素。能在聆听与讨论中，提出自己的感受与疑问，并对他人的艺术诠释进行respectful的评价，发展初步的审美判断力。

  四、教学重点与难点及其突破策略

  教学重点：深入体验并理解乐曲中两种主要情绪（抒情歌唱与热烈欢舞）的对比与统一，感知塔吉克族音乐的典型节奏特征。

  教学难点：理解音乐表现手段（如散板、装饰音、变化音、炫技技巧）与音乐描绘的景象、情感之间的内在关联；进行有意义的跨学科艺术联想与简单创编。

  突破策略：针对重点，采用“听觉先行-身体参与-视觉固化”的递进策略，即通过专注聆听建立初印象，继而用身体律动感受节奏特质，最后借助图形谱将听觉形象可视化。针对难点，采用“情境浸润-技术聚焦-支架创编”策略，即利用多媒体营造全方位文化情境，对难点乐句进行慢速、分解聆听和技术赏析，提供包含关键词、节奏模型、色彩选项的“创意工具箱”，降低创编门槛，引导有方向的表达。

  五、教学过程实施：四阶深度探究之旅

  本教学过程设计为四个循序渐进的阶段，共计两个标准课时（90分钟）。

  第一阶段：情境预构——探寻“天山之音”的源地（约15分钟）

  1.地理人文导引：不直接出示课题，而是展示一组经过精心挑选的图片：慕士塔格峰的雪顶、喀喇昆仑山的雄姿、塔什库尔干石头城的遗址、塔吉克族民众吹奏鹰笛、跳起鹰舞的场景。同时，播放一段极低背景音量、包含风声、鹰啸声和环境音效的帕米尔高原空镜视频。教师设问：“如果我们要为这片土地创作一段音乐，你认为音乐会有什么特点？为什么？”引导学生从地理环境（高远、辽阔、纯净）和人文活动（鹰的图腾、舞蹈的矫健）出发进行预测。

  2.诗歌意象联结：呈现王昌龄《从军行》中“青海长云暗雪山”等描绘西部边塞风光的诗句（可节选），请学生朗读并体味诗句中的画面感与情感基调。将“诗”与“画”初步联通，为“乐”的介入铺设审美通感路径。

  3.课题揭示与聆听期待：在建立起对塔什库尔干地理人文的初步意象后，正式揭示课题《阳光照耀着塔什库尔干》。提问：“‘阳光照耀’这四个字，给予你对音乐怎样的期待？你预测音乐将如何表现‘阳光’和‘照耀’的感觉？”引导学生关注标题中的核心意象，形成带着问题的初次聆听期待。

  第二阶段：深度聆听与体验——解构“光”与“舞”的乐章（约40分钟）

  此阶段采用“整体-部分-整体”的聆听逻辑，穿插多元体验活动。

  1.初听全曲，整体把握：完整播放乐曲，要求学生以最放松的状态沉浸其中，只需完成一个任务：用两个词或短语，分别概括乐曲前后两部分带给你的最突出感受。聆听后分享，教师将关键词（如“辽阔、歌唱、自由”与“欢快、跳跃、热烈”）分类板书，初步确立音乐的两个基本情绪板块。

  2.聚焦“歌唱性的光”——第一部分深度赏析

    a.分段精听：聆听乐曲引子及第一部分（散板及中速抒情段落）。提问：“音乐是如何营造出‘辽阔’和‘阳光照耀’感的？关注乐器音色、旋律线、节奏疏密和力度变化。”引导学生发现小提琴模仿民族乐器（如笛子）的悠长旋律、自由节奏（散板）、明朗的调性以及力度上的渐强渐弱如同光线移动。

    b.旋律线描绘：邀请学生用手臂的起伏在空中描绘出他们听到的主要旋律线条。教师同步在黑板上用流动的线条画出“音乐地图”（图形谱），将听觉视觉化。

    c.文化点介入：简要介绍塔吉克族将鹰视为英雄的象征。播放一小段鹰笛的音色，对比聆听小提琴是如何模仿这种音色及其上下翻飞的旋律特点，理解音乐与民族崇拜物的联系。

  3.聚焦“舞蹈性的热”——第二部分深度赏析

    a.节奏生命线：聆听第二部分（快板欢舞段落）。核心任务：感知并捕捉其独特的节拍韵律。先让学生用手掌拍击膝盖，跟随音乐感受律动，会发现常规的二拍子或四拍子并不适用。教师揭示这是塔吉克音乐典型的7/8拍（常表现为3+4或4+3的组合）。通过口令“咚-哒-哒，咚-哒-咚-哒”或“跳-起-来，欢-乐-舞-蹈”辅助体验，感受其不平衡但充满动感的节奏魅力。

    b.身体律动参与：以小组为单位，设计简单的、基于7/8拍核心律动的上身或脚步动作，随着音乐片段集体表现。强调这不是学习标准舞蹈，而是用身体理解节奏。

    c.“炫技”与“情绪”：选取乐曲中小提琴急速跳弓、连顿弓等炫技片段，慢速播放，让学生关注这些高超技巧带来的听觉效果——是更加细碎密集的“光点”，还是不可抑制的“热情奔涌”？理解演奏技巧是为音乐形象和情感服务的。

  4.结构回顾与对比强化：再次聆听两个主题的典型片段，对照板书上的关键词和图形谱，强化对“歌唱性段落”与“舞蹈性段落”在音乐要素上全面对比的认识。思考：这两部分是如何连接与过渡的？（如华彩乐段的作用）它们共同塑造了一个怎样的塔什库尔干形象？

  第三阶段：跨学科创意实践——“我的塔什库尔干”艺术工作坊（约25分钟）

  此阶段学生将以小组为单位，进行融合性艺术创造。

  1.任务发布：每个小组将获得一个“创意核心包”，包含：①一段音乐（或是抒情段落，或是欢舞段落）；②一组关键词（如“晨曦”、“鹰影”、“宴聚”、“步伐”）；③一个艺术表现任务选项（A.用彩色粉笔在卡纸上绘制抽象色彩/线条图；B.创编一组4小节的7/8拍节奏型并用身体打击乐或简易打击乐器表现；C.撰写一段50字左右的散文诗或感官描述文字）。

  2.小组协作创编：各小组在15分钟内，围绕所选的音乐片段，结合关键词，完成所选的艺术任务。要求创作必须体现出对音乐要素（如节奏、情绪、力度变化）的回应。教师巡回指导，提供必要的支持。

  3.展示、阐释与互评：各小组展示成果，并阐释其创作如何与听到的音乐相关联。其他小组和教师遵循“欣赏-提问-建议”的原则进行评议。例如，评价一幅画：“你们用金色和流畅的长线条来表现这段音乐，能具体说说哪段旋律启发了你们吗？”评价一段节奏：“你们的节奏型在3+4和4+3之间切换，是如何呼应音乐中的变化呢？”此环节重在艺术联想与表达的逻辑，而非技能水平。

  第四阶段：总结升华与意义延伸（约10分钟）

  1.回归整体，升华主题：在经历分解体验与创意表达后，最后完整地、安静地聆听一遍全曲。鼓励学生闭上眼睛，将之前感受到的地理画面、人文活动、个人创意想象与音乐融为一体。提问：“此刻，你对‘阳光照耀’的理解，是否比课前更丰富了？这‘阳光’除了自然之光，还可以是什么光？”引导学生领悟到“阳光”既是帕米尔高原的物理光明，更是塔吉克族人民内心热情、乐观、生命力的精神之光，也是不同民族文化交往交流交融的和谐之光。

  2.意义延伸与课后探索：总结本课通过跨学科路径欣赏音乐的方法：即“聆听音乐本身→关联文化语境→进行个性化表达”。布置分层课后作业：①（基础）绘制本曲的结构与情绪对比思维导图。②（拓展）查找一首其他民族的音乐作品，试从地理或民俗角度写一段简短赏析（200字）。③（探究/选做）了解作曲家陈钢创作此曲的背景，思考音乐家如何吸收民间音乐养分进行艺术再创造。

  3.结束在音乐中：课程在乐曲最后辉煌的尾声中结束，留给学生余韵与回味的空间。

  六、教学评价设计

  本课采用“嵌入过程的发展性评价”与“聚焦成果的表现性评价”相结合的方式。

  1.过程性评价：通过观察学生在聆听时的专注度、参与律动和节奏活动的积极与协调程度、小组讨论时提出的见解与疑问、在创意工作坊中的合作与贡献进行即时评价。使用简单的记录表，关注关键行为。

  2.表现性评价：以第三阶段“艺术工作坊”的成果展示与阐释为核心评价环节。制定简要量规，从“对音乐要素的回应与理解”、“跨学科联想的合理性与创意”、“小组协作的有效性”、“展示阐释的清晰度”四个维度进行等级（如优良中待改进）评价，侧重于鼓励与发现亮点。

  3.反思性评价：通过课后作业（特别是思维导图和简短赏析），评估学生对本课核心内容与方法的掌握与应用情况。

  七、板书设计

  板书采用动态生成与结构固化相结合的方式，作为课堂学习的视觉锚点。

  主标题：阳光照耀着塔什库尔干

  副标题：从音乐听见山河，从律动感知民族

  左侧区域：音乐要素解构

  一、“光之歌”（抒情、辽阔段）

    意象：雪山、阳光、鹰翔

    音乐特征：散板、自由；旋律悠长、连贯；力度起伏如光照；小提琴模仿鹰笛。

    图形谱：（现场绘制波浪状、上扬的曲线）

  二、“舞之热”（欢快、热烈段）

    意象：庆典、舞蹈、步伐

    音乐特征：7/8拍（3+4/4+3）；节奏鲜明、动感；速度较快；小提琴炫技（跳弓等）。

    核心节奏型：（板书“咚哒哒|咚哒咚哒”及其变体）

  连接与对比：华彩乐段——心灵独白，自然过渡。

  右侧区域：跨学科联想与创意

  地理→帕米尔高原（高、远、净）→音乐的空间感

  历史/民族→塔吉克族（鹰图腾、乐天）→音乐的风格与精神

  文学/美术→诗歌意象、色彩线条→个人化艺术表达

  学生创意关键词区：（预留空白，随课堂生成贴示学生提供的精彩词汇或短语）

  底部中央：核心问题

  “光”是什么？——自然之光？生命之光？和谐之光？

  音乐如何成为文化的“声音画卷”？

  八、教学反思与特色前瞻

  （本部分为教学设计者的预反思，旨在体现设计的批判性与发展性）

  本设计的特色在于：第一，坚决贯彻了“文化理解中的音乐学习”理念，将音乐置于广阔的文化语境中，使审美体验有根基、有温度。第二，设计了符合七年级学生认知与心理特点的、层层深入的体验活动链，从被动接受到主动表现，尊重了学生的主体性。第三，创新性地引入了结构化、低门槛的跨学科创意实践环节，使融合不流于