古典主义音乐的幽默与智慧-海顿《第九十四（“惊愕”）交响曲》第二乐章欣赏教案（初中音乐八年级上册）

古典主义音乐的幽默与智慧——海顿《第九十四（“惊愕”）交响曲》第二乐章欣赏教案（初中音乐八年级上册）

一、课程背景与教材分析

本课是花城版（粤教版）初中音乐八年级上册第五单元《名家名曲（之一）》的核心欣赏教学内容。本单元旨在通过精选的中外名家经典作品，引导学生走进大师的艺术世界，感受不同时期、不同流派音乐作品的独特魅力，初步建立起音乐历史与文化语境的概念。本课聚焦于维也纳古典乐派奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿及其最具传奇色彩的作品——《G大调第九十四交响曲》（即《惊愕交响曲》）的第二乐章。

【基础】从教材编排的逻辑来看，本单元处于八年级上册的中间位置，是学生从七年级对音乐情绪的感性体验，向八年级对音乐作品结构、创作技法和风格特征进行理性分析与审美探究过渡的关键节点。本课作为“名家名曲”系列的开篇之作，承担着激发学生对古典音乐兴趣、建立古典音乐审美范式的重要任务。【重要】教材选取海顿的《惊愕交响曲》第二乐章，极具匠心。该乐章不仅是世界古典音乐文献中上演率最高的片段之一，更以其鲜明的“变奏曲式”结构、幽默风趣的力度对比（“惊愕”效果）以及淳朴动人的民间风格旋律，成为初中生理解交响乐、走进古典主义音乐的绝佳“敲门砖”。通过对本课的学习，学生不仅能掌握变奏曲式的基本原理，更能深刻体悟到古典主义音乐所追求的均衡、优雅与幽默的审美理想，理解海顿何以被称为“交响乐之父”以及“海顿爸爸”所蕴含的亲切与智慧。

二、学情分析

【基础】授课对象为八年级学生。经过七年级的音乐学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识，能够基本辨别常见的西洋乐器音色，对音乐的力度、速度、旋律线等要素有初步的感知能力，并且能够用简单的语言表达自己对音乐情绪的感受。他们的思维正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，好奇心和探索欲依然强烈，但对于音乐作品深层结构（如曲式、和声、配器手法）的分析能力尚显薄弱，对古典主义音乐的审美特征（如均衡、克制、形式美）的理解还不够深入。

【难点】八年级学生处于青春期，部分学生在课堂互动中可能会表现出羞涩或“假装冷漠”的心态，如何设计富有挑战性又不失趣味的音乐实践活动，充分调动每一位学生的参与热情，是教学设计的重点考量。同时，学生对“变奏”这一创作手法的理解往往停留在表面，难以深入体会每一次变奏中音乐要素（节奏、音色、调式、力度）的微妙变化及其带来的情感色彩差异，这是本节课需要着力突破的认知障碍。

三、核心素养导向下的教学目标

基于课程标准和上述分析，确立本课的教学目标如下：

1.审美感知：

1.2.能够专注聆听《惊愕交响曲》第二乐章，感受并描述乐曲基本的情绪基调（宁静、质朴）与戏剧性对比（突强的“惊愕”），【重要】能够辨识出主题旋律的每一次出现。

2.3.能够听辨出乐章中四次变奏在节奏疏密、音色明暗、力度强弱、调式色彩等方面的主要变化，并能用个性化的语言或动作表达自己的审美体验。

4.艺术表现：

1.5.能够用稳定、富有弹性的声音，跟随钢琴或音频准确哼唱第二乐章的主题旋律，注意旋律的连贯性与分句。

2.6.【高频考点】能够通过肢体律动（如走步、拍手、身体造型）、图形谱或简单的课堂打击乐，创造性地表现主题及各次变奏的节奏特点和力度对比。

7.创意实践：

1.8.【热点】能够以小组合作的形式，尝试对给定的主题片段进行简单的变奏创编（如改变节奏型、改变力度、加入简单衬腔），并勇敢地向全班展示和阐释自己的创作思路。

9.文化理解：

1.10.了解“交响乐之父”海顿的生平轶事及其在西方音乐史上的重要地位，初步感知古典主义音乐典雅、幽默、富有生活气息的艺术特质。

2.11.【非常重要】理解作曲家通过“惊愕”效果与听众进行幽默互动的人文内涵，感悟音乐中蕴含的智慧与巧思，从而拉近与古典音乐的距离。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.熟悉并记忆《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律。

2.3.【基础】听辨并理解“变奏曲式”的结构特点，即主题与四次变奏的递进关系。

3.4.感受作品中力度（pp-fff）的强烈对比及其带来的“惊愕”审美效果。

5.教学难点：

1.6.【难点】准确辨析并深入理解每一次变奏中所运用的具体音乐发展手法（如节奏增值/减值、音色转换、调式交替、加花装饰）及其对音乐情绪和形象产生的影响。

2.7.引导学生将听觉感知内化为审美理解，并能够通过创造性的实践活动（肢体、绘画、创编）外化出来，真正理解古典音乐的幽默感与形式美。

五、教学准备

1.多媒体资源：制作高清教学课件（PPT），内含海顿肖像、维也纳古典乐派背景知识、交响乐队编制图；《惊愕交响曲》第二乐章的高品质音频文件及交响乐演奏视频（最好是总谱跟随版或具有可视化音乐线条的版本）；分段剪辑好的主题与四次变奏的音频片段。

2.乐器与教具：钢琴（用于主题旋律模唱与和声提示）；课堂小打击乐（如沙锤、铃鼓、响板，用于节奏创编）；图形谱卡片（用于展示旋律走向和节奏型）；彩色粉笔/白板笔。

3.学习任务单：设计一份指向明确的课堂学习任务单，包含：主题旋律谱（留出填空位置）、各变奏特征聆听记录表（引导学生填写乐器、力度、节奏感受等）、小组合作创编区。

六、教学实施过程（【核心】占80%篇幅）

（一）导入新课：唤醒听觉，设疑激趣（5分钟）

1.情境创设：教师微笑着用钢琴轻轻弹奏出本课的主题旋律，非常柔和、连贯，如同在讲述一个古老而宁静的故事。弹奏一遍后，提问：“同学们，这段旋律给你带来怎样的心境？是喧嚣还是宁静？是紧张还是放松？”（学生自由回答，引导出“宁静”、“安详”、“舒缓”等关键词）。

2.故事引题：教师话锋一转：“两百多年前，在伦敦的一场音乐会上，这首宁静的旋律正在演奏，台下的许多贵妇和绅士却昏昏欲睡，附庸风雅的他们似乎并不在意这美妙的音乐。但是，就在这一刻——”（教师突然在钢琴上用一个极其强烈的、不协和的ff和弦砸下去，并配合夸张的肢体动作）。待学生从短暂的“惊愕”中回过神来，教师微笑着提问：“如果你们是当时的听众，此刻会是什么表情？什么心情？为什么作曲家要这么做？”

3.揭示课题：在学生充满好奇与猜测的目光中，教师郑重板书（或PPT展示）课题：“今天，就让我们一起走进这位幽默的‘海顿爸爸’的音乐世界，共同探寻《惊愕交响曲》中的秘密。”【非常重要】明确本节课要探究的核心——海顿的幽默与音乐的变奏之美。

（二）初听全曲：整体感知，捕捉“惊愕”（8分钟）

1.沉浸式聆听：教师提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，用一个舒服的姿势坐好，完整聆听这首乐曲。听完后告诉老师两件事：第一，你仿佛看到了怎样的画面或场景？第二，音乐中哪个瞬间最让你意想不到，印象最深刻？”随后，利用音响设备播放《惊愕交响曲》第二乐章的全曲音频。

2.聆听后交流：

1.3.针对第一个问题，引导学生描述画面（如：宁静的乡村、沉睡的公主、温柔的月光等），教师点评并归纳：音乐的大部分篇幅给人以“宁静”、“朴素”、“优雅”的审美感受。

2.4.【高频考点】针对第二个问题，学生必然提到中间“突然很大声”、“被吓了一跳”的地方。教师顺势引出标题——“惊愕”交响曲。并请学生尝试回忆：这种“惊愕”的感觉出现了几次？（引导学生初步感知，可能不止一次）。

5.背景揭秘：教师简要讲述海顿创作此曲的轶事：为了教训那些在音乐会上打瞌睡的附庸风雅的听众，海顿特意在宁静的第二乐章中设计了这处强烈的爆发，以幽默的方式提醒大家认真听音乐。通过这个故事，让学生初步感知海顿的人格魅力——不仅是一位伟大的作曲家，更是一位风趣幽默、充满智慧的“老顽童”。【重要】点明音乐不仅是美的享受，也可以是智慧的交流和善意的调侃。

（三）分段赏析：深入探究，解码“变奏”（20分钟——【重中之重】）

此环节是本课的核心，将采用“听、唱、析、动”四位一体的教学方法，引导学生逐层深入剖析变奏曲式的奥秘。

1.主题学习（Theme）：

1.2.【基础】复听主题片段：播放由小提琴轻柔齐奏出的主题。提问：“主奏乐器是什么？力度是强还是弱？”（引导学生关注音色与力度）。

2.3.【难点】模唱主题旋律：教师用钢琴带学生用“La”或“Lu”哼唱主题旋律（教材提供的主题谱例），注意气息的连贯和乐句的呼吸。可以请学生边唱边用手划出旋律线，感受旋律的平稳与起伏。

3.4.【重要】总结主题特征：节奏平稳、力度弱（pp）、音色柔和（弦乐为主）、情绪安详。它是整个乐章的核心“基因”。

5.第一变奏（Var.I）：华丽的装饰

1.6.对比聆听：播放第一变奏片段，提问：“与刚才的主题相比，发生了什么变化？是更安静了，还是更热闹了？旋律听起来有什么不一样？”

2.7.学生讨论后，教师引导：【重要】此时的旋律依然清晰，但伴奏声部变得密集了，由第二小提琴和中提琴演奏快速的十六分音符音型，像是在主题周围镶嵌了一圈闪闪发光的花边。这是一种“加花”的变奏手法。

3.8.活动体验：请学生伸出右手食指，模仿小提琴的运弓，随着音乐快速摆动，感受节奏的密集与流动感。

9.第二变奏（Var.II）：调式的转换

1.10.对比聆听：播放第二变奏片段。提问：“这段音乐的色彩给你什么感觉？是变得更明亮了，还是变暗了、变阴沉了？”（引导学生关注情感色彩的变化）。

2.11.教师分析：揭示这是由C大调转为c小调的变奏。调式的改变带来了音乐情绪的转折，从明朗转为略显忧郁或庄重。同时，力度明显增强（f），配器中加入了定音鼓，显得更有力量。这是第二次“惊愕”效果出现的地方，但这里的力量感更多是情绪的张力和戏剧性。

3.12.活动体验：请男生尝试用低沉的声音哼唱旋律线条，女生则保持轻盈的声音，对比体验大小调的色彩差异。

13.第三变奏（Var.III）：音色的重组

1.14.对比聆听：播放第三变奏片段。提问：“这次你听到了哪些新的乐器声音？旋律在哪个声部？节奏有什么新特点？”

2.15.学生辨识：【基础】双簧管、长笛等木管乐器加入，与小提琴进行对话。旋律时而由双簧管吹出，时而由小提琴接替，音色斑斓。节奏上也出现了更活泼的附点节奏。

3.16.活动体验：请学生分组，一组模仿双簧管的音色（用“Bi”），一组模仿小提琴的音色（用“Da”），当听到各自代表的乐器出现时，轻声哼唱，体验音色交织的趣味。

17.第四变奏（Var.IV）：狂欢的高潮

1.18.对比聆听：播放第四变奏片段。提问：“这是最后一次变奏，音乐达到了什么状态？力度如何？你能感受到乐队全奏的辉煌吗？”

2.19.教师解析：【非常重要】这是乐队全奏（tutti）的段落，力度达到最强（fff），各种乐器交织在一起，旋律在辉煌的音响中沸腾，展现了交响乐团丰富的表现力。虽然最后逐渐回落，但这一变奏是整个乐章的高潮和能量顶峰。

3.20.活动体验：请全体学生起立，随着音乐的节拍，用双手做出向上挥动、充满力量的指挥动作，感受乐队全奏带来的磅礴气势。

（四）综合梳理：结构归纳，深化理解（5分钟）

1.曲式总结：教师引导学生回顾整个赏析过程：我们从“主题”出发，依次经历了四次变化，最后还有一个轻轻地结束。这种以一个主题为基础，进行多次变化反复的结构，就是音乐中非常重要的——“变奏曲式”。教师板书结构图示：A（主题）+A1（变奏一）+A2（变奏二）+A3（变奏三）+A4（变奏四）+尾声。

2.【高频考点】变奏手法归纳：师生共同完成学习任务单上的表格，回顾四次变奏分别运用了哪些核心手法：

1.3.变奏一：节奏变密（加花装饰）

2.4.变奏二：调式变化（大调转小调）、力度增强

3.5.变奏三：音色变化（木管与弦乐对答）

4.6.变奏四：配器加厚、力度最强（乐队全奏）

7.完整视频欣赏：播放一段由顶级交响乐团演奏的本乐章现场视频。要求学生在观看时，结合刚才的分析，在视觉上找到对应的乐器，在听觉上跟随变奏的推进，用表情或微小的身体律动来“参与”这场演出。这将是一次对所学知识的综合内化和审美升华。

（五）拓展与创编：创意实践，深度体验（7分钟）

1.【热点】小组合作创编：教师出示一个极其简单的五声音阶旋律（例如：1235321-），作为新的“主题”。

1.2.任务要求：各小组（4-6人一组）从“变奏手法菜单”中（包括：改变节奏、改变力度、改变音色/配器、加入伴奏音型等）挑选1-2种，对给定的主题进行即兴变奏创编。可以使用人声（哼唱、打击乐式念白）、课堂小乐器或身边的音源（如拍桌子、跺脚、弹舌）。

2.3.教师巡视指导，鼓励大胆想象，不拘一格。

4.成果展示与评价：邀请2-3个小组上台展示他们的“变奏”成果。教师引导全班从“用了什么变奏手法”、“听起来是否和主题有联系又有变化”的角度进行欣赏和点评，给予积极的鼓励和专业的反馈。这一环节将课堂所学活学活用，将音乐知识转化为音乐能力，并极大地激发学生的创造力和团队协作精神。

（六）课堂小结与作业布置（5分钟）

1.情感升华式小结：教师总结：“今天我们通过海顿爷爷的《惊愕交响曲》，不仅学会了一种音乐结构——变奏曲式，更重要的是，我们认识了一位用音符开玩笑、用智慧点亮音乐的伟大作曲家。他告诉我们，古典音乐不是高高在上、遥不可及的，它充满了生活的趣味和人性的温暖。希望同学们以后听到‘交响乐’这个词，想起的不仅是严肃和宏大，还有海顿的这份幽默与从容。”

2.【基础】课后作业布置：

1.3.必做：课后完整聆听海顿的其他著名交响曲片段，如《时钟交响曲》第二乐章或《伦敦交响曲》第二乐章，尝试用今天学习的“变奏”、“音色”、“力度”等角度，写下50字左右的简短听后感。

2.4.选做：【重要】与父母或朋友分享《惊愕交响曲》的故事，并请他们也