素养导向·学科融合：初中一年级音乐《飞来的花瓣》单元整体教案

素养导向·学科融合：初中一年级音乐《飞来的花瓣》单元整体教案

  单元整体规划与设计理念

  本单元以歌曲《飞来的花瓣》为核心载体，立足于初中一年级学生的认知发展与审美心理特征，遵循“以美育人、以文化人”的课程宗旨，构建一个融合音乐本体知识、情感体验、文化理解与艺术实践于一体的深度学习框架。设计超越单一歌曲教唱的局限，采用“大单元教学”与“逆向设计”思路，将本单元置于“感恩与沟通”的人文主题之下，旨在通过音乐语言，引导学生理解音乐如何塑造情感、传递思想，并初步建立音乐要素分析与艺术表现之间的逻辑关联。单元设计强调“像艺术家一样思考”，通过聆听、演唱、探究、创造、评鉴等系列活动，促进学生音乐核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的整合发展，同时有机渗透语文朗诵、情感教育、集体协作等跨学科素养。

  一、学情分析

  教学对象为初中一年级学生。此阶段学生处于童年向少年过渡的关键期，其音乐学习呈现出以下特点：其一，认知层面，抽象思维能力开始发展，能够理解音乐中蕴含的较为复杂的情感与思想，但对于音乐形式要素（如和声、曲式）的理性分析能力尚在萌芽阶段，需借助具体可感的音乐现象进行引导。其二，技能层面，大部分学生经过小学阶段的音乐学习，具备基本的视唱简谱能力、稳定的节奏感和用自然声音演唱的能力，但音准控制、多声部听觉与协作、音乐表现力（如力度、速度的精细处理）有待系统提升。其三，心理与情感层面，学生自我意识增强，情感世界日益丰富，对“师生情”“感恩”等主题有切身感受但往往不善于艺术化表达，他们渴望参与性和创造性的活动，对单纯的模仿跟唱兴趣减弱。其四，文化理解层面，对歌曲创作背景、作曲家意图等深层文化信息有探究的好奇心，但缺乏有效的探究路径与方法。基于以上分析，本单元教学需在巩固已有技能的基础上，着力搭建从感性体验到理性分析的桥梁，创设丰富的实践情境，激发学生内在的情感共鸣与表达欲望，引导其从“会唱歌”向“懂音乐”、“表现音乐”迈进。

  二、单元学习目标

  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中7-9年级学段目标，结合本单元内容与学情，制定以下单元学习目标：

  1.审美感知与体验：能专注聆听《飞来的花瓣》全曲及关键乐段，辨识其人声类别（混声合唱）、基本情绪（深情、感恩、绵长回忆与热烈赞颂的结合）与整体结构（带再现的二段体）；能感知并描述歌曲中旋律线条的起伏、节奏的疏密变化（如附点节奏、切分节奏）、力度（pp—mf—f—pp）与速度（稍慢、舒展）对情感表达的塑造作用；初步感受四部和声带来的丰满、立体音响效果。

  2.艺术表现与技能：能够用自然、圆润、富有情感的声音，准确演唱《飞来的花瓣》的主旋律声部（简谱），做到音高、节奏基本准确，并能基本体现力度变化和乐句呼吸。在教师指导下，部分班级或小组能尝试进行简单的二声部（高声部与低声部主干音）合唱练习，初步建立声部配合意识。能运用恰当的语气、语调和肢体语言，有感情地朗诵歌词，深化对歌曲意境的理解。

  3.创意实践与表达：能够以小组合作形式，围绕“感恩”主题，运用本课学习的音乐材料（如核心节奏型、典型旋律片段）或自选素材，进行简单的节奏创编、旋律短句续写或为指定诗句配唱等音乐创造活动。能够对自身或他人的演唱、创作进行初步的、有针对性的评价。

  4.文化理解与关联：了解歌曲《飞来的花瓣》的创作背景（作曲家瞿希贤，词作者望安）及其所歌颂的“尊师重教”社会文化价值。能结合自身经验，探讨音乐在社会生活中表达情感、传递价值观的功能。初步理解音乐与其他艺术形式（如诗歌）在抒情达意上的共通性与独特性。

  三、单元教学评价设计

  本单元采用“嵌入式”与“终结性”相结合的评价方式，贯穿教学全过程，强调过程性评价与发展性评价。

  1.过程性评价：

    *观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、演唱、讨论、创编等活动中的参与度、专注度、协作精神、表现力等，使用简单的评价量表或描述性语言。

    *表现性任务：

      (1)“歌声中的情感”：随机抽取学生演唱歌曲片段，评价其音准、节奏准确性及力度变化的体现。

      (2)“合作的音响”：在二声部练习中，评价个人声部保持的稳定性及倾听、配合其他声部的能力。

      (3)“创意火花”：在小组创编活动中，评价创意构思的合理性、音乐元素的运用及小组成员的合作效率。

    *学习档案：收集学生的歌词朗诵录音、创编手稿、课堂反思小结等，展示学习过程与成长轨迹。

  2.终结性评价：

    *单元艺术实践展示：以小组或班级为单位，举办一个小型“感恩的音符”主题展示会。展示内容需包含：《飞来的花瓣》演唱（鼓励尝试多声部）、与歌曲主题相关的创意音乐小品或诗歌配乐朗诵。从艺术表现完整性、合作协调性、创意性与情感表达等多维度进行综合评价。

    *简短的书面或口头反思：引导学生撰写或陈述“我心中的《飞来的花瓣》”，反思自己在单元学习中的收获、遇到的挑战以及对歌曲内涵的新理解。

  四、教学资源与环境准备

  1.数字资源：高质量的《飞来的花瓣》混声合唱原唱音频、钢琴伴奏音频、不同版本的演唱视频（如童声合唱、音乐会现场）。歌曲谱例（简谱，含主旋律及简化二声部）PPT或投影。作曲家、词作家简介及创作背景图文资料。

  2.技术设备：多媒体教学系统（电脑、投影、音响）、钢琴或电子琴。

  3.学习材料：学生用简谱歌页、课堂学习任务单、小组创编记录纸。

  4.环境布置：可根据条件将教室布置成利于小组讨论与展示的半环形或分组岛屿式。

  五、单元教学过程实施（共3课时）

  第一课时：初识花瓣·感悟师恩——歌曲情感体验与旋律学唱

  课时目标：

  1.通过多感官参与（听、说、诵），初步体验歌曲《飞来的花瓣》所表达的深情、感恩情绪，理解歌词意象。

  2.能够准确视唱歌曲主旋律的简谱，掌握基本音高与节奏，重点解决附点节奏、大跳音程的演唱。

  3.能用自然的声音，有初步情感地完整演唱歌曲主旋律。

  教学重点与难点：

  *重点：歌曲情感基调的把握与主旋律的准确学唱。

  *难点：附点节奏（X.X）的准确表现及部分乐句（如“那是……”句）的呼吸控制与旋律线条连贯性。

  教学过程：

  （一）情境导入·情感唤醒（约8分钟）

  1.视觉与话题切入：教师播放一组与“老师”、“校园回忆”、“信件”相关的温馨图片或短动画（无配乐），同时轻声提问：“同学们，看到这些画面，你想到了谁？如果让你用一种方式向远方的老师表达思念和感谢，你会选择什么方式？”

  2.引出课题：在学生自由发言（可能是写信、打电话、做礼物等）后，教师总结：“今天，我们要学习一首用音乐‘写信’的歌曲——《飞来的花瓣》。它把对老师的深情，化作了片片在空中飞舞的音符。”板书课题。

  3.初次聆听·整体感知：播放《飞来的花瓣》原唱音频，要求学生闭上眼睛静心聆听，思考两个问题：“①歌曲带给你最深的感受是什么？（用一个或两个词形容）②你‘听’到了怎样的画面？”聆听后分享感受，教师板书关键词（如“深情”、“感恩”、“回忆”、“温暖”等），并引导学生关注“花瓣”这一核心意象的象征意义。

  （二）层析歌词·深化理解（约12分钟）

  1.朗诵体验：教师出示歌词，配以轻柔的背景音乐（歌曲伴奏），进行有感情的示范朗诵。强调语言的节奏、轻重和语调，特别是“片片花瓣”、“倾吐着”、“芬芳回答”等词语的处理。

  2.学生模仿与探究：学生自由朗读，后请个别学生尝试朗诵。教师引导全体学生思考并讨论：“歌词中哪些句子或词语最能打动你？为什么？”“‘飞来的信件’、‘花瓣’、‘芬芳的回答’之间有什么联系？诗人用了怎样的写作手法？”（此处融合语文知识：比喻、象征）

  3.意象解析：通过讨论，明确“花瓣”比喻来自四面八方的学生信件，承载着学生的问候与成就（“芬芳”）；“老师”则在“厚厚的花瓣”中感受到育人的喜悦与价值。理解歌曲通过具象的物象表达抽象的情感。

  （三）旋律探究·精准学唱（约18分钟）

  1.旋律线感知：再次播放歌曲，要求学生边听边用手在空中“画”出旋律的起伏线条。听后请学生描述旋律特点（如：第一段平稳深情，第二段情绪高涨，旋律起伏更大）。

  2.难点突破·节奏训练：

    (1)聚焦附点节奏：教师在黑板上写出典型附点节奏型（如5.6|3.1|），先进行节奏念读（da-adi），再加入音高用“lu”模唱。设计简短节奏模仿游戏，巩固附点感觉。

    (2)解决音程大跳：针对如“6-2”、“5-1”等四度、五度跳进，采用先听辨、后构唱的方式。教师弹奏音程，学生听辨并模仿；或用科尔文手势辅助音高概念建立。

  3.分句视唱与指导：

    (1)教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生轻声用“lu”跟唱，熟悉音高。

    (2)分乐句视唱简谱：第一乐段（前16小节）可分成两个大句。重点关注长音（如“瓣”、“暖”）的时值保持和乐句尾音的柔和收束。

    (3)填词演唱：在旋律基本唱准后，加入歌词。强调歌词咬字要清晰但不过于生硬，尤其注意归韵（如“片pian”、“暖nuan”）。提示学生按照朗诵时的语气感来演唱。

    (4)完整演唱主旋律：跟随钢琴伴奏，尝试完整演唱全曲。教师巡回指导，纠正音准、节奏，并不断提醒情感投入。

  （四）课堂小结与延伸（约2分钟）

  教师总结本节课在情感体验和旋律学唱上的收获。布置课后练习：①有感情地熟练演唱歌曲主旋律。②观察生活中还有哪些事物可以象征感恩或思念，并简单记录下来。

  第二课时：和声之美·艺术处理——多声部感知与歌曲表现力提升

  课时目标：

  1.通过聆听与简单参与，感知《飞来的花瓣》合唱版本中和声的丰满效果，初步建立多声部听觉意识。

  2.在唱好主旋律的基础上，学习简单的低声部主干音或片段，体验二声部合作的初步乐趣。

  3.深入分析并尝试表现歌曲中的力度、速度变化，提升歌曲演唱的艺术表现力。

  教学重点与难点：

  *重点：歌曲艺术表现力要素（力度、速度）的分析与实践；初步的二声部合作体验。

  *难点：二声部演唱时的音准保持与声部间的平衡；力度变化的细腻控制。

  教学过程：

  （一）复习回顾·听觉聚焦（约5分钟）

  1.集体有感情地复习演唱《飞来的花瓣》主旋律。

  2.教师提问：“上节课我们主要感受了旋律和歌词，今天我们换一个角度听。请再听一遍合唱版，特别注意除了主旋律，背景中还有哪些声音在支撑着情绪？音响效果和独唱有什么不同？”播放歌曲片段。

  （二）探索和声·感知层次（约15分钟）

  1.揭示“和声”概念：学生回答后，教师引入“和声”概念（简单解释：不同的音同时发声，产生的和谐、丰富的音响）。播放歌曲高潮部分（“回答老师……”），引导学生关注不同声部（女高、女低、男高、男低）旋律的走向与和声的饱满感。

  2.简易二声部体验：

    (1)教师出示简化版的二声部谱例（例如，选取歌曲中段几个小节，低声部为主和弦的根音、五音进行）。

    (2)教师用钢琴稳固地弹奏低声部旋律，学生先聆听，感受其与主旋律的和谐关系。

    (3)学生尝试用“lu”或唱名慢速模唱低声部旋律，教师辅助。

    (4)合作初体验：将学生分为两组，A组唱主旋律，B组在教师指挥和钢琴辅助下唱简化低声部。速度放慢，重点在于让学生听到两个声部结合的效果，而非追求音量。两组可交换声部体验。

  3.讨论和声作用：体验后，引导学生思考：“加入了低声部（和声），歌曲的情绪是更单薄了还是更丰厚、更有支撑感了？”理解多声部音乐在营造氛围、深化情感上的作用。

  （三）精雕细琢·表现力挖掘（约18分钟）

  1.力度地图绘制：回顾歌曲，师生共同分析谱面上的力度记号（pp,mf,f,渐强<，减弱>等）。请学生在歌谱上标出这些记号，并尝试用线条的粗细或波浪线绘制一首“力度变化地图”。

  2.力度实践：选取两个对比乐段进行练习。

    (1)首尾乐句（pp）：探讨如何用气息和声音控制表现“很弱”但“清晰”的诉说感。练习用“半声”或“柔声”演唱，想象花瓣轻轻飘落。

    (2)高潮乐句（f）：探讨如何用饱满的气息支持，发出明亮、有穿透力但不喊叫的声音。体会情绪积累后释放的感觉。

    (3)渐强与减弱：以“倾吐着无声的祝愿”为例，练习声音由弱渐强再收回的过程，如同情感由内心涌动到向外表达再归于深沉的流程。

  3.速度与乐句处理：歌曲标记为“稍慢、舒展”。引导学生理解这与深情感恩的主题契合。练习长乐句的连贯演唱，强调“偷气”、“循环呼吸”的意识，避免在句子中间随意换气破坏意境。特别是“那是片片花瓣……”一句，要求一气呵成，旋律线条绵延起伏。

  4.综合演绎：在钢琴伴奏下，带着对力度、速度、乐句呼吸的理解，完整演唱歌曲。教师用简洁的指挥手势提示力度的变化和乐句的起止。

  （四）课堂小结与任务预告（约2分钟）

  总结本课对音乐表现要素的深入学习。预告下节课将进行创意拓展。布置小组任务：以4-6人为一组，围绕“感恩”主题，准备一个与音乐相关的小型创意展示（形式建议：改编一段歌词并配唱、用肢体动作或简单道具表现歌曲意境、为一段感恩诗歌配乐朗诵等）。

  第三课时：创意绽放·情感升华——综合艺术实践与单元总结

  课时目标：

  1.能够以小组合作形式，运用本单元所学音乐知识或元素，完成一个围绕主题的创意艺术实践。

  2.在展示与评鉴中，提升艺术表达能力、团队协作能力及音乐评析能力。

  3.深化对歌曲《飞来的花瓣》文化内涵的理解，实现情感共鸣与价值内化。

  教学重点与难点：

  *重点：小组创意实践活动的开展与展示。

  *难点：创意与实践能力的有效结合；展示过程中艺术表现的完整性与合作性。

  教学过程：

  （一）重温经典·情感定调（约5分钟）

  全体学生起立，在教师的钢琴伴奏与指挥下，富有表现力地完整演唱《飞来的花瓣》（可尝试进行简单的二声部安排），将课堂氛围凝聚到感恩、深情的基调中。

  （二）创意工坊·小组协作（约20分钟）

  1.任务明确与准备：各小组根据课前初步构思，在课堂上进行最后的排练与完善。教师提供必要的资源支持（如打击乐器、录音播放设备、彩纸等简单道具），并巡回指导，主要关注创意是否紧扣主题、音乐元素的运用是否合理、小组成员是否全员参与。

  2.指导要点：

    *对于进行歌词改编或旋律创编的小组，引导其注意押韵、句式的工整，以及旋律与情绪、字调的吻合。

    *对于进行肢体表现或情景表演的小组，引导其动作设计与音乐节奏、力度的变化相结合。

    *对于诗歌配乐朗诵的小组，引导其选择或创作与《飞来的花瓣》情绪相配的诗歌，并设计背景音乐（可以是歌曲伴奏片段，或其他轻音乐）与朗诵的配合。

  （三）“感恩的音符”主题展示会（约15分钟）

  1.展示环节：各小组按序进行展示，时间控制在3-4分钟以内。要求展示前简要说明创意初衷。

  2.评价环节：采用“欣赏式评价”与“建设性反馈”相结合的方式。每个小组展示后，邀请其他小组或观众代表进行点评：①“你最欣赏这个作品哪一点？”（发现亮点）②“如果想让作品更好，可以有什么建议？”（提出建议）。教师也适时从音乐性、创意性、合作性、表现力等方面给予点评。

  3.教师示例（备用）：如果学生创意受限，教师可准备一个简单的示例，如用《飞来的花瓣》的核心节奏型（X.XXX|X-）为一句感恩短诗（如“老师，您辛苦了”）创编一个节奏朗诵。

  （四）单元总结·文化延伸（约5分钟）

  1.回顾与梳理：教师引导学生共同回顾本单元的学习历程：从初听感悟、歌词品析、旋律学唱，到和声体验、表现力挖掘，再到创意实践。强调音乐学习是一个从感知到表现再到创造的完整过程。

  2.文化价值升华：再次探讨《飞来的花瓣》超越“教师节歌曲”的普遍意义——它歌颂的是人与人之间真挚的情感交流、感恩的美德，以及精神传承的价值。引导学生思考：音乐作为一种无国界的语言，在传递人类共通情感方面的巨大力量。

  3.结语与鼓励：教师以充满感染力的话语总结：“希望《飞来的花瓣》这优美的旋律，不仅能留在大家的歌喉里，更能留在你们的心中。愿你们都能成为善于感受爱、表达爱、传递爱，并用美好的艺术形式装点生活的人。”

  六、教学反思与特色说明

  本单元教学设计力图体现当前音乐学科教学改革的先进理念，具有以下特色：

  1.素