小学音乐二年级上册《认识民族乐器“箫”》教案

小学音乐二年级上册《认识民族乐器“箫”》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第一学段（1-2年级）的音乐教学应以激发学生音乐兴趣、发展音乐感知能力为核心，注重在实践体验中培养乐感。本课《箫》是花城版小学音乐二年级上册“可爱的乐器”单元中的一课。从知识技能图谱来看，它不仅是继上学期简单打击乐器认识后，对旋律性吹管乐器的初次系统性接触，更是后续学习其他民族乐器（如笛子）的认知基石。歌曲旋律优美、节奏平稳，旨在通过聆听、模唱、模仿演奏姿势，让学生初步建立对箫这一乐器的音色认知（悠远、柔和）、形制了解（竖吹、有按音孔）及文化归属（中国民族乐器）。其认知要求重在感知与体验，而非技能掌握。从过程方法路径而言，本课是实践“听觉领先、动觉切入”艺术学习方法的典型载体，学生将通过多感官联动的活动（听、看、唱、做、创），完成一次从感性体验到初步理性归纳的音乐探究。在素养价值渗透上，本课是浸润中华优秀传统文化、增强民族自豪感的良好契机。通过对箫声的审美感知，学生能初步体会中国音乐“线性旋律”的韵味之美，在模仿与简单创编中萌发艺术表现的自信心，理解“器乐是音乐文化载体”的深层内涵。

面向二年级学生进行学情诊断，他们具有好奇、好动、模仿力强，但注意力持续性较短的特点。在已有基础与障碍方面，学生已具备稳定的恒拍感，能模唱简单旋律，对“乐器”概念有模糊认知。可能的障碍在于：对“音色”这一抽象概念的描述困难；将视觉（按孔）与听觉（音高变化）及触觉（手指动作）协调统一的挑战；以及因气息控制不当导致模仿演奏时产生挫败感。为此，本课将设计过程评估嵌入各活动环节：通过“你能用一个词形容箫的声音吗”评估初步感知；通过观察模唱时的口型与音准评估音乐模仿能力；通过小组模仿演奏的协同度评估合作与动作协调性。基于诊断，教学调适策略将包括：为听觉描述提供“词库”支持（如：明亮的、低沉的、柔和的、悠远的）；将演奏姿势分解为“持箫-按孔-吹气”三步进行慢速模仿，并提供不同难度的挑战选项（如只做手型不吹气、同伴配合模拟吹气）；对进度不一的学生，在创编环节设置分层任务卡。

二、教学目标

在知识目标层面，学生将能准确辨识箫的实物或图片，说出其“竖吹的、有多个按音孔的中国传统吹管乐器”基本特征；能够用连贯、柔和的声音完整演唱歌曲《箫》的主歌部分，并在演唱中初步体会旋律的起伏与乐句的呼吸。关于能力目标，学生将发展音乐听辨与描述能力，能对比箫与其他已知乐器（如钢琴、铃鼓）的音色差异，并运用恰当的词汇进行描述；通过模仿箫的演奏姿势与简单节奏型，提升身体协调性与节奏表现力。情感态度与价值观目标旨在引导学生感受箫声所蕴含的宁静、悠远的意境美，在聆听与体验中产生对中国民族乐器的好奇与喜爱之情，并在小组合作模仿演奏中培养初步的协作意识与舞台表现勇气。科学（学科）思维目标聚焦于音乐要素的初步关联分析，引导学生建立“气息缓急-声音长短高低”、“按孔变化-音高变化”的因果逻辑猜想，尽管不要求精确理解原理，但培养其“声音是有原因产生的”探究意识。评价与元认知目标则鼓励学生学会依据“音色辨识是否准确”、“演唱是否连贯”、“模仿姿势是否放松自然”等简易量规进行自评与互评，并能在课后用“我今天学会了用…方法记住箫的样子和声音”的句式简单回顾学习过程。

三、教学重点与难点

本课的教学重点确立为：对箫独特音色（悠远、柔和）的聆听感知与模仿表达，以及通过歌曲学唱与姿势模仿，建立对箫这一乐器的基础认知。其确立依据源于课标对第一学段“激发音乐兴趣，开发音乐感知力”的核心要求，此重点直接关联“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培育。掌握箫的音色特征，是学生未来在聆听复杂乐曲中辨识该乐器声部、进而深入理解民族管弦乐色彩的基础，是音乐听觉能力发展链条上的关键节点。

教学难点在于：如何引导学生用身体动作（气息控制、手指按孔）相对准确地模仿箫的演奏状态，并体会其与声音产生的联系。难点成因主要基于学情：二年级学生的手指小肌肉群控制尚不精细，对“气息支撑”这一抽象概念缺乏体验，将视觉观察转化为自身协调动作存在认知与动作跨度。此外，歌曲中一字多音的旋律线条（如“箫儿对正口”一句）对音准控制也构成一定挑战。突破方向在于将抽象难点具体化、游戏化：将气息练习转化为“吹纸巾”游戏；将按指模仿分解为“给手指编号”的序列动作；通过图形谱直观展示旋律线的起伏，辅助音准把握。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作交互式课件，内含高清箫的图片、结构图、演奏视频（不同角度）、歌曲《箫》的音频与伴奏、音色对比音频（箫vs笛子vs钢琴）。准备实物箫一支。

1.2学习材料：设计分层学习任务卡（基础版：图文匹配；挑战版：节奏创编）、简易评价卡片（笑脸贴纸）。

2.学生准备

预习：请在家询问长辈或观察，有哪些乐器是“吹”的？上课时穿便于活动的服装。

3.环境布置

将课桌椅布置成半圆弧形，中间留出活动空间。黑板一侧预留“我们的发现”板书区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：课前播放一段用箫演奏的《茉莉花》作为背景音乐。上课铃响，音乐渐弱。“孩子们，刚才走进教室时，陪伴我们的音乐好听吗？请你闭上眼睛，再仔细听一小段（播放箫独奏片段），猜一猜，这个听起来有点‘悠远’，好像从远处山间飘来的声音，是什么乐器发出来的呢？”（学生可能回答笛子、萧等）。

2.问题提出与路径明晰：展示箫的实物，但不告知名称。“大家的耳朵都很灵！它和笛子有点像，都是吹的管子。但它的秘密可不少。今天，我们就化身成‘小小音乐侦探’，一起来解开它的谜团：第一，它叫什么名字？声音有什么特别的‘味道’？第二，歌唱家们是怎么用歌声来夸它的？第三，我们能不能也当一回‘演奏家’，学学它的样子？准备好了吗？我们的音乐探索之旅，开始！”

第二、新授环节

###任务一：初识“箫”友——聆听与观察

1.教师活动：首先，神秘地出示实物箫，缓步走过学生面前，让学生近距离观察。“来，用你们侦探的眼睛仔细看：它是什么材料做的？（竹）身上有什么？（多个圆孔）怎么拿？（教师示范竖拿）对，它是‘竖着吹’的，所以我们叫它‘吹管乐器’。”接着，播放不同音区的箫声片段（低音浑厚、高音清亮），并搭配风吹竹林、月色湖面等意境画面。“现在，请侦探们的耳朵上岗：听一听，它的声音让你想到了什么画面？感觉是明亮的像太阳，还是柔和的像月光？是急促的还是悠长的？把你的感觉词，贴到我们的‘发现板’上。”（提供“悠远、柔和、安静、清脆”等词汇卡片）。

2.学生活动：专注观察箫的形制，尝试说出观察到的特征（长长的、有孔）。沉浸式聆听箫声音频，展开联想，并从词汇卡片中选择1-2个认为最贴切的，粘贴到黑板指定区域，并简单分享理由，如“我觉得声音很悠长，像风筝线慢慢飞上天”。

3.即时评价标准：1.观察是否细致，能说出“竖吹”、“有孔”等关键特征。2.聆听是否专注，能将自己的联想与声音特性建立联系。3.能否尝试使用提供的音乐词汇进行描述。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：箫是一种竖吹的中国民族吹管乐器。它的声音特性常被形容为悠远、柔和、古朴。认知时需调动多感官：眼看形制，耳听音色。

▲学习方法：联觉感知。将听觉（声音）与视觉（画面）、触觉（感觉）联通，是理解和描述音乐的好方法。引导语如“这段音乐让你觉得温暖还是凉爽？”

★文化触点：乐器与自然。箫多以竹子制成，其声音气质与竹子的文化意象（清雅、坚韧）相契合，这是中国乐器“天人合一”观念的体现。

###任务二：声声传情——学唱歌曲《箫》

1.教师活动：“有一位作曲家，太喜欢箫的声音了，专门为它写了一首歌。我们听听歌里是怎么‘夸’箫的。”（播放范唱）。随后，教师用轻柔、连贯的声音进行逐句范唱，并伴随旋律线条画出简单的图形谱（波浪线、圆圈表示音高与节奏）。“看，旋律像一条小河在流动。我们跟着图形谱，用‘lu’来模唱旋律，感觉声音的起伏。”针对“一字多音”处（如“箫”字），采用放慢速度、分解音节（“x-i-ao”）的方式练习。“歌词就像一首小诗，‘箫儿对正口，口儿对正箫’。我们带着对箫的喜爱，把歌词‘说’进旋律里。”

2.学生活动：安静聆听范唱，初步感知歌曲情绪与内容。跟随教师的图形谱和手势，用“lu”进行旋律模唱，感受音高走向。在教师带领下，进行歌词朗读，特别注意一字多音处的字正腔圆。尝试完整演唱歌曲，努力做到声音柔和、旋律连贯。

3.即时评价标准：1.模唱时音准与节奏是否基本正确。2.演唱时是否能有意识地控制声音，追求柔和连贯而非喊唱。3.能否通过演唱，传达出歌曲中对箫的喜爱与赞美之情。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现要素：连贯的乐句与气息。演唱吹管乐器题材的歌曲，尤其要体会“气息”的重要性，每一句都要像吹箫一样有气息支撑，声音才能“立得住”、“传得远”。

▲学习支架：图形谱。将无形的旋律转化为有形的线条，是帮助低年级学生把握音高、节奏和乐句划分的视觉化工具。

★歌词的文化意蕴：歌曲歌词简单重复，富有童趣，体现了乐器与演奏者亲密无间、相互依存的关系，是音乐情感表达的朴素载体。

###任务三：巧手模仿——体验演奏姿态

1.教师活动：“光唱不过瘾，我们能不能也来‘演奏’一下？别担心，我们是‘无实物表演大师’！”教师面对学生，慢动作分解演奏姿势：①持箫式：双臂自然抬起，左手在上，右手在下，仿佛虚握一支长箫。②按孔式：为左右手六指（除拇指外）编号1-6，玩“手指点名”游戏，按简单顺序（如1-3-5）轻抬落下，模拟按孔。③吹奏式：“演奏家最重要的是呼吸！我们来玩‘吹动小柳条’游戏：深吸一口气，慢慢、均匀地呼出，想象气息让柳条轻轻摆动。”最后，播放歌曲伴奏，教师带领学生将三步合一，进行“无声”的演奏模仿。“看哪一组‘演奏家’的姿势最优雅、最投入！”

2.学生活动：兴致勃勃地跟随教师，分步骤练习持箫、按指、吹气动作。积极参与“手指点名”和气息游戏，努力协调手眼与呼吸。随着音乐伴奏，全身心投入模仿演奏，力求动作协调、姿势自然，并享受与同伴一起“演奏”的乐趣。

3.即时评价标准：1.模仿的演奏姿势是否大致正确、放松自然。2.能否在游戏中初步协调手指动作与呼吸（吹气）的配合。3.在集体模仿中是否具有表现力和愉悦感。

4.形成知识、思维、方法清单：

★演奏实践基础：姿势与气息。正确的演奏姿势（手型、角度）和稳定的气息控制，是所有吹管乐器演奏的物理基础。体验重于标准。

▲动作分化与协调练习：将复杂动作分解练习，再整合，是学习乐器类技能的有效策略。编号法降低了记忆负担。

★身体律动与音乐表现：通过身体动作表达对音乐的理解，是奥尔夫教学法的核心。即使不发声，“演奏”的姿态本身已是音乐表现的一部分。

###任务四：创意合奏——节奏与身体的对话

1.教师活动：“我们的‘乐队’可以更有趣！箫除了吹出好听的旋律，还能打出漂亮的节奏。”教师在黑板上出示两个基础节奏型：XX（走走）和X—（走欧~）。“这是‘箫’的节奏密码。我们来为歌曲伴奏：唱到‘箫’字时，拍手打出‘XX’；唱到‘悠扬’时，双手像波纹一样划出‘X—’。”教师先示范与歌曲的配合。随后提出挑战：“小小作曲家们，你能用这两个节奏密码，编一个四小节的‘箫声节奏谣’吗？可以拍腿、可以捻指，还可以邀请伙伴用不同身体部位呼应！”

2.学生活动：学习并练习两个基本节奏型。尝试跟随歌曲，在教师指定位置加入身体节奏伴奏。接受挑战，个人或小组合作，利用给定节奏型进行简短创编，并用身体打击乐表现出来。

3.即时评价标准：1.能否准确拍奏出两个基础节奏型。2.创编的节奏短句是否清晰、有逻辑。3.在小组创编中能否倾听同伴、协同合作。

4.形成知识、思维、方法清单：

★节奏要素的应用：节奏是音乐的骨架。将抽象节奏与具体歌词、身体动作绑定，能加深理解与记忆。

▲创意实践路径：模仿→重组→创编。在给定的有限元素（节奏型）内进行创作，既降低了难度，又保证了音乐性，是培养初级创造力的有效途径。

★合作学习模式：音乐创编中的小组合作，不仅产出作品，更在过程中学习倾听、协商与共享，是社会化学习的重要环节。

###任务五：文化一瞥——箫的小故事

1.教师活动：展示箫在古代书画、诗词中出现图片（如《韩熙载夜宴图》局部）。“瞧，箫可是我们中国几千年的老朋友了。古人在月下、在江边、在朋友聚会时，常常吹箫来表达心情。诗人苏轼就说‘客有吹洞箫者，倚歌而和之’。它和中国的诗歌、绘画一样，充满了写意的美感。”最后，播放一段箫与古琴合奏的淡雅音乐。“让我们静静聆听，让这穿越千年的声音，留在我们心里。”

2.学生活动：观看图片，聆听教师讲述，对箫的历史与文化地位产生直观印象。在最后的音乐声中安静聆听，内化本节课的整体审美体验。

3.即时评价标准：1.是否对箫作为传统乐器的历史表现出兴趣。2.能否在最后的聆听中保持专注，沉浸于音乐意境。

4.形成知识、思维、方法清单：

★文化理解定位：乐器是文化的活化石。认识箫，不仅是认识一件乐器，更是触摸一段历史、一种审美情趣。

▲学科融合视角：音乐与语文（诗词）、美术（绘画）、历史（文物）紧密相连。此环节旨在打开学生视野，建立学科间的初步联系。

★审美积淀：课堂尾声的纯粹聆听，是一种重要的审美沉淀仪式，帮助学生将零散的体验整合、升华为稳定的审美记忆。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式的活动矩阵：

1.基础层（全体参与）：“听音寻器”游戏。教师播放三段音乐：箫独奏、钢琴曲、鼓乐，学生举起对应乐器卡片。随后，两人一组，一人用“lu”哼唱歌曲《箫》的一句旋律，另一人用“无实物”方式模仿演奏对应乐句，并互相评价姿势是否优美。

2.综合层（小组选择完成）：提供“合奏任务卡”：以小组为单位，一部分成员演唱歌曲，一部分成员在特定乐句加入任务四中创编的身体节奏伴奏，还有一位“首席演奏家”负责全程“无实物”演奏模仿。小组练习后进行微型展示。

3.挑战层（个人或小组选做）：“如果箫会说话”创想。假设你手中的箫有了生命，在刚才演奏的歌曲里，它可能会想什么？说什么？请用一句话或一个动作表达出来。

反馈机制：基础层游戏采用即时集体反馈；综合层小组展示后，引导其他组依据“演唱是否动听”、“伴奏是否合拍”、“演奏姿势是否投入”三个要点进行“点赞式”互评（说出一个优点）；挑战层的分享由教师给予开放性、激励性点评，如“你的想象让音乐有了故事！”

第四、课堂小结

“孩子们，今天的音乐侦探之旅就要结束了。我们来一起绘制一张‘箫’的发现地图好吗？”教师引导，师生共同梳理板书：中间贴箫的图片，延伸出三个分支：1.它的声音（贴学生选的词汇卡）；2.它的歌（画旋律线简图）；3.它的演奏（贴姿势分解图）。最后，教师总结：“今天我们认识了优雅的箫，用歌声赞美了它，还用身体体验了它。更重要的是，我们知道了，每一件中国乐器里，都住着一个动人的文化故事。课后，你可以当小老师，把《箫》的歌和故事分享给家人；也可以去找找其他‘吹’的乐器（如笛子、唢呐），听听它们的声音和箫有什么不同（拓展作业）。期待下节课，大家带来更多有趣的发现！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：1.为家人演唱歌曲《箫》，并教他们一个箫的演奏模仿动作。2.在教科书或作业纸上，为箫的图片涂上你心中属于它的颜色。

2.拓展性作业（选做）：1.请你在家中或上学路上，留心听辨环境中的声音，有没有哪一种声音（如风声、某段铃声）让你觉得和箫声有点像？试着记录下来或告诉老师同学。2.观看一段介绍中国民族乐器的短视频（教师提供链接），找出其中你最感兴趣的一件。

3.探究性/创造性作业（挑战选做）：尝试利用吸管、纸筒等安全材料，制作一个能吹响的“简易箫”（只需一个吹口，不要求音高），并为你制作的“乐器”起个名字。

七、本节知识清单、考点及拓展

★箫的基本信息：中国民族吹管乐器，竖吹，常见竹制，音孔数量一般为六孔（前五后一）。其历史可追溯至远古时期。

★箫的音色特点：核心描述词为“悠远”、“柔和”、“古朴”。区别于笛子的“清脆明亮”。这是小学低段音乐听辨的常见考点。

★歌曲《箫》的学习要点：旋律平稳优美，演唱时需注意气息连贯，特别是“一字多音”处的字音清晰与音准。歌曲结构短小，是培养学生乐感的好材料。

▲演奏姿势三要素：持箫（左手在上，臂自然）、按孔（手指自然弯曲，指腹按孔）、吹奏（口型放松，气息均匀）。体验是关键。

★节奏型基础：本节课接触了四分音符（X）和二分音符（X—）的时值感知与拍奏。这是节奏学习的起点。

▲身体打击乐：利用拍手、拍腿、捻指等身体部位发声进行节奏表现，是奥尔夫教学法常用手段，能有效培养节奏感与合作能力。

★音乐与联想：听到音乐产生联想（如画面、感觉），是“联觉”现象，是音乐审美的重要方式。鼓励学生大胆表达。

▲图形谱的辅助作用：用线条、图形等视觉符号表示音高、节奏、力度等音乐要素，直观易懂，适合低龄学生。

★气息与声音的关系：通过吹箫模仿和演唱，初步体验“气息缓急长短”直接影响“声音强弱高低”，建立最基础的声学关联意识。

★文化认同切入点：箫常见于中国古典诗词、绘画，是文人雅士抒发情感的载体。认识它是中华优秀传统文化启蒙的一部分。

▲乐器分类概念：按演奏方式，箫属于“吹奏乐器”（吹管乐器）。可初步建立与打击乐器、弹拨乐器的分类概念。

★课堂评价关注点：兴趣参与度、聆听专注度、模仿表现力、合作意识。过程性评价重于结果性评价。

▲安全与乐器爱护：即使接触实物乐器，也需轻拿轻放，了解乐器制作不易，培养爱护公物的品德。

八、教学反思

本课设计以“小小音乐侦探”为情境线索，贯穿始终，有效激发了二年级学生的探究兴趣。从假设的教学实况看，（一）教学目标达成度方面，绝大多数学生能准确指认箫，并运用“悠远”等词汇描述其音色，歌曲主歌部分演唱完整，表明知识目标与情感目标基本落实。在模仿演奏环节，约70%的学生能协调完成分解动作，但整合到音乐中时，部分学生顾此失彼，说明动作协调性目标需长期渗透。创意节奏环节学生参与热情高，但创编的逻辑性差异明显，提示能力目标需分层看待。（二）各环节有效性评估：导入环节的悬念设置成功抓住了学生注意力。任务一的多感官联动是亮点，词汇卡片为学生提供了“脚手架”，使描述更具学科性。任务二学唱中，图形谱对音准辅助作用显著，但需注意个别学生在画图时分散了听觉专注。任务三的“无实物模仿”极大降