小学二年级音乐《在钟表店里》音乐要素深度体验式教案

小学二年级音乐《在钟表店里》音乐要素深度体验式教案

一、教学背景与目标定位

（一）【基础】教材分析与学科语境建构

本课教学内容选自苏少版小学音乐二年级下册第三单元“时钟滴答”。管弦乐《在钟表店里》由德国作曲家奥尔特创作，是一首世界著名的描绘性标题音乐作品。作品通过丰富的音乐要素（节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式）生动描绘了琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的一天。作品结构为回旋曲式（ABACA），具有鲜明的音乐形象和情绪对比。基于课程改革“突出音乐特点、重视音乐体验、关注学科综合”的理念，本设计将音乐要素的感知与体验作为核心主线，引导学生从“听”入手，在“动”中深化，于“创”中升华，实现从“听觉感受”向“音乐审美”的深度转化。本课属于以欣赏领域为主的综合课，学段为小学二年级，该学段学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，是音乐感知能力和音乐联想能力发展的关键期。

（二）【核心】教学目标与核心素养锚定

1.审美感知：能够安静专注地聆听乐曲，通过对比、辨析，感受乐曲不同乐段的情绪变化（欢快活泼与优美宁静），听辨出钟表发出的各种声响（滴答声、报时声、布谷声、发条声）以及主要的音乐主题，初步感知回旋曲式“主题交替出现”的结构特点【重要】。

2.艺术表现：能够用律动、打击乐器演奏、声势模仿等方式，准确地表现各乐段的节奏、速度与力度变化。能够跟随【主题一】音乐用富有弹性的脚步和拍手表现欢快的情绪；能用碰铃和双响筒配合，表现【主题二】舒展的节奏【重要】。

3.创意实践：能够根据音乐要素的变化，创造性地用自己的肢体动作、生活物品或自制乐器，模仿和表现不同钟表的形象与工作情景。能够尝试用不同的声势组合（如拍手、跺脚、捻指）为【主题三】乐段即兴伴奏，展现个性化的音乐理解【热点】。

4.文化理解：通过聆听乐曲，感受音乐描绘的劳动场景，体会音乐表现生活的魅力。在“滴答”声流逝中，感悟时间的珍贵，建立珍惜时间、合理规划的意识【高频考点】。

二、教学重难点与化解策略

（一）【难点】音乐要素的深度辨识与联动反应

二年级学生往往能听出音乐“热闹”或“安静”，但难以精准定位是何种音乐要素（如节奏变密、速度变快、乐器增多）导致了这种情绪变化。如何引导他们从笼统的感受走向具体的音乐要素分析，是首要难点。

（二）【难点】回旋曲式结构的听觉建构

ABACA的回旋曲式是较为复杂的曲式结构。对于二年级学生而言，单纯讲解概念是无效的。如何通过身体律动和游戏，让学生在听觉上建立起“主题乐段（A）每次回来都熟悉，中间插入的段落（B、C）每次都不一样”的结构感，是教学的另一核心挑战。

（三）【重要】化解策略

1.要素具象化策略：将抽象的节奏、力度图形化、动作化。如“XXXX”用“走走走走”表现，“X—”用“走欧”加上伸展动作表现。

2.结构游戏化策略：采用“好朋友回家”的游戏，将A段设为“钟表舞”主题，B段设为“休息喝茶”，C段设为“上发条”。每当A段音乐再次出现，学生就知道“跳舞的主题又回来了”，在游戏中自然建构回旋曲式概念。

3.多维联动策略：每一次聆听都围绕一个核心要素展开活动（第一遍听节奏、第二遍听音色、第三遍听结构），层层叠加，最终形成对音乐整体的立体认知。

三、教学准备与课时安排

（一）教具学具

1.多媒体课件（包含管弦乐队演奏视频、分段音频、钟表图片与音效、图形谱动画）。

2.课堂打击乐器：碰铃、双响筒、串铃、三角铁、响板若干。

3.道具：节奏卡片（大钟、小钟、布谷鸟节奏型）、彩色丝带（用于表现旋律线条）、指挥棒。

4.环境布置：教室四周可张贴或摆放各种钟表图片或模型，营造“钟表店”氛围【非常重要】。

（二）课时安排

一课时（40分钟）。

四、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）【基础】唤醒听觉：情境导入与音响探索（约5分钟）

1.沉浸式聆听：教师播放《在钟表店里》的现场演奏视频片段（前奏部分），音量由弱渐强。师：“同学们，请闭上眼睛，用你们的耳朵‘看一看’，我们现在来到了什么地方？”（学生闭眼聆听后回答：钟表店、有很多钟的地方……）

2.生活音响模仿秀：师：“钟表店里的声音可丰富了！你们能模仿出大钟（当当——）、小闹钟（滴答滴答）、怀表（滴——答——）、布谷钟（布谷布谷）的声音吗？”引导学生分组模仿，注意声音的长短（节奏）和高低（音高）。大钟的声音低沉悠长（向下五度模仿），小闹钟的声音清脆短促（用舌尖弹动）。【重要】

3.揭示课题：师：“有一位德国作曲家叫奥尔特，他把这些奇妙的声音组合成了一首非常好听的乐曲，名字就叫——《在钟表店里》。”（板书课题，学生齐读）

【设计意图】从学生熟悉的生活音响切入，建立音乐与生活的联系，激活学生的听觉期待和模仿表现欲望，为后续听辨乐曲中的音乐要素奠定基础。

（二）【核心】整体感知：初听全曲与音乐情绪概览（约4分钟）

1.完整聆听与情绪表达：教师播放全曲，要求学生安静聆听，当听到音乐很欢快、想跳舞的时候，可以轻轻拍拍手；当听到音乐很安静、优美的时候，可以轻轻抱住双臂，身体随音乐轻轻晃动。

2.听后交流：师：“听完这首乐曲，你的心情怎么样？你好像看到了钟表店里的工人们在干什么？”引导学生用词语描述整体情绪（开心、热闹、忙碌、神奇、安静……）。教师小结：这首乐曲描绘了钟表店从早到晚发生的有趣故事，音乐一会儿快一会儿慢，一会儿热闹一会儿安静，就像在讲故事一样。

【设计意图】建立对作品的完整印象，初步感受音乐情绪的对比与变化，为后续分段精听做铺垫。此环节不追求精确分析，重在主观感受的表达。

（三）【重中之重】分段赏析：音乐要素的深度解构与体验（约20分钟）

本环节是整堂课的核心，将围绕三个主要主题乐段，通过“听觉—视觉—动觉”联动的方式，深度挖掘音乐要素的表现力。

1.【主题一】乐段（A段）——“忙碌的早晨”：节奏与力度的体验

（1）【基础】节奏的“形”：教师播放【主题一】乐段（前16秒），提问：“你听到小闹钟是怎样走路的？是快快的还是慢慢的？是均匀的还是忽快忽慢的？”引导学生听辨出稳定的二拍子节奏。

（2）【重要】节奏模仿与律动：出示小闹钟的节奏谱“XXXX|XXXX|”（用脚步图示代替），师：“让我们跟着小闹钟，用脚步来‘走’出这个节奏。”学生原地踏步，要求脚步轻快有弹性，每小节第一拍稍重。然后播放完整的【主题一】乐段，学生踏步感受稳定的节拍。

（3）【难点突破】后十六分节奏的精加工：教师用手拍出变化后的节奏（加入后十六分音符，如“XXXXX”），问：“小闹钟调皮了，它的节奏发生了什么变化？是变快了还是变慢了？是在前还是在后？”引导学生听辨出节奏的加密（由四分、八分音符变为后十六分节奏）。教师带领学生用“跑步+走”的方式模仿该节奏（如“快快跑走走”），并用“DA”音读出节奏。再次聆听【主题一】乐段，当听到“调皮节奏”时，学生举手示意或快速拍手两下。

（4）【高频考点】力度变化的表现：播放【主题一】后半部分，教师引导：“你们听，小闹钟的脚步声越来越怎样？是越来越近还是越来越远？”（由弱渐强，再由强渐弱）学生用踏步的力度变化来表现：身体逐渐站直（渐强），身体逐渐下蹲（渐弱）。师：“这就像工人们上班了，钟表店慢慢热闹起来，下班了，又慢慢安静下来。”

（5）综合表演：播放完整【主题一】乐段，学生围成里外两圈。里圈学生踏步（表现稳定的节奏），外圈学生拍手（表现后十六分音符的“调皮节奏”），并在力度变化处用身体高低表现。一遍后交换角色【非常重要】。

【设计意图】将节奏这一核心要素剥离出来，通过踏步、拍手、读谱、力度变化等系列动作，让学生将听觉感受到的节奏型、速度、力度内化为身体的反应，实现对A段音乐要素的精准把握。

2.【主题二】乐段（B段）——“午后的休憩”：旋律与音色的体验

（1）情境转换：师：“忙碌了一个早晨，钟表店的工人们该休息一下啦。听，这时候的音乐发生了什么变化？”播放【主题二】乐段。

（2）情绪对比分析：引导学生讨论B段音乐与A段的不同。学生能答出：变慢了、变柔和了、变安静了。教师归纳：这是速度变慢、力度变弱、旋律变得舒展悠长带来的情绪变化【重要】。

（3）【难点】音色听辨与乐器匹配：师：“在这段休息的音乐里，哪两种钟在悄悄对话呢？请你仔细听。”（播放B段中的大钟与布谷钟对答部分）引导学生听辨出低沉的大钟敲击声（X—|X—|）和清脆的布谷鸟叫声（0XX|0XX|）。出示节奏卡片。

（4）打击乐器的音色探索：出示碰铃和双响筒。请学生选择：哪种乐器适合表现大钟？（碰铃，声音悠长、穿透力强）哪种适合表现布谷钟？（双响筒，声音清脆、短促）【基础】。

（5）合作演绎“钟表对话”：将学生分为大钟组（持碰铃）和布谷钟组（持双响筒），教师或一名学生担任指挥。播放【主题二】乐段，当听到大钟音响时，碰铃组按“X—|X—|”节奏敲击；当听到布谷鸟音响时，双响筒组按“0XX|0XX|”节奏敲击。两组需聆听对方声部，做到配合默契，强弱得当【热点】。

（6）旋律线的视觉化：教师在黑板上画出B段旋律的走向线条（起伏平缓的波浪线）。学生伸出右手，跟随音乐在空中画出旋律线，感受旋律的舒展与优美。

【设计意图】通过对音色、旋律的专项听辨和乐器模仿，让学生深入理解音乐要素如何塑造音乐形象（大钟与布谷钟）。合作演奏环节不仅锻炼了节奏感，更培养了音乐倾听与合作的习惯。

3.【主题三】乐段（C段）——“快乐的舞蹈”：旋律与节奏的复杂化体验

（1）无痕过渡：师：“休息好了，工人们又精神抖擞，大家跳起了快乐的舞蹈。听，这段音乐跟刚才的‘忙碌早晨’有什么不一样？是更热闹了，还是更安静了？”播放【主题三】乐段。

（2）【难点】节奏的复杂化听辨：引导学生听辨出C段音乐的节奏更加密集，除了有A段的节奏，还加入了更多的附点、十六分音符，甚至出现了短暂的休止符（0XX0XX），营造出更加欢快、跳跃、甚至有些滑稽的感觉。

（3）【高频考点】休止符的表现：教师重点引导学生听辨“0XX0XX”节奏中的休止。师：“这里小钟表好像怎么了？（停顿了一下，喘了口气，然后继续跳舞）”。学生用“摊手—拍手—摊手—拍手”的动作表现休止符，体验“此时无声胜有声”的趣味。

（4）创意律动：学生自由创编简单的舞蹈动作，如转圈、点头、耸肩等，跟随【主题三】乐段的音乐自由表现。教师不做统一要求，鼓励学生用身体表达听到音乐后的独特感受。

（5）整体律动：全体起立，在教室内散开，随【主题三】音乐自由舞动，当遇到休止符时，做一个夸张的定格造型。音乐结束，摆出最后一个造型。

【设计意图】C段作为对比性插部，其音乐要素更为复杂。通过听辨节奏密度的变化、体验休止符的趣味、自由舞蹈，让学生在多感官参与中消化复杂的节奏信息，并将之内化为个性化的身体表达，将体验推向高潮。

4.【基础】尾声的聆听——“打烊了”

播放乐曲尾声部分，师：“天黑了，钟表店要关门了。你听，音乐是怎样结束的？是突然停止还是一点一点消失的？”引导学生听辨出速度渐慢、力度渐弱。学生模仿这种变化：身体慢慢蹲下，声音越来越轻，最后用气息轻轻地说“晚安”，直到完全安静。

【设计意图】尾声的处理呼应了A段的力度变化，让学生再次感受力度这一要素在音乐结构中的贯穿作用，形成听觉上的闭环。

（四）【难点突破】结构梳理：回旋曲式的听觉建模（约5分钟）

1.游戏化复听：“音乐小侦探”：教师播放整首乐曲的剪辑版（A1-B-A2-C-A3），要求学生当“音乐小侦探”。规则：听到熟悉的“忙碌的早晨”（A段）音乐时，起立并模仿小钟表有节奏地踏步；听到“午后的休憩”（B段）时，坐下身体后仰做放松状；听到“快乐的舞蹈”（C段）时，站起来自由舞动。

2.结构图示建构：游戏结束后，师生共同梳理结构。师：“我们一共站起来几次？（三次）这三次站起来的音乐是一样的还是不一样的？（一样的，都是忙碌的早晨）我们坐下来放松了几次？（一次）自由舞蹈了几次？（一次）”。教师在黑板上用图形板书呈现结构：

A（钟表舞）—B（休息）—A（钟表舞）—C（舞蹈）—A（钟表舞）

3.概念揭示：师：“像这样，一个我们最熟悉的、最喜欢的音乐主题（A段）反复出现了好几次，中间插入了不一样的音乐（B段、C段），这种结构就叫‘回旋曲式’。A段就像我们的家，每次出去玩（B和C）之后，都要回到这个温暖的家。”【非常重要】

【设计意图】通过“起立—坐下—起立—自由舞—起立”这一系列与结构对应的身体反应，将抽象的曲式结构变得可感可触。图示和概念的适时揭示，帮助学生在亲身体验的基础上完成知识的内化与建构。

（五）【热点】综合演绎：戏剧化的全曲再现（约4分钟）

1.角色扮演与小组合作：将全班分为三大组：A段表演组（用踏步+拍手表现小钟表）、B段表演组（用碰铃和双响筒表现大钟与布谷鸟的对话）、C段表演组（用自由舞蹈和声势动作表现）。另选一名“店长”（教师或学生担任）负责用简单的指挥手势提示段落转换。

2.完整演绎：播放《在钟表店里》全曲（完整版），各组在自己的乐段出现时起立表演，其他乐段时安静欣赏或做配合性动作（如在B段时，A组学生可以轻轻晃动身体，但不发出声音）。【非常重要】

3.生生互评：表演结束后，请“店长”和部分“店员”说说，哪个组在自己的乐段表现出了音乐的特点？哪一段的转换最默契？

【设计意图】综合演绎环节是对整节课学习成果的集中展示，它要求学生将之前习得的对节奏、力度、音色、曲式等音乐要素的理解，综合运用到合作表演中，极大地提升了音乐表现力、合作能力和音乐记忆。

（六）【重要】拓展与升华：跨学科视野下的情感内化（约2分钟）

1.音响的跨学科链接：师：“同学们，我们今天在音乐里听到了各种各样的钟表声。其实，在我们的生活中，还有很多的‘时钟’在滴滴答答地走着，你们能想到什么？”引导学生回答：心跳声、沙漏、秒针、太阳的东升西落、四季的更替……

2.感悟时间的珍贵：师：“音乐家用音符记录下钟表店美好的一天。时间就在这‘滴答’声中悄悄溜走了。古人有诗云：‘一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。’希望我们每一位同学，都能珍惜生命里的每一分每一秒，做时间的小主人。”在《在钟表店里》的悠扬乐声中，学生有序离开教室。

【设计意图】跳出音乐学科本身，将“时间”这一主题延伸到自然、生活和价值观教育，实现了学科育人价值的升华。

五、教学评价设计

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