初中美术七年级《千年敦煌·莫高窟艺术探源》大单元教学设计

初中美术七年级《千年敦煌·莫高窟艺术探源》大单元教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析【基础】

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏·评述”与“造型·表现”领域的融合要求，对应人美版七年级上册《敦煌莫高窟》教学内容进行深度开发与重构。敦煌莫高窟作为世界文化遗产，是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术宝库，也是丝绸之路上多元文明交流互鉴的结晶。本课并非孤立的知识点讲授，而是以“敦煌艺术”为载体的综合性学习单元，旨在引导学生从文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践四个维度，深度探寻中华优秀传统文化的基因。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，好奇心强，具备一定的信息搜集能力和小组合作经验。然而，敦煌地处西北，与学生的生活经验存在时空距离，其深厚的宗教内涵和复杂的艺术流变可能成为理解障碍【难点】。因此，教学需借助数字化手段打破时空壁垒，从学生感兴趣的视觉符号（如飞天、九色鹿故事）切入，设计具身化的探究活动，将宏大的文化主题转化为可触摸、可讨论、可创造的学习任务。

（三）设计理念与创新视点

本设计秉持“立德树人”与“核心素养”导向，以“像守护者一样探究，像艺术家一样创作”为核心理念，进行以下创新：

1.大单元教学重构：打破单课时局限，构建“穿越·遇见·创造”三阶递进的大单元教学【非常重要】。从历史回望到技法解密，再到文创赋能，形成完整的文化认知与转化闭环。

2.跨学科深度融合：打破学科壁垒，融汇历史（丝绸之路）、地理（河西走廊地貌）、语文（壁画故事叙事）、科学（矿物颜料化学稳定性）等学科知识，在真实情境中培养学生综合解决问题的能力【热点】。

3.课程思政浸润化：通过“敦煌守护人”角色代入，感悟常书鸿、段文杰、樊锦诗等前辈的“莫高精神”，将爱国主义教育与文化自信培育渗透于教学全过程，而非贴标签式说教【高频考点】。

4.数字技术赋能：利用VR云游敦煌、数字敦煌资源库、IPAD绘画软件等，实现沉浸式鉴赏与现代表达，让古老文明与数字原住民产生情感共鸣。

二、教学目标与核心素养指向

（一）审美感知（基础目标）

能够运用观察、比较、分析的方法，描述敦煌莫高窟不同历史时期（重点为北魏、隋唐）壁画与彩塑在造型、线条、色彩方面的艺术特征，识别“凹凸法”“沥粉堆金”等独特技法。

（二）艺术表现（核心目标）

能够借鉴敦煌壁画中的典型元素（如藻井图案、飞天飘带、九色鹿造型），尝试用岩彩（或综合材料）临摹局部，或运用现代设计语言进行文创产品设计，表达自己对敦煌艺术的理解。

（三）创意实践（发展目标）

能以小组合作的形式，围绕“敦煌文化焕新”主题，策划设计方案，并运用跨学科知识（如历史考证、数学对称、文学创意）解决设计与宣传中的实际问题，最终完成创意产品的发布与展示。

（四）文化理解（终极目标）

深刻认识敦煌作为“四大文明交汇点”的历史地位，理解佛教艺术中国化的演变历程，认同“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的莫高精神，树立保护文化遗产的使命感【非常重要】。

三、教学重难点

（一）教学重点【重要】

1.掌握敦煌彩塑与壁画的主要艺术特色，特别是“飞天”形象的艺术演变与“本生故事”画的叙事特征。

2.理解敦煌艺术背后所蕴含的中外文化交流融合的历史内涵。

（二）教学难点【难点】

1.如何让学生跨越时空与宗教隔阂，真正共情于古代工匠的创作心境与信仰热忱。

2.如何引导学生在当代语境下对传统文化进行创造性转化，避免简单，做到守正创新。

四、教学准备

1.教师准备：制作包含VR全景链接、高清数字资源（敦煌研究院官网）、修复视频（《我在故宫修文物》片段）、原创微课的互动教学课件；准备岩彩（或替代材料：色粉、明胶、金箔纸）、临摹稿、文创设计模板。

2.学生准备：预习敦煌相关历史背景；以小组为单位收集一个敦煌故事；云游敦煌小程序。

五、教学实施过程（核心环节）

本单元共设计3课时，每课时45分钟，总计135分钟。

（一）第一课时：穿越——万里敦煌道，初识莫高窟

课时定位：历史溯源与整体感知（欣赏·评述）

1.情境导入：一封来自“敦煌研究院”的邀请函（3分钟）

【基础】课堂伊始，教师展示一封数字化邀请函：“亲爱的同学，恭喜你成为‘敦煌文化守望者’候选人。你的首个任务是穿越回盛唐，以画师学徒的身份进入莫高窟，完成一次艺术考察。”此设计迅速将学生带入特定历史情境，激发探究欲。

2.任务一：西行之路——地理历史大穿越（8分钟）

教师利用多媒体呈现动态丝绸之路地图，标注长安、敦煌、西域诸国。学生结合历史课所学，简述张骞通西域后丝绸之路的繁荣。教师提问：“敦煌为何能成为石窟艺术的圣地？”引导学生从地理位置（河西走廊咽喉）、自然条件（石质适宜开凿）、历史机遇（佛教东传）三个维度展开讨论【重要·跨学科】。随后播放30秒短视频，展示莫高窟九层楼远景及崖壁全景，视觉上感受其壮观。

3.任务二：数字回望——石窟艺术的构成（12分钟）

学生分组使用平板电脑进入“数字敦煌”资源库，全景漫游第45窟（初唐代表窟）。教师发布观察任务：

【小组探究1】请在虚拟洞窟中找出三种艺术形式（建筑形制、彩塑组合、壁画内容），并拍照上传至班级屏幕。

【小组探究2】聚焦彩塑“一佛二弟子二菩萨二天王”，讨论其排列顺序与神态差异（如阿难之谦恭、迦叶之老成、天王之威猛）。

此环节通过自主探索，让学生直观感受到洞窟是立体的、综合的场域【重要】。教师总结：莫高窟不仅是美术陈列馆，更是信仰的空间、历史的见证。

4.任务三：百年耻辱与新生——藏经洞的前世今生（12分钟）

【高频考点·难点】教师讲述1900年王道士发现藏经洞，引出随后文物被斯坦因、伯希和等劫掠的伤心史。展示大英博物馆藏敦煌绢画《引路菩萨图》与大英图书馆藏《金刚经》唐拓本图片。提问：“当我们在国外博物馆看到这些精美文物时，心情应该是骄傲还是悲伤？”

学生陷入认知冲突，展开辩论。教师引导升华：文物离散是民族的伤痕，但这也促成了“敦煌学”的国际研究热潮。正如陈寅恪所言：“敦煌者，吾国学术之伤心史也。”【重要·课程思政】进而引入常书鸿等前辈放弃优越生活、扎根大漠的感人故事，播放《敦煌·生而传奇》片段，引出“敦煌守护神”的概念。

5.课堂小结与作业（10分钟）

教师总结本课核心：敦煌是流动的史诗，是中西合璧的见证。

【课后拓展作业】以小组为单位，完善“敦煌守护人”角色档案。选择一位你敬佩的敦煌守护者（如常书鸿、段文杰、樊锦诗），查阅其事迹，准备在下一课进行1分钟讲述。此作业旨在将宏大历史人物化、情感化。

（二）第二课时：遇见——细品壁上丹青，解码千年色与线

课时定位：技法探究与审美体验（欣赏·评述+造型·表现）

1.导入：守护人故事分享（5分钟）

学生代表分享常书鸿“斯人憔悴，莫高不朽”或樊锦诗“我心归处是敦煌”的故事。教师总结：正是因为一代代守护者的临摹、研究与修复，我们今日才能看到壁画上的神采。今天，我们就接过画笔，成为“一日修复师”。

2.任务一：壁上观——壁画题材分类（8分钟）

【重要】教师系统梳理壁画题材，重点突破“故事画”。

（1）佛像画与经变画：展示第220窟《东方药师经变》，引导学生观察盛大的歌舞场面，理解“经变”即佛经的视觉化呈现。

（2）本生故事画【高频考点】：播放上海美术电影制片厂动画片《九色鹿》（1981年）片段，对应第257窟《鹿王本生》壁画。提问：“动画片保留了壁画的哪些元素？改变了什么？”学生对比发现连环画式的构图、土红底色、人物平涂等特征。教师深入讲解“本生”即释迦牟尼前世故事，通过“鹿王救溺人而溺人背信”的故事，传达善恶因果的佛教思想【难点】。

（3）因缘故事与佛传故事：简要介绍《五百强盗成佛图》，体现佛教“放下屠刀，立地成佛”的普渡思想。

3.任务二：线条的舞蹈——从“曹衣出水”到“吴带当风”（12分钟）

展示北魏与盛唐两个时期飞天或菩萨的线描稿对比。

学生观察并讨论线条差异：北魏线条粗犷、挺健，有印度犍陀罗遗风；盛唐线条流畅、飘逸，富有韵律感【非常重要】。教师介绍西域凹凸法与中原传统线描的融合。设计体验环节：学生在IPAD上用绘图软件练习勾勒唐代飞天的飘带，感受线条的轻重缓急与气韵流动。优秀作品实时投屏展示。

4.任务三：色彩的奥秘——矿物颜料的千年不褪（10分钟）

【重要·跨学科】呈现问题：“为什么敦煌壁画历经千年依然色彩浓艳？”学生猜想。教师结合科学知识讲解：古人使用青金石（青）、孔雀石（绿）、赭石（红）、高岭土（白）等矿物颜料，经胶矾调和绘制，其化学稳定性使得颜色能对抗时光【热点】。

展示《鹿王本生》局部，引导学生分析其独特的色彩配置：以土红为底色，石绿、赭石、黑白穿插其间，形成浓烈而和谐的色彩交响。体验环节升级：学生在打印好的线稿上，尝试用色粉笔模拟矿物颜料进行“厚涂”或“层染”，体验岩彩的厚重质感。

5.任务四：体验修复——小试牛刀（8分钟）

模拟“壁画修复师”工作。教师提供预先制作的带有“破损”（白斑）的飞天线描稿（或局部）。学生参考原图，用自己调制的“矿物色”（色粉与胶混合）进行补色练习【非常重要】。要求在补色时尊重原作，但也允许适度发挥。教师巡回指导，强调“修旧如旧”的文物保护理念，以及耐心细致的工作态度。完成后，小组内互评，选出“最美修复师”。

6.课堂小结与作业布置（2分钟）

小结敦煌艺术线条与色彩的双重魅力。

【预习任务】思考：如果我们想让敦煌艺术走出洞窟，走进我们的生活，可以有哪些创意？

（三）第三课时：创造——让敦煌艺术焕发新生

课时定位：创意实践与综合展示（造型·表现+综合·探索）

1.导入：情境延续——产品发布会邀请（3分钟）

“经过前两课的学习，你们已不仅是观察者、修复师，更是‘敦煌文创设计师’。今天，我们将举办‘敦煌新生’创意产品发布会，将千年之美融入现代设计。”

2.任务一：创意解码——看敦煌元素如何变身（10分钟）

【重要】教师展示大量成功的敦煌文创案例，启发灵感：

（1）图案应用：敦煌藻井纹样变身丝巾、伞面、鼠标垫；飞天飘带成为运动品牌logo的灵感源。

（2）造型提炼：九色鹿造型卡通化，制成玩偶、徽章；反弹琵琶形象应用于书签、U盘。

（3）功能融合：将壁画中的乐器（如琵琶、箜篌）与文具结合，设计“伎乐天”系列笔具。

（4）数字衍生：敦煌表情包、AR互动卡片、手机壳动态壁纸。

引导学生总结创作法则：提取元素（造型、纹样、色彩）——简化重构——功能嫁接——文化叙事。

3.任务二：团队共创——设计思维工作坊（20分钟）

学生以4-6人小组为单位，领取“文创设计任务包”。任务包包含：徽章、帆布袋、保温杯、笔记本、T恤等空白模板。

【小组合作流程】

（1）头脑风暴（3分钟）：确定本组设计的文化主题（如“飞天系列”“九色鹿系列”“藻井系列”）。

（2）元素提取（5分钟）：从平板电脑上的敦煌图库里选取1-2个核心视觉元素，讨论如何进行简化与变形。注意保留原型的“神韵”【难点】。

（3）草图绘制（7分钟）：在任务单或IPAD上进行草图设计，并附上简短的设计说明（蕴含的文化寓意、创新点）。

（4）文案创意（5分钟）：为产品设计一句宣传语。例如，为印有反弹琵琶的T恤配文：“把敦煌的音乐穿在身上”；为藻井伞具配文：“为你撑起一片华盖”等。融合语文学科素养。

教师巡回指导，重点引导学生在传统与现代之间找到平衡，避免过度商业化或简单照搬【重要】。

4.任务三：成果发布——我们都是传承人（10分钟）

模拟“路演”现场。每组选派“产品经理”上台，在1分钟内展示设计稿（可实物绘制后展示，也可IPAD投屏），并阐述设计理念与文化内涵。

台下学生和教师扮演“投资方”或“消费者”，从文化性、创意性、美观性三个维度进行举牌评分（1-5分）【基础·教学评价】。

教师点评聚焦于：是否准确传递了敦煌艺术的精神内核？设计是否有独特视角？跨学科融合是否自然？

5.课堂总结与升华（2分钟）

教师总结：从洞窟中的昏暗壁画，到我们手中的创意产品，变的只是载体，不变的是中华美学的基因。今天我们不仅是学习了美术知识，更是在用年轻人的方式，让千年敦煌“活”起来。正如习近平总书记强调的，要让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。期待同学们的创意有一天能真正投产，成为传播敦煌文化的使者【非常重要·课程思政】。

六、教学评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合，突出素养导向。

（一）过程性评价（占60%）

1.课堂参与度（15%）：能否在讨论中积极发言，提出有见地的问题或观点。

2.小组合作效能（20%）：在资料搜集、修复体验、文创设计中的参与度与贡献度，通过组内互评量表完成【基础】。

3.探究任务完成质量（25%）：第一课时“守护人档案”完成度；第二课时“修复练习”的审美与技法的结合度。

（二）终结性评价（占40%）

1.文创设计方案（20%）：设计作品的原创性、文化性、美观性及设计说明的逻辑性。

2.成果发布表现（20%）：语言表达清晰度、团队协作默契度、创意的感染力。

七、教学反思与预设

（一）反思要点

1.在大单元教学中，如何确保三课时的逻辑递进环环相扣，而非知识的简单重复，需根据学生课堂反应灵活调整深度与广度。

2.文创设计环节容易滑向“为了设计而设计”，教师必须始终把握“文化理解”的舵盘，引导学生深入挖掘纹样背后的故事与寓意，避免作品流于肤浅。

3.跨学科融合应做到“融而不杂”，确保美术学科本体知识的主体地位，其他学科知识作为工具支撑。

（二）应对策略

1.针对学生对佛教概念理解困难【难点】，教学素材选取侧重于故事性强的本生故事，以文学叙事引发共情，绕过深奥的教义阐释。

2.针对技法实践中的畏难情绪【基础】，提供分层任务：能力强者可精细临摹；能力一般者可采用描红填充式体验；确保人人都