初中八年级音乐《依呀呀噢咧噢》核心素养导向教学设计

初中八年级音乐《依呀呀噢咧噢》核心素养导向教学设计

一、教材与学情研判

【基础】本课选自人教版初中音乐八年级上册第五单元《环球之旅（三）——非洲与美洲》。本单元是学生初中阶段接触世界民族音乐的重要窗口，旨在通过音乐这一载体，引导学生了解非洲与美洲音乐文化的独特魅力，树立尊重世界文化多样性的价值观。歌曲《依呀呀噢咧噢》是一首原扎伊尔（现刚果民主共和国）的传统民歌，其旋律音域控制在八度之内，便于处于变声期的八年级学生演唱【重要】。歌曲最具特色的地方在于其频繁出现的切分节奏和大量的重复性乐句，这正是非洲黑人音乐的核心基因，集中体现了非洲音乐“节奏是灵魂”的艺术特征【高频考点】。歌词多为拟声词和当地语言的音译，充满了原始的律动感和质朴的生活气息，表达了人们对生活和领袖的热爱与赞美【热点】。

【重要】八年级学生正处于身心迅速发展的关键期，他们的逻辑思维增强，但对抽象音乐知识的兴趣可能有所减弱，更倾向于在参与和体验中获得认知。他们已在七年级接触过亚洲和欧洲的音乐，具备了一定的国际音乐视野，但对于非洲音乐，尤其是其复杂多变的节奏形态，仍处于比较陌生的阶段【难点】。因此，本设计将避免枯燥的理论说教，而是遵循“听觉领先、动觉切入、体验为主”的原则，将节奏训练、歌唱技巧与文化理解深度融合。针对学生变声期的生理特点，在教学过程中特别强调科学的发声方法，引导学生运用自然、有弹性、高位置的轻巧声音演唱，避免喊唱，保护嗓音的同时追求音色的和谐与美感。

二、核心素养目标

1.【审美感知】通过聆听、模仿、对比等教学方法，引导学生感受歌曲《依呀呀噢咧噢》欢快、热烈的情绪，能够听辨出歌曲中典型的切分节奏和重复性旋律，初步感知非洲音乐热情、质朴、富有动感的风格特点【基础】。

2.【艺术表现】学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，带着欢快、热烈的情绪自信地演唱歌曲。能够较为准确地掌握前八后十六、大切分等典型节奏【难点】，并能尝试用“跨节奏”为歌曲进行多声部节奏伴唱或伴奏，提升音乐表现力【重要】。

3.【创意实践】能够模仿并演奏非洲鼓（坚贝鼓）的基本低、中、高音，或运用身体打击乐（拍手、跺脚、拍腿）创编节奏型为歌曲伴奏。能够在教师的引导下，积极参与简单的非洲舞蹈动作创编，体验非洲歌舞乐一体的综合艺术表现形式【热点】。

4.【文化理解】了解歌曲的诞生地——刚果民主共和国的相关文化背景，认识非洲鼓（坚贝鼓）在非洲社会生活中的重要功能（传递信息、伴奏舞蹈、祭祀庆典等），即“会说话的鼓”【高频考点】。能够以开放、尊重的态度看待非洲音乐文化，理解其作为世界音乐重要源头的独特价值。

三、教学重难点

1.【教学重点】引导学生用自然、欢快、富有弹性的声音和饱满的热情准确演唱歌曲《依呀呀噢咧噢》。通过聆听、模仿和即兴创编，多角度体验非洲音乐以节奏为核心的独特韵律美【基础】。

2.【教学难点】精准掌握歌曲中出现的各种切分节奏组合（特别是大切分及带有休止符的切分节奏），克服跨节奏带来的不稳定感。理解并能够初步运用“跨节奏”进行简单的多声部合作，体验非洲音乐复杂的织体形态【难点】。

四、教学准备

多媒体教学设备、自制或采购的非洲坚贝鼓（至少一个，教师演示用）、钢琴（或电钢琴）、非洲风土人情及音乐文化视频短片、歌曲原唱及伴奏音频、节奏卡片、非洲特色头饰或披肩布（辅助情景创设，可选）。

五、教学过程

（一）导入环节：鼓韵传情，走进非洲（约8分钟）

上课伊始，教师并未直接揭示课题，而是先以一个神秘而富有节奏感的问好方式开始：“同学们，请模仿老师的节奏向我问好。”教师拍击一个简单的非洲风格节奏型，如“XXX|XXX||”（咚哒哒咚哒哒），学生跟随模仿。这一环节瞬间打破了传统课堂的沉闷，利用八年级学生好动、好奇的心理，将他们的注意力迅速锁定在“节奏”这个核心要素上【重要】。

随后，教师拿起身边的非洲鼓（坚贝鼓），用不同的击打方式（低音击打鼓面中心、高音击打鼓边）即兴演奏一段富有变化的节奏，并提问：“你们听到了什么？这仅仅是鼓点吗？它仿佛在诉说什么？”学生在聆听后会给出各种联想，如奔跑的动物、欢庆的场面、神秘的对话等。教师顺势引导：“在遥远的非洲大陆，鼓不仅仅是乐器，更是人们传递信息的‘语言’，是‘会说话的鼓’【高频考点】。”接着，播放一段约一分半钟的短片，内容融合了非洲草原的壮丽风光、部落生活的场景、载歌载舞的庆典以及《依呀呀噢咧噢》的歌曲片段作为背景音乐。视频播放完毕后，提问：“短片里的音乐给你最大的感受是什么？人们的心情是怎样的？”引导学生用“欢快”、“热烈”、“奔放”、“喜悦”等词汇描述音乐情绪。教师总结并引出课题：“今天，就让这充满生命律动的鼓点引领我们走进神秘的非洲大陆，学习一首来自刚果民主共和国的民歌——《依呀呀噢咧噢》。”

（二）初探节奏：破解密码，动感体验（约10分钟）

【难点突破】本环节是解决教学难点的关键。在学生初步感受歌曲情绪后，教师将教学重点聚焦于节奏，因为节奏是非洲音乐的基石。教师出示歌曲中几个核心的节奏型，并将其从旋律中剥离出来，制作成节奏卡片。

首先，展示最简单的节奏型A：XX|XX||（如：咚哒咚哒）。学生用拍手或拍腿模仿，这是热身。

其次，展示节奏型B：XXX|XXX||（如：咚咚哒咚咚哒）。学生尝试，感受前八后十六的动感。

再次，展示本课最具挑战性的节奏型C：XXX|XXX||，即大切分节奏（空拍起或切分重音）。教师引导学生发现这条节奏的“别扭”之处，即重音发生了转移，落在了原本是弱拍的位置上【难点】。教师带领学生用读“非洲鼓语”的方式学习，例如将“X”读作“咚”，空拍读作“空”，形成“咚空咚|咚空咚”的念法，并在念“咚”时拍手或跺脚，念“空”时双手展开表示休止。这种口手并用的方式，能极大地降低学生掌握切分节奏的难度。

最后，进行“节奏回合游戏”。将学生分为A、B两组，A组持续拍打稳定的四分音符节奏型A（XX|XX||），B组在教师手势的指挥下进入，拍打节奏型C（XXX|XXX||）。当两个节奏型同时响起时，便形成了非洲音乐特有的“跨节奏”织体【高频考点】【热点】。学生在游戏中，直观地体验到了非洲音乐复杂的节奏美感，感受到了不同节奏层叠交织所产生的巨大张力和丰富音响效果，为后续的多声部合作奠定了坚实基础。这一环节不仅解决了节奏难点，更让学生在动觉参与中，真正“触摸”到了非洲音乐的灵魂。

（三）学唱旋律：模唱入境，情感升华（约15分钟）

在学生对歌曲的核心节奏有了身体记忆之后，旋律的学唱便水到渠成。

首先，是整体聆听。播放歌曲原唱，要求学生带着明确的任务去听：感受歌曲的速度和演唱者的声音特点。听后提问，引导学生总结出“稍快的速度”、“声音很热情”、“有弹性”、“感觉很快乐”等关键词。教师小结并升华：这种有弹性、有光泽的声音，源于非洲人民对生活最质朴的热爱，我们要用发自内心的、像鼓点一样富有弹性的声音去歌唱。

其次，是模唱与旋律分析。教师用钢琴弹奏旋律，学生用开口音“lu”或“la”轻声跟唱。在跟唱中，引导学生关注旋律的走向和结构。教师提问：“请大家观察歌谱，看看旋律有什么特点？”结合学生的回答，教师归纳总结【重要】：歌曲旋律音域非常窄，仅仅在一个八度之内；旋律中有大量重复出现的乐句，比如“依呀呀噢咧噢”就反复出现。这正是非洲民间音乐的典型特征——在重复中积蓄力量，在反复中表达情感【基础】。

接着，是填词演唱与细节处理。先带领学生按节奏朗读歌词，注意咬字的清晰和饱满。歌词中的“崩咚布噜噜”等拟声词是表现非洲音乐韵味的关键，教师要引导学生读得夸张、有弹性、有语气。然后尝试将歌词带入旋律中。在演唱过程中，针对切分音、长音保持、换气记号等进行精细化处理。例如，在演唱“噢咧噢”时，引导学生想象这是对远方朋友的呼唤，声音要传得远，位置要高，气息要深【重要】。在处理情绪上，启发学生想象自己就是刚果盆地的居民，正在和伙伴们围着篝火载歌载舞，赞美自己的生活，从而由衷地唱出歌曲的自豪感与幸福感。

（四）创意实践：歌鼓乐舞，狂欢非洲（约12分钟）

【热点与创意实践】这一环节是本课的高潮，旨在将歌唱、节奏和舞蹈融为一体，全面提升学生的综合艺术表现能力。

首先，是乐器尝试。教师再次展示非洲鼓，示范低、中、高三个基本音的击打位置和手法。由于课堂时间有限，不可能每个学生都上手打鼓，教师引导学生利用“身体打击乐”作为替代。例如，拍打胸口模仿低沉的鼓声，拍手模仿清脆的高音，拍腿模仿中音。教师为歌曲设计一个简单的固定节奏型伴奏，如：|咚哒空|咚哒空||，对应身体打击乐即：|拍胸拍手休止|拍胸拍手休止||。全体学生在教师的指挥下，一边演唱，一边用身体为歌曲伴奏。

其次，是舞蹈律动。教师播放一段非洲舞蹈的短视频，让学生观察舞蹈的特点——多威亚、多跺脚、多扭胯、多肩部动作，强调身体的每一个部位都可以作为表达节奏的乐器。教师教授几个简单的非洲舞步，如基本步伐、狩猎动作等。然后，将全班分为三大组：A组为“演唱组”，负责主旋律演唱；B组为“节奏组”，负责用身体打击乐伴奏；C组为“舞蹈组”，在场地中央或过道跟随节奏律动。在教师（化身“酋长”）的带领下，三个小组合作完整演绎《依呀呀噢咧噢》【重要】。这一刻，歌声、节奏声、脚步声、欢笑声交织在一起，课堂化身为一片欢乐的海洋。学生在亲身实践中，深刻领悟了非洲音乐“歌舞乐”三位一体的综合艺术特征。

（五）拓展升华：放眼美洲，探寻联系（约3分钟）

当学生还沉浸在狂欢的余韵中时，教师播放另一首风格迥异的音乐片段——古巴民歌《依内妈妈》或巴西桑巴舞曲【基础】。引导学生思考：“这段音乐听起来熟悉吗？有没有非洲音乐的影子？”通过简短的聆听和对比，引导学生发现美洲音乐（尤其是拉丁美洲音乐）中同样具有丰富的切分节奏和强烈的舞蹈性，这正是历史上黑人音乐随着移民迁徙与当地音乐融合的结果。这一环节，将本课的视角从非洲延伸到了美洲，巧妙呼应了本单元“非洲与美洲”的主题，让学生初步感知到世界音乐的相互影响与交融，培养了学生宏观的音乐文化视野，为下一课时的美洲音乐学习埋下伏笔【重要】。

（六）课堂小结与作业布置（约2分钟）

教师小结：“同学们，今天的音乐之旅，我们不仅学会了一首好听的非洲歌曲，更触摸到了非洲音乐的脉搏——那就是充满生命律动的节奏。我们从鼓声中听到了历史，从歌声中感受到了热情，从舞蹈中释放了天性。非洲音乐是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，它深刻影响了爵士乐、摇滚乐乃至我们今天的流行音乐。希望同学们在课后，能带着这份对节奏的热爱，去发现生活中更多的美妙音乐。”

【基础】课后作业：

1.必做：把今天学的歌曲《依呀呀噢咧噢》唱给家人听，并教他们一两个你学会的非洲节奏。

2.选做：课后利用网络资源，搜索并聆听一首带有明显非洲节奏元素的现代流行歌曲（如某些融合了非洲节拍的华语流行乐），下节课与同学们分享你的发现。

六、板书设计

左边区域：板书课题“依呀呀噢咧噢”（刚果民歌）。下方书写核心节奏谱，如：

节奏密码（非洲的灵魂）：

单层：XX|XX||

切分：XXX|XXX||

跨节奏：（图示A组节奏+B组节奏纵向对齐）

中间区域：板书歌曲音乐特征。

旋律：音域窄（八度内）、多重复

情绪：欢快、热烈、自豪

演唱：自然、弹性、高位置

右边区域：板书文化关键词。

非洲鼓：坚贝鼓（Djembe）——“会说话的鼓”

艺术形式：歌舞乐三位一体

单元链接：非洲→美洲（节奏的迁徙）

七、教学反思（预设）

本课设计充分考虑了八年级学生的认知规律与生理特点