小学六年级音乐上册《嘀哩嘀哩》歌唱综合课教案

小学六年级音乐上册《嘀哩嘀哩》歌唱综合课教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”确立为核心素养。本课选自人教版六年级上册，以经典儿童歌曲《嘀哩嘀哩》为载体，其教学坐标应定位于歌唱模块中“多声部音乐表现”的初步实践与深化。从知识技能图谱看，学生已具备稳定的节奏感、基础识谱能力和齐唱经验。本课旨在引导学生从单声部齐唱，迈向二声部轮唱或简易合唱，理解“和声”、“声部交织”等概念，实现从横向旋律线到纵向和声思维的认知跃迁，为后续更复杂的合唱作品学习奠定关键基石。在过程方法路径上，本课将贯穿“听觉先导—体验探究—合作表现”的音乐学习逻辑。通过多遍、有目的的聆听，引导学生主动发现音乐要素（如节奏型、乐句结构、和声色彩），并转化为身体律动、图形谱描绘、声音模拟等探究活动，使学科思维“音乐化”。其素养价值渗透在于，歌曲欢快活泼、描绘春景的题材，不仅能培养学生对自然之美、生活之趣的“审美感知”，更通过协作完成多声部演唱这一“艺术表现”实践，深刻体悟个人声音在集体和声中的价值与分寸，实现“在和谐中保持个性”的“文化理解”与社会性成长。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：六年级学生处于变声期前期，嗓音条件与音乐能力个体差异显著。已有基础与障碍表现为，多数学生能流畅演唱歌曲主旋律，但对“弱起节奏”、“大跳音程”的把握可能不准；具备初步的小组合作意识，但缺乏多声部配合的听觉专注与自我调控经验。部分学生可能因音准或自信问题，在合唱中“随大流”或沉默。因此，本课过程评估设计将重点关注：1.通过个别抽查演唱片段，诊断节奏与音准的共性难点；2.在分组练习中巡视，观察学生倾听他人、调整自身音量的协作表现。基于诊断，教学调适策略为：为听觉优势学生设计“声部引领者”角色；为演唱弱势学生提供旋律简化版或打击乐器伴奏任务；为全体学生搭建从“分声部默唱”、“轻声合练”到“放声表现”的渐进式“脚手架”，降低焦虑，提升成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确阐述《嘀哩嘀哩》的弱起节奏特点与重复、对比的乐段结构，理解二声部轮唱中“此起彼伏”的声部关系，并运用图形谱或肢体动作对音乐结构进行可视化描述。

能力目标：在教师指导下，学生能够以准确的节奏、欢快的情绪独立完成第一声部演唱；并能以小组合作的形式，较为和谐、均衡地完成歌曲的二声部轮唱，初步具备在演唱中倾听其他声部、调整自身音准与音量的协作能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱歌曲，学生能深化对春天、对大自然的热爱之情，并在多声部合作练习与表演中，体验到集体共创音乐和谐的乐趣与成就感，培养积极参与、耐心倾听、相互包容的合作态度。

学科思维目标：发展学生的音乐结构思维与多声部听觉思维。通过分析乐句、划分乐段，培养其对音乐作品形式美的感知能力；通过聆听、模拟、配合另一声部，初步建立纵向的“和声意识”与“声部平衡观念”。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、情感表现、声部协调”三项简易量规，对个人及小组的演唱进行初步自评与互评；并能反思在合作中出现问题时（如“抢拍”、“声音被淹没”），是通过何种策略（如“更专注地听”、“看指挥”）尝试解决的。

三、教学重点与难点

教学重点：歌曲二声部轮唱（或简易合唱）的初步建立与和谐表现。确立依据在于，此重点直指课标中“艺术表现”素养对多声部音乐实践的要求，是六年级学生从齐唱向合唱过渡的核心能力节点，也是培养学生协作能力与和声感的关键载体。掌握此能力，将为整个小学阶段歌唱能力的综合提升画上圆满句号，并为初中音乐学习做好铺垫。

教学难点：学生个体在二声部演唱中保持旋律的准确性与声部间的均衡性。预设难点成因有二：一是音乐技能的，弱起节奏、音程大跳处易出现节奏不稳、音准偏差；二是合作心理与技术的，学生难以在唱好自己声部的同时，分神倾听另一声部，易导致声部间速度不统一、音量失衡（通常第二声部被第一声部覆盖）。突破方向在于，将难点分解，采用“先节奏后旋律”、“先分声部强化再逐步叠加”、“借助指挥手势引导”等策略，搭建小步子递进的练习阶梯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、动态图谱）、钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、歌曲简谱板书或大歌片、标注声部进入提示的图形谱卡片。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《嘀哩嘀哩》，尝试用一句话描述歌曲带来的感受，并思考“嘀哩嘀哩”模仿的是什么声音。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：教室座位调整为便于分组活动的“U”形或小组围坐式，预留前方表演空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，请闭上眼睛，听一段音乐（播放《嘀哩嘀哩》纯音乐伴奏），告诉老师，你的脑海里浮现了哪个季节的画面？音乐中的哪个声音线索最让你确定这个季节？”（预设回答：春天，鸟叫声）。“没错，‘嘀哩嘀哩’正是模仿小鸟清脆的鸣叫，它在呼唤春天呢！”

2.核心问题提出与旧知唤醒：“这是一首大家耳熟能详的歌曲。今天，我们要挑战一个更有趣的演唱形式——像两支快乐的小鸟队伍，一先一后，此起彼伏地歌唱，也就是‘轮唱’。我们的核心挑战就是：如何让这两支‘小鸟队伍’的歌声既清晰独立，又和谐交融，共同描绘一幅生动的《春之声》画卷？”

3.学习路径明晰：“我们将首先化身‘春之侦探’，用耳朵和身体熟悉音乐密码；然后分成‘先飞鸟队’和‘后飞鸟队’，进行声部特训；最后，尝试让两支队伍完美‘会师’，共创和谐之美。准备好接受挑战了吗？”

第二、新授环节

###任务一：春之侦探——解构旋律与节奏密码

1.教师活动：首先，教师范唱第一段，同时用肢体律动突出弱起小节（如：空拍点头，强拍拍手）。提问：“请大家观察老师的动作，歌曲是从强拍还是弱拍开始的？这种开头让你感觉歌曲情绪有什么特点？”（引导发现“弱起”的活泼、灵动感）。接着，播放全曲，邀请学生用手臂划出旋律线（高音向上，低音向下），并提问：“旋律像波浪一样起伏，你能找出旋律最高、最像小鸟振翅高飞的那个乐句吗？”（聚焦大跳音程处）。

2.学生活动：认真观察教师示范，模仿律动，尝试回答关于弱起节奏的问题。跟随音乐用手势“描绘”旋律起伏，专注聆听并指出自己认为旋律最高的地方。部分学生可尝试哼唱那个乐句。

3.即时评价标准：1.能否通过律动准确表现出弱起节奏的特征。2.手势描绘是否大致跟随旋律的起伏走向。3.能否在聆听中抓住音乐的显著特征（如高音点）并表达出来。

4.形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：歌曲不从强拍开始，而从弱拍或拍子的弱位开始，常带来活泼、动感、期待的情绪。★旋律走向：通过图形谱或肢体动作将听觉感受可视化，是分析音乐形态的有效方法。▲音乐情绪与要素关联：欢快的情绪往往由轻快的速度、跳跃的节奏（如弱起）、明朗的大调式共同塑造。

###任务二：先飞鸟队特训——夯实第一声部

1.教师活动：“现在，我们全体都是‘先飞鸟队’。让我们先用‘lu’音，像春风一样轻柔地模唱旋律。”教师用钢琴慢速带唱，重点关注弱起入口和音准难点句（如“春天在哪里呀”的八度跳跃处）。可化用柯尔文手势辅助音高概念。“声音位置再高一点，想象声音从眉毛这里‘飞’出去，让我们的歌声像小鸟一样明亮。”

2.学生活动：全体用“lu”音跟琴模唱，注意呼吸和声音位置。针对难点乐句进行重复练习，可结合手势感受音高变化。逐步加入歌词演唱，力求节奏准确、咬字清晰。

3.即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确率。2.演唱难点乐句时，是否表现出努力调整音准的意图。3.歌唱的声音状态是否积极、放松。

4.形成知识、思维、方法清单：★音准控制：大跳音程演唱时，需提前在心里“想”到那个音高，并用气息支持。★科学的发声：歌唱时保持微笑状态、高位置发声，有助于获得明亮、有穿透力的音色。▲慢练的价值：放慢速度练习是解决节奏与音准难题的“金钥匙”。

###任务三：后飞鸟队诞生——感知声部交织

1.教师活动：“听，远处好像又飞来了一群小鸟！（教师播放或弹奏第二声部旋律）它们的歌声和我们的有什么不同？”（引导发现旋律相同，但开始时间不同）。教师出示动态轮唱图谱，用两条不同颜色的流动线条表示两个声部。“看，蓝色线条代表‘先飞鸟队’，红色线条代表‘后飞鸟队’。红色什么时候‘起飞’？”当蓝色唱到第几小节时，红色开始加入？”明确声部进入点。

2.学生活动：聆听第二声部，观察动态图谱，理解轮唱“你追我赶”的形式。通过图谱，集体数拍子，精准找到第二声部进入的时机（如：第一声部唱完“春天在哪里呀”之后）。

3.即时评价标准：1.能否通过听觉与视觉结合，准确描述轮唱的形式特点。2.能否集体协同，准确数出第二声部进入的拍点。

4.形成知识、思维、方法清单：★轮唱：同一旋律由两个或以上声部先后依次进入，形成此起彼伏、相互呼应效果的演唱形式。★声部进入点：是多声部音乐配合的“生命线”，必须通过反复聆听与数拍共同锚定。▲图谱辅助：将抽象的声部关系可视化，能极大降低多声部音乐的理解难度。

###任务四：双鸟合鸣预演——分层分组初配合

1.教师活动：将学生分为A（第一声部）、B（第二声部）两大组。提供分层支持：为B声部学生提供“预备入口”提示卡（上写“当A组唱到‘这里

时，准备开始’）。教师先担任第二声部，与A组合作一次。然后交换，教师担任第一声部，带领B组演唱。过程中，强调“轻唱、聆听”。“大家记住，轮唱不是比赛谁唱得响，而是要比一比谁的耳朵更尖，能在合唱中清晰地听到两条旋律线。”

2.学生活动：A、B组分别在教师带领下，进行“师生合作”轮唱初体验。重点关注自己声部进入的时机，并尝试在演唱中感知另一声部的存在。练习时保持轻声，以便倾听。

3.即时评价标准：1.各声部能否在正确的时机进入。2.演唱时是否有关注教师指挥或提示的意识。3.音量控制是否得当，能否听到另一声部。

4.形成知识、思维、方法清单：★倾听是合作之本：在多声部演唱中，倾听他人与唱好自己同等重要。★轻声练习策略：初期合练时控制音量，是为听觉判断创造空间的有效手段。▲指挥的引导作用：关注指挥的手势与眼神，是统一声部、调整平衡的重要途径。

###任务五：春日交响曲——完整合成与艺术加工

1.教师活动：组织A、B组进行完整的生生轮唱。第一遍，教师用夸张的肢体指挥明确各声部进入与收束。第二遍，引导学生在演唱中融入表情与身体律动，并提问：“第一段轮唱结束后，歌曲进入了对比乐段‘春天在那……’，这里我们恢复齐唱，情绪和力度可以有什么变化来展现春天的不同景象？”（引导讨论，如：更连贯、更柔美）。尝试加入强弱变化、速度微处理（结尾渐慢）进行艺术表现。“让我们把春天的发现、喜悦都唱到歌声里！”

2.学生活动：在教师指挥下，两个声部尝试独立完成轮唱部分。努力做到声部清晰、节奏统一。在齐唱部分，尝试运用讨论出的力度、速度变化进行表现，让演唱更具表现力。

3.即时评价标准：1.两个声部能否在无人领唱的情况下，独立完成轮唱部分，并基本保持和谐。2.能否在演唱中尝试运用简单的力度、速度变化来增强表现力。3.整体的演唱是否充满欢乐、积极的情感。

4.形成知识、思维、方法清单：★声部独立性：在轮唱中，每个声部都需像“柱子”一样稳固，不受另一声部干扰。★音乐表现力：在准确演唱基础上，通过力度的强弱、速度的快慢等变化，赋予音乐情感与生命力。★曲式感知：歌曲通常由重复、对比的乐段构成，演唱处理应随之变化。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：以小组为单位，进行轮唱接龙游戏。每组8人，4人一队，进行微型轮唱。教师随机抽点2-3组上前展示，重点评价节奏的稳定性和声部进入的准确性。“哪一组的小鸟队伍，起飞时机最整齐？”

2.综合层（大部分学生挑战）：出示新的节奏短句或简单旋律片段，要求学生模仿《嘀哩嘀哩》的轮唱形式，设计一个两小节的轮唱开头，并分组尝试演唱。此活动锻炼音乐迁移与微型创作能力。

3.挑战层（学有余力者选做）：提供歌曲的简易三度和声音程片段（如结束句），邀请班级中音准较好的学生组成“和声探索小组”，在教师指导下尝试演唱，感受不同于轮唱的、纵向的和谐音响，作为拓展体验。

4.反馈机制：采用“点赞与建议”式同伴互评。展示后，观众席需给出一个具体优点（如：“第二声部进入很整齐”）和一个具体改进建议（如：“如果第一声部结尾再轻一点，就更好了”）。教师最后总结性点评，并展示一例优秀轮唱录音，供学生对照自省。

第四、课堂小结

1.知识整合：“同学们，回顾一下我们的‘春之声’创造之旅。我们今天解锁了哪种新的演唱形式？（轮唱）它的核心秘密是什么？（同一旋律，先后进入）为了唱好它，我们掌握了哪些关键方法？”（引导学生齐答：找准入口、轻声聆听、看指挥）。

2.方法提炼与元认知：“在合作中遇到困难时，你是怎么解决的？是更仔细地听同伴，还是看了老师的指挥手势？记住这些好方法，它们能帮你攻克未来更多的合唱作品。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业：将《嘀哩嘀哩》的轮唱表演给家人听，并教会一位家人演唱第一声部，你与他/她合作完成一次“家庭轮唱”。

2.5.选做作业（二选一）：A.寻找一首你会唱的其他歌曲，尝试为其设计一个简单的轮唱开头。B.用绘画或短文的方式，描绘你心中《嘀哩嘀哩》歌声所展现的春天画面。

3.6.延伸思考：“除了轮唱，你还知道哪些让歌声变得丰富多彩的形式？（如合唱、对唱）课后可以留意一下影视作品中的背景合唱，感受人多声部音乐的魅力。”

六、作业设计

基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《嘀哩嘀哩》第一声部。与家人或同学合作完成一次完整的轮唱，并可用录音设备记录，自我检听声部配合情况。

拓展性作业（建议大部分学生完成）：以“春天的声音”为主题，收集或录制三种不同的声音（如：风声、雨声、鸟鸣、溪流声等），并尝试用节奏或简单的旋律片段（可用“啦”唱）模仿其中一种声音，在下次课上分享。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：小组合作（2-3人），利用简单的打击乐器（或自制乐器）和人体声势（拍手、跺脚等），为《嘀哩嘀哩》的齐唱部分编配一个两小节的固定节奏型伴奏，并在下节课进行展示。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.弱起节奏：指乐曲或乐句从弱拍或强拍的弱位开始。在《嘀哩嘀哩》中，它创造了灵动、欢快的起始感。教学提示：可通过“空-强”的律动对比来体验。

★2.轮唱：多声部演唱形式之一，同一旋律由不同声部先后进入，形成模仿、呼应关系。考点常以听辨或选择形式出现。核心在于把握“声部进入的时间差”。

★3.声部配合三要素：准确进入（准时）、音量平衡（不相互掩盖）、节奏统一（速度稳定）。这是评价多声部表演的核心指标。

★4.音乐表现力基本手段：包括力度（强、弱）、速度（快、慢）的变化。例如，歌曲结尾渐慢渐弱，能营造意境深远的感受。

▲5.图形谱（音乐可视化）：用图形、线条、色彩等记录和表现音乐的结构、旋律走向、节奏密度等。是辅助音乐分析、尤其是多声部音乐理解的有效工具。

▲6.歌唱发声的“高位置”：一种感觉上的共鸣焦点，想象声音从面罩（鼻腔、眉心）发出，可使音色明亮、传远且不易疲劳。可通过“打哈欠”、“微笑提颧骨”初步体验。

▲7.简易和声音程：两个不同音高的乐音同时鸣响。如do-mi（大三度）、re-fa（小三度），是构建和声的基础。本课挑战层活动旨在进行初步的“和谐感”熏陶。

▲8.歌曲常见结构（乐段）：指由若干乐句组成的、具有相对完整乐思的结构单位。《嘀哩嘀哩》可划分为“轮唱乐段”与“齐唱对比乐段”，体现了“统一中求变化”的美学原则。

八、教学反思

本课以“轮唱”为核心挑战，力图在生动的音乐实践中融合素养培育。从假设的课堂实况回溯，以下方面值得深入剖析：

（一）教学目标达成度分析知识目标（弱起、轮唱概念）通过探究活动与总结，学生能较好复述。能力目标方面，第一声部演唱普遍较为扎实，但二声部配合的和谐度呈现明显分层：约60%的学生小组能基本达到“清晰独立、节奏统一”，30%的学生在教师或同伴较强声部引领下可以完成，另有10%的学生在复杂段落仍显混乱。这印证了难点预设的准确性。情感目标在课堂热烈的合作氛围与成功展示后的笑容中得以显性体现。

（二）核心环节有效性评估“任务四：分层分组初配合”是承上启下的关键支架。为B声部提供“入口提示卡”的差异化设计，有效缓解了部分学生的焦虑，降低了操作门槛，使多数学生能顺利参与到配合中。然而，“任务五”的艺术加工环节因时间所限，讨论与尝试略显仓促，多数小组的表演仍停留在“唱对”层面，“唱美”的深度挖掘不足。“如果能在‘春日交响曲’任务中，预留