《魏晋南北朝美学》课件

魏晋南北朝美学混乱时代中的"美的自觉"·中国美学史专题课件Contents课程目录魏晋南北朝——中国美学精神的觉醒时代01时代背景：乱世中的精神自觉02核心美学意象：得意忘象与气韵生动03人物品藻与清谈：魏晋风度的审美实践04艺术门类美学：书画文艺的全面觉醒05刘勰与《文心雕龙》：体系化的文艺美学06历史回响：魏晋美学的千年影响Chapter01时代背景：乱世中的精神自觉政治分裂与思想转型如何催生中国美学的"自觉时代"SECTION02·历史语境历史特殊性：三重断裂催生美学自觉魏晋南北朝是秦汉一统后首次大分裂、儒家官学地位首次动摇、个体精神首次大规模觉醒的历史交汇点。01政治断裂自公元220年曹丕代汉至589年隋统一，近370年间政权更迭频繁，战乱与迁徙成为士人生活的常态门阀士族势力膨胀，皇权相对削弱，士人群体获得相对独立于政治的话语空间与生活方式选择权370年02思想断裂两汉"独尊儒术"的官学格局瓦解，经学注疏传统不再垄断思想界，为多元思潮并存提供空间士人开始追问"名教与自然"的关系，反思礼法束缚，寻求超越现实政治的精神安顿方式名教与自然03个体觉醒生命无常感空前强烈，"生死亦大矣"成为普遍议题，生命意识与时间意识在诗文中密集呈现个体情感、才情、风度首次被当作独立价值加以品评，"魏晋风度"由此成为文化史独特符号魏晋风度魏晋美学溯源玄学兴起：魏晋美学的哲学根基魏晋玄学以'有无之辨''言意之辨''名教与自然'三大命题为核心，重建了士人的世界观与方法论。它不仅是一场哲学运动，更直接孕育了中国艺术'重神轻形''得意忘象'等根本性的审美取向。王弼（226—249），魏晋玄学奠基人，主张"以无为本"01何晏、王弼主张'以无为本'，在《周易略例·明象》中提出'得意忘象'，将'言—象—意'分层，成为中国艺术形上论的起点得意忘象02嵇康、阮籍以'越名教而任自然'回应政治变局，把玄学从书斋思辨转化为放达的生命姿态与审美理想越名教而任自然03西晋郭象《庄子注》提出'独化'论调和'崇有''贵无'之争，主张万物各适其性，为'自然'审美提供更圆融的哲学根据独化论04玄学清谈成为士人日常交往的核心活动，'言约旨远''辞气清畅'本身即演化为一种言语审美与人格风范言约旨远思想背景儒道佛交融：多元思想的复合土壤魏晋南北朝美学之所以内涵丰厚，正因其生长在儒、道、佛三教交融的思想复合土壤之上：儒家提供伦理底色，道家供给自然精神，佛家注入空观智慧，三者相互激荡、彼此"格义"，共同塑造了中国美学的深层结构。01儒家底色儒家礼乐思想仍是社会运转的底层逻辑，"温柔敦厚"的诗教观持续影响文艺批评的标准与尺度礼乐02道家主轴《老子》《庄子》被重新发现并高度诠释，"自然""无为""逍遥"成为士人安顿生命与审美判断的核心语汇自然03佛家增量般若学借玄学话语传播，"空""无"互通，宗炳"澄怀味象"、僧肇"物不迁论"即为佛玄交融的美学成果空观敦煌莫高窟·魏晋南北朝时期壁画实拍CHAPTER02核心美学意象得意忘象·声无哀乐·传神写照·澄怀味象·气韵生动中国美学核心命题得意忘象：中国艺术形上论的起点"得意忘象"源于《庄子》，经王弼诠释为"言—象—意"三层结构，成为中国艺术"重神轻形"的总源头。01原典出处"荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。"—《庄子·外物》02王弼诠释言—象—意分层："言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。""意"是最高目的，语言与形象只是指向"意"的工具，不可执著于工具而忽略本体。03美学延伸直接影响魏晋以后"以形写神""气韵生动"等命题，成为中国绘画、书法、诗歌"重意境轻形似"的理论总纲。后世"诗有别材，非关书也""不着一字，尽得风流"等诗学主张，均可追溯至此形上逻辑。古代竹简·《庄子》原典物质形态魏晋美学声无哀乐·传神写照：主客之辨与神形之辨嵇康《声无哀乐论》主张音声"其体自若而不变"，哀乐乃听者主观投射；顾恺之"传神写照，正在阿堵中"强调画人重在眼神而非形体。两者分别从音乐与绘画两端，确立了魏晋美学对"客体自性"与"内在之神"的双重自觉。声无哀乐（嵇康）音声如气味存于天地之间，"其善与不善，虽遭遇浊乱，其体自若而不变也，岂以爱憎易操、哀乐改度哉"听者的哀乐"自以事会，先遘于心"，只是借音乐被触发、被表达，并非音乐本身所固有打破"乐通伦理"的汉儒传统，首次明确区分"客体音响"与"主体情感"传神写照（顾恺之）"四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。"——《世说新语·巧艺》"阿堵"即眼睛，形体美丑无关紧要，传达人物内在神韵才是绘画最高标准启发谢赫"气韵生动"之说，奠定中国人物画"以形写神"的审美传统中国艺术理论澄怀味象·气韵生动：审美主体与作品标准宗炳"澄怀味象"从审美主体角度要求观者涤除杂念、以虚静之心去"味"自然之道；谢赫"气韵生动"从作品本体角度确立了中国画批评的最高标准。两者一主一客、一内一外，共同构成中国艺术"以心观物、以气贯形"的完整范式。山水画·绢本摹本·卧游之境澄怀味象宗炳01出自《宋书·隐逸传》："老病俱至，名山恐难遍游，惟当澄怀观道，卧以游之"——将山水画视为替代性"卧游"的精神修行02"澄怀"即涤除玄鉴，要求观者以虚静澄澈之心去接纳、体味，方能在山水之中见"道"03宗炳《画山水序》是中国最早的系统山水画论，标志着山水审美从"比德"转向"体道"的根本性变化气韵生动谢赫01南朝齐梁间谢赫在《古画品录》中提出"六法"，"气韵生动"居首，成为此后一千五百年中国画批评的最高标准02"气韵"指作品所呈现的内在生命律动与精神风貌，"生动"强调这种生命力必须活泼泼地呈现而非僵死描摹03与达生论"一气盛衰，变化而不伤"相通，体现魏晋以"气"贯通天人、形神的整体生命观人物画·绢本·气韵之神AESTHETICPROPOSITIONS五大美学命题的内在逻辑魏晋五大美学命题围绕"形—神""主—客""有—无"三组核心关系展开：得意忘象立其本体，声无哀乐辨其主客，传神写照显其形神，澄怀味象修其主体，气韵生动成其作品。得意忘象01确立艺术"重神轻形"的形上总纲，回答"艺术的终极指向是什么"声无哀乐02区分客体音响与主体情感，回答"审美愉悦的来源在哪里"传神写照03强调以目传神，回答"艺术形象如何承载内在生命"澄怀味象04要求观者虚静澄澈，回答"怎样的心境才能接纳真正的美"气韵生动05确立画品最高标准，回答"什么样的作品才是第一流的艺术"CHAPTER03人物品藻与清谈魏晋风度的审美实践：如何看人、如何说话、如何存在魏晋美学人物品藻：从政治识鉴到审美判断汉末'品藻'本是服务于察举制的政治识鉴，至魏晋则演变为纯粹的审美活动。《世说新语》中的人物评语标志着'人本身'首次成为独立的审美对象。品藻的形式与根据目与相：融合相术传统与玄学眼光，从外在容貌推断内在神气与人格境界自然转喻：以「松下风」「玉山」「孤松」等自然意象比喻人格之美目·相身体审美的嬗变取向转变：从东汉「姿颜雄伟」的壮美转向魏晋「容貌整丽」的清丽超逸自觉经营：「傅粉」「熏香」反映士人对容貌经营的自觉意识嬗变三种审美类型玉人：温润洁净，儒道交融的君子之美达人：旷达洒脱，越名教任自然的放达之美天际真人：超越尘俗，道佛交融的出世之美至境魏晋风骨清谈与麈尾：言语游戏的审美化清谈是魏晋士人最具代表性的精神社交活动，它以玄学命题为内容、以言语竞技为形式，把哲学辩论本身审美化为一种'言语的艺术'。'麈尾'作为清谈的标志性器物，更成为名士身份与风度的象征符号，二者共同构成了魏晋审美生活的核心场景。麈尾——魏晋清谈标志性器物，以麈鹿尾毛制成01清谈起源于汉末'月旦评'的人物评议，至魏晋转为对'有无''言意''才性'等玄学命题的抽象辩论。这种转变标志着士人精神从政治实用向哲学思辨的深层跃迁。02谈客追求'言约旨远'与'辞喻丰博'的双重理想：既要言辞简约、旨趣深远，又要典故丰富、比喻精妙。这种张力构成了清谈语言独特的审美张力。03'相苦''大屈'形容清谈中激烈交锋的竞技状态，胜负往往决定一个人在士林中的声望与地位。清谈场即是名利场，言语的锋芒直指社会资本的争夺。04麈尾以麈鹿尾毛制成，执麈而谈成为名士风度的视觉符号，后世'领袖''执牛耳'等词即源于此。器物与身份的绑定，使审美符号获得了社会区分的功能。CHAPTER04艺术门类美学书法·绘画·文学·音乐的全面觉醒魏晋南北朝·书法艺术书法：神采风流与书体成熟魏晋南北朝是中国书法史上最具决定性的时代：篆、隶、楷、行、草诸体全部成熟，书法首次进入士人文化体系核心，从工匠技艺升华为人格艺术。曹魏楷书定型钟繇被尊为"楷书之祖"，其《宣示表》等作品标志着汉字从隶书向楷书的关键过渡书法开始与士人身份认同绑定，"善书"成为名士素养的重要指标楷书之祖西晋草书自觉卫恒《四体书势》系统总结篆、隶、草、行各体源流，是现存最早的书法理论文献之一索靖《草书势》把草书的动感与节奏美学化，"银钩虿尾"成为后世草书批评的经典意象银钩虿尾东晋南朝二王巅峰《兰亭序》被誉为"天下第一行书"，以"放浪形骸之外"的生命情调成就书法与人格的统一王献之"破体"书风开创新路，父子并称"二王"，成为南朝"古质今妍"之争的核心南朝以"骨力""媚趣""天然"等范畴品评书家，书法批评话语基本定型王羲之《兰亭序》摹本局部魏晋南北朝·绘画美学绘画：从"传神写照"到"气韵生动"魏晋南北朝是中国绘画美学的奠基期：顾恺之提出"传神写照""以形写神"，把人物画的最高追求从形似转向神似；宗炳《画山水序》首次确立山水画"澄怀观道"的本体价值；谢赫以"气韵生动"为"六法"之首，成为中国绘画批评一千五百年的最高标准。01顾恺之提出"传神写照，正在阿堵中"与"以形写神"，确立了中国人物画"重神轻形"的根本取向02宗炳《画山水序》是中国最早的系统山水画论，把山水审美从儒家"比德"观中解放，确立"澄怀观道、卧以游之"的道家—佛家取向03王微《叙画》强调绘画"畅神"功能，与宗炳相呼应，共同奠定了山水画作为独立审美门类的地位04谢赫《古画品录》"六法"——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写——成为后世画品评价的基本框架05敦煌莫高窟、云冈石窟等佛教美术遗存，展现魏晋南北朝绘画与雕塑在宗教语境下的另一条审美线索敦煌莫高窟壁画·飞天魏晋南北朝文学文学：建安风骨与"诗赋欲丽"魏晋南北朝被鲁迅称为"文学的自觉时代"：文学首次被当作独立价值而非政治教化的工具，标志着中国文学批评话语的成熟。01·建安风骨与正始之音曹氏父子与建安七子以"慷慨悲凉"开一代诗风，曹操《短歌行》《观沧海》展现乱世中的生命意识与宇宙感阮籍八十二首《咏怀诗》转向玄远幽深，开创"言在耳目之内，情寄八荒之表"的咏怀传统02·陶渊明与田园审美陶渊明以"采菊东篱下，悠然见南山"开创"平淡"审美理想，将日常生活与自然田园提升为最高诗境其"质性自然，非矫厉所得"的人格与诗风合一，成为后世"隐逸美学"的典范03·南朝的"丽的追求"陆机《文赋》第一次系统论述创作心理："遵四时以叹逝，瞻万物而思纷"，确立"感物"为创作起点"文笔之辨"区分"有韵为文、无韵为笔"，"诗赋欲丽"成为共识，文学的形式美追求被正面肯定魏晋美学音乐：儒道互补的乐论对话魏晋音乐美学的核心事件，是阮籍《乐论》与嵇康《声无哀乐论》的并置对话：前者承袭儒家'乐通伦理'传统，强调音乐的社会教化功能；后者主张音声本体独立于听者情感，首次在中国美学史上明确区分'客体音响'与'主体情感'。两者一儒一道、一社会一本体，构成中国音乐美学'儒道互补'的典型结构。阮籍《乐论》：儒家乐教承袭《乐记》"乐者，通伦理者也"传统，认为音乐具有"移风易俗"的社会教化功能强调"正乐"与"淫声"之分，主张音乐应服务于礼制秩序，是魏晋时期儒家美学话语的重要延续其音乐观与《大人先生传》中的放达形象形成有趣反差，体现阮籍"外道内儒"的复杂精神结构移风易俗·正乐嵇康《声无哀乐论》：道家本体主张音声如气味存于天地之间，"其体自若而不变"，不因听者爱憎哀乐而改变其本质首次明确区分"客体音响"与"主体情感"，是中国音乐美学史上最具思辨深度的单篇论文其"越名教而任自然"的立场在乐论中得到彻底贯彻，与阮籍形成鲜明对照声无哀乐·任自然CHAPTER05刘勰与《文心雕龙》魏晋南北朝唯一体系化的文艺美学专著ClassicalChineseLiteraryTheory《文心雕龙》：体系性丰碑《文心雕龙》五十篇，是魏晋南北朝唯一一部系统化的文艺美学专著。刘勰出身寒门、长于佛寺、精通儒释道三家，以专著形态对此前数百年文艺思想做了集大成式的整理与创造。写作背景与作者刘勰（约465—约520）出身寒门，早年入定林寺依僧祐十余年，精通佛典与中土文献，后仕梁为官不同于两汉经师的注疏方式与魏晋名士的放浪寄托，刘勰选择以专著形态系统表述其文艺美学思想全书结构全书五十篇，分为"文之枢纽"（原道、征圣、宗经、正纬、辨骚）五篇总论，确立文之本源"论文叙笔"二十篇分论各文体，"剖情析采"二十四篇论创作原理与修辞，"时序""才略"等六篇论文学史与作家思想特色以儒家为经、以玄佛为纬，既强调"文本于道"的形上根据，又深入创作心理与修辞技术的细部体系之完整、范畴之丰富、论证之严密，在同时代无出其右，与亚里士多德《诗学》并列为古代东西方文论双峰《文心雕龙》古籍线装书实拍AESTHETICCATEGORIES《文心雕龙》的三大核心美学范畴'神思''隐秀''体性'是《文心雕龙》最具原创性的三个美学范畴：'神思'首次把文学想象力的自由性与超越性理论化；'隐秀'以'情在词外'与'状溢目前'揭示文本的双重结构；'体性'以'才性异区'建立风格与人格的对应关系。CREATIVEPSYCHOLOGY神思"形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也。"——首次将文学想象力的超越性理论化。强调"神与物游"，创作不是被动模仿而是心灵与外物的互动交融，预示后世"意境"理论的萌芽。神与物游TEXTUALSTRUCTURE隐秀"情在词外曰隐，状溢目前曰秀"——好作品必须兼具直接呈现的"秀"与言外之意的"隐"。与"得意忘象"形上命题相呼应，把形上的"言意之辨"落实为具体的文本批评工具。情在词外ORIGINOFSTYLE体性"才性异区，文辞繁诡"——作品的风格最终源于作者的才性，"各师成心，其异如面"。提出"才、气、学、习"四要素决定作家风格，是中国最早的系统风格论。才性异区CHAPTER06历史回响：魏晋美学的千年影响从唐宋意境论到当代审美生活的持续回响LEGACY对唐宋艺术的深度塑造魏晋南北朝美学在唐、宋两代得到最充分的展开：唐代王昌龄、皎然、司空图把"得意忘象"发展为成熟的"意境"理论；宋代苏轼、米芾建立"文人画"传统，直接继承"传神写照""澄怀味象"。唐代：意境论的成熟王昌龄《诗格》首提"物境、情境、意境"三境说，把"得意忘象"落实为诗学的具体分析工具皎然《诗式》提出"取境"说，司空图《二十四诗品》以"象外之象、景外之景"深化意境范畴三境说·取境·二十四诗品宋代：文人画传统苏轼"论画以形似，见与儿童邻"直接继承顾恺之"传神写照"，把"重神轻形"发展为"写意"美学米芾父子"墨戏"、文同"胸有成竹"，把"澄怀味象"的主体修养落实为创作方法论写意·墨戏·胸有成竹禅宗美学的展开禅宗"不立文字、直指人心"与"得意忘言"高度同构，六朝佛玄交融为其提供思想前提唐代以后的"诗禅一致"论，如"学诗浑似学参禅"，皆可在魏晋佛玄关系中找到源头不立文字·诗禅一致ECHOES&INSIGHTS近现代回响与当代启示魏晋美学在近现代被章太炎、鲁迅、宗白华、李泽厚等思想家持续重新发现：鲁迅以魏晋风度接通现代知识分子的独立意识，宗白华以"澄怀味象"重释中国艺术空间，李泽厚以"人的觉醒"定位其历史节点。对当代人而言，魏晋美学的最大启示在于：当外部秩序不稳时，人可以通过审美与创造，建立内在的精神家园。01鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》把魏晋精神与现代知识分子独立意识连接，开近现代魏晋研究先河先河02宗白华：《美学散步》以"澄怀味象"重新阐释中国艺术的空间意识，影响数代中国美学研究者澄怀味象03李泽厚：以"人的觉醒"与"美的自觉"定位魏晋，使其成为中国思想史叙述中的关键节点人的觉醒04当代启示：在秩序不稳、价值多元的时代，审美与创造可以成为个体精神安顿的重要方式精神安顿宗白华《美学散步》——以"澄怀味象"重释中国艺术空间意识Overview全课要点速览魏晋南北朝美学的核心图景可浓缩为六大结论：乱世与自觉并存的历史格局、五大核心命题构成的理论体系、人物品藻与清谈的生活现场、四大艺术门类的同步觉醒、《文心雕龙》的体系性总结、以及对后世千年的持续塑造。时代格局秦汉一统后首次大分裂与儒家官学首次动摇，催生"美的自觉时代"自觉时代五大命题得意忘象（本体）、声无哀乐（主客）、传神写照（形神）、澄怀味象（主体）、气韵生动（作品）五大命题生活现场人物品藻从政治识鉴转为审美判断，清谈把哲学辩论审美化为言语艺术品藻清谈门类觉醒书法（二王）、绘画（顾恺之、谢赫）、文学（建安、陶潜）、音乐（阮籍、嵇康）同步突破四门同辉体系总结刘勰《文心雕龙》以"神思""隐秀""体性"等范畴建立中国文论基本问题域文心雕龙千年回响唐宋意境论、文人画、禅宗美学，近现代鲁迅、宗白华、李泽厚的重新发现千年塑造Chapter07拓展专题药酒、佛教、园林、声律、北朝与原典精读物质文化药与酒：魏晋风度的物质文化药（五石散／寒食散）与酒是理解魏晋风度不可或缺的物质文化维度：服药后的"行散"行为塑造了宽袍、赤足、披发等外在形象，饮酒则被刘伶等人上升为宇宙论式的精神解放。魏晋时期物质文化载体壹药：五石散与"行散"行散之风—服五石散后需疾走散热，因此衣带宽松、赤足木屐、披发裸袒，这些行为后被审美化为魏晋"风度"何晏倡导—"服五石散，非唯治病，亦觉神明开朗"，把药物体验与精神状态直接关联审美反转—服药带来的"清瘦""苍白"等身体特征，反过来塑造了"容貌整丽"的审美标准贰酒：任诞与精神解放宇宙论醉酒—刘伶《酒德颂》"以天地为一朝，万期为须臾"，把醉酒上升为宇宙论式的精神解放醉六十日—阮籍借醉拒婚、醉酒佯狂避祸，酒成为乱世中保全个体与表达态度的生存策略名士原型—"竹林七贤"聚饮形象成为中国文化中"名士风流"的原型意象，影响诗画千年AESTHETICS·美学源流佛教美学：般若空观与中国化魏晋佛教美学以僧肇、道生、慧远三人为代表，完成了印度般若学与中国本土玄学的创造性'格义'：僧肇以'物不迁''不真空'重新阐释空观，道生以'顿悟''佛性'把成佛根据内化于心性，慧远以'形尽神不灭'奠定山水寺院文化基础。三者共同为唐宋禅宗美学与文人艺术提供了思想资源。01僧肇：中国解空第一人《物不迁论》'即动而求静'，把时间流动与本体恒常辩证统一，深刻影响中国艺术'动静相生'的空间意识；《不真空论》以玄学话语重新阐释般若空观。02竺道生：顿悟与佛性倡'顿悟成佛'说，主张真理的把握是整体性的瞬间觉悟，预示禅宗'明心见性'宗旨；提出'一阐提人皆有佛性'，把成佛根据彻底内化为主观心性。03慧远：庐山与神不灭在庐山建立莲社，开创中国士人与僧侣共同修行的文化模式，奠定山水寺院文化基础；《形尽神不灭论》论证精神永恒性，为佛教轮回观与'神韵'美学提供共同思想根据。云冈石窟·北魏佛像遗存魏晋美学建安风骨：乱世中的慷慨悲凉建安风骨是魏晋美学最早呈现自觉形态的文学现象，以曹氏父子与建安七子为代表。曹操雄浑、曹丕文论并重、曹植华美，三者在乱世中直面生命与宇宙，铸成"慷慨悲凉"的独特品格。曹操画像·后世摹本01以雄浑气魄直面生命与宇宙，开"慷慨悲凉"基调慷慨悲凉02业，不朽之盛事"，标志"文学自觉"的起点文学自觉03人的女性形象之一洛神赋04中国"文人交游"传统文人交游05紧密相连世积乱离文学自觉·声律革命南朝声律论：形式美的技术深化南朝齐梁间，'诗赋欲丽'的追求在技术上得到决定性深化：沈约、谢朓等人提出'永明体'与'四声八病'理论，首次把汉语声调系统化为诗歌格律。01四声八病沈约首次把汉语声调系统化为诗歌格律规范，'平上去入'四声的发现开创音律先河，成为后世格律诗的理论基石。平上去入02永明体沈约、谢朓、王融为代表，讲究声律与对偶，是唐代近体诗的直接源头，标志着中国诗歌从古体向近体的关键转折。近体诗源头03声律理论刘勰《文心雕龙·声律》论证'声有飞沉，响有双叠'，将声律美学纳入完整文论体系，确立了声律批评的理论框架。文心雕龙04形式美极致对偶、辞藻、典故的极致讲究虽有'绮靡'之讥，却达前所未有的精度，体现了形式美追求的高度自觉。精度之美05文学选本萧统《文选》与徐陵《玉台新咏》确立'选文'作为文学批评的新形态，以选本形式建构文学经典秩序。文选GARDENAESTHETICS园林美学：从皇家苑囿到文人山居魏晋南北朝是古典园林从皇家苑囿转向文人园林的关键期，"虽由人作，宛自天开"的营造原则直接影响后世苏州园林的美学原则。现实园林石崇金谷园开西晋士人雅集原型，王羲之兰亭修禊将上巳节转化为文人审美活动，谢灵运《山居赋》为现存最早文人山居理论。理想园林陶渊明《桃花源记》虚构世外田园，成为中国文化中"乌托邦"原型，意象贯穿此后诗画、园林与戏曲。营造原则"虽由人作，宛自天开"强调人工与自然融合，以小观大、借景、对景等手法在此时期萌芽，奠定明清江南园林美学基础。苏州园林·古典园林的视觉风貌Chapter·NorthernAesthetics北朝美学：壮美与雄浑的另一面北朝美学常被南朝叙事遮蔽，却有其独特贡献：石窟艺术达佛教美术高峰，魏碑开清代碑学源头，南朝贡献'秀美'，北朝贡献'壮美'。龙门石窟·北魏佛教造像遗存01石窟艺术的雄浑宏大—云冈、龙门、敦煌石窟在北朝达到高峰，其