初中音乐八年级上册《音画交融·漫步展览会》教学设计

初中音乐八年级上册《音画交融·漫步展览会》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课选自人音版音乐教材八年级上册第四单元“音诗音画”，核心教学内容是欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐版本选段。这部作品是标题音乐和“交响音画”这一体裁的典范之作，其独特的创作背景——为纪念亡友画家维克托·哈特曼而作，以及其艺术表现手法——用音乐语言描摹绘画的视觉意象乃至深层的情感哲思，使其具有极高的审美价值与教学价值。教材选取了贯穿全曲的“漫步”主题以及《牛车》和《基辅大门》两个极具代表性的画作乐段，旨在引导学生探究音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、速度、和声、调式等）如何服务于艺术形象的塑造与意境的营造，从而打通听觉与视觉的艺术通道，理解音乐不仅抒发情感，亦可“描绘”画面、【重要】建立“音画通感”的审美认知。

（二）学情分析（重要）

八年级学生经过七年级的学习，已经具备了基础的音乐知识，如能够辨识常见的管弦乐器音色，理解力度、速度等音乐要素的基本作用，并对交响乐有初步的接触。然而，他们对“强力集团”、俄罗斯民族乐派的风格特征了解尚浅，对于“交响音画”这种将音乐结构与绘画构图深度结合的复杂体裁，其分析能力有待提升。【难点】在于如何引导学生不仅说出“听到了什么画面”，更能深入分析“作曲家运用了哪些具体的音乐手段才让我们‘看’到了这幅画”。此外，该年龄段学生思维活跃，想象力丰富，乐于参与体验和表达，这为课堂中进行深度的探究、生动的模仿和跨学科的联想提供了良好的心理基础。

（三）核心素养目标（核心）

1.审美感知（基础）：通过聆听《图画展览会》选段，能够辨识“漫步”主题的旋律特征及其在乐章间的贯穿与变化；能听辨出《牛车》中低音弦乐与大号的沉重音色，以及《基辅大门》中宏伟的铜管音响；感受和体验音乐要素在刻画音乐形象、营造意境氛围中的表现作用。

2.艺术表现（重要）：能够用稳健而富有弹性的步伐体验“漫步”主题的节奏韵律；尝试用肢体语言或简单的图形谱来表现《牛车》的力度渐变和《基辅大门》的巍峨结构；乐于参与对“两个犹太人”音乐形象的想象与即兴表演。

3.文化理解（【非常重要】）：了解穆索尔斯基及其创作背景，认识俄罗斯民族乐派关注本土文化、用艺术寄托深刻民族情感的特点。理解“图画展览会”不仅是音乐的画廊，更是作曲家对亡友、对俄罗斯民族精神的深情咏叹，从而深化对标题音乐人文内涵的认识。

4.创意实践（热点）：鼓励学生运用本课所学，尝试根据一幅给定的画作，选择恰当的乐器音色、节奏型和力度变化，进行简短的音乐片段创编构思，实现从“听画”到“想画”再到“创画”的思维跃迁。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1.知识与技能：学生能够说出“交响音画”的基本特征；能够哼唱“漫步”主题的核心乐句；能够分析并举例说明力度、音色、节奏等音乐要素在《牛车》、《基辅大门》中对音乐形象塑造的具体作用。

2.过程与方法：通过“聆听—联想—分析—验证”的探究式学习，结合图形谱、声势律动、对比欣赏、小组讨论等方法，深度解构音乐作品，理解音乐与画面的内在联系。

3.情感态度与价值观：感受穆索尔斯基音乐中深沉的情感与浓郁的民族风格，体会作曲家通过音乐传递的对友人的怀念和对祖国的热忱，拓宽国际音乐文化视野。

（二）教学重难点（【高频考点】与【难点】）

1.教学重点：引导学生专注于音乐本体，深入感受、体验并分析“漫步”主题的贯穿作用以及《牛车》、《基辅大门》中力度、音色等音乐要素对刻画音乐形象、营造意境氛围的艺术效果。

2.教学难点：帮助学生理解“交响音画”并非简单的音乐图解画面，而是作曲家通过对画面的深刻感悟，运用复杂的音乐思维进行的情感投射与精神升华。即，理解音乐如何从“描形”走向“传神”。

三、教学准备

1.教具准备：多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、PPT课件（包含高清画作图片、管弦乐队乐器图片、音乐片段音频视频）、钢琴。

2.素材准备：精选卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《图画展览会》视频版本（拉威尔配器），以及里赫特演奏的钢琴原版片段作为音色对比素材。课前印制“音画鉴赏任务单”。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：创设情境，初探“音画”之缘（5分钟）

1.情境营造（基础）：教师于课前播放穆索尔斯基《图画展览会》中“漫步”主题的钢琴版作为背景音乐。上课铃响后，音乐渐弱但不停止。教师提问：“同学们，刚才这段音乐给你怎样的感受？如果此刻我们正身处一座美术馆的大厅，这段音乐是否契合你漫步其中的心境？它让你‘看’到了怎样的步伐？”

2.思维激趣（热点）：学生自由回答，教师引导学生关注音乐的节拍（5/4拍与6/4拍的交替，即混合拍子）所带来的既平稳又略有起伏的“行走感”。

3.揭示课题（【重要】）：教师引出核心议题：“音乐，本是时间的艺术，无形无影；绘画，是空间的艺术，有形有彩。然而，有一位作曲家，却用音符当画笔，旋律当色彩，为我们举办了一场穿越时空的‘图画展览会’。今天，就让我们一同走进俄国作曲家穆索尔斯基的交响音画——《图画展览会》。”随后板书优化后的课题：初中音乐八年级上册《音画交融·漫步展览会》。

（二）整体感知：“漫步”展厅，探寻“音画”脉络（10分钟）

1.背景铺陈（基础）：教师简要介绍创作背景（穆索尔斯基观亡友哈特曼画展后创作），并引出贯穿全曲的“漫步”主题。提问：“作曲家为什么需要一个‘漫步’主题？它在十段描绘性乐曲中起到什么作用？”

2.主题体验（重要）：

（1）聆听与模唱：播放管弦乐版“漫步”主题的开头部分，引导学生听辨主奏乐器（小号），感受其明亮、庄重的音色。教师用钢琴带学生用“la”轻声哼唱“漫步”主题的核心旋律（谱例略），感受其浓郁的俄罗斯民族风格（如悠长、宽广的旋律线条）。

（2）律动参与：请学生全体起立，随着“漫步”主题的完整乐段，在教室的空旷区域或自己的座位旁，用脚步感受其节拍变化（5/4拍时迈出5步，6/4拍时迈出6步）。手臂自然摆动，模拟参观画展时边走边看的悠然姿态。教师提示：“注意音乐的强弱变化，当你听到乐队全奏时，心情是怎样的？脚步是否更加坚定？”

3.结构初探（【高频考点】）：完整播放“漫步”主题的两个变奏片段，引导学生对比其与第一次出现时的不同（如音色从铜管独奏变为乐队合奏，力度增强，织体加厚），初步理解“漫步”主题在组曲中不仅起到连接作用，更随着作曲家观画时情绪的起伏而发生变化，【非常重要】是理解整部作品情感走向的钥匙。

（三）深入赏析：驻足细品，解析“音画”密码（20分钟）

本环节选取《牛车》与《基辅大门》两幅“画作”进行精读式赏析。

1.第一站：沉重的历史画卷——《牛车》（【重要】+【难点】）

（1）无画聆听，自由联想：教师先不展示画作，只播放《牛车》的开头部分（约前30秒，力度很弱）。提问：“你听到了什么声音？它让你联想到了什么样的画面？可能是沉重的、缓慢的、艰难前行的……”学生畅谈想象。

（2）展示画作，观察验证：PPT展示哈特曼的画作《牛车》（描绘一头笨拙的牛拉着一辆大轮子的波兰马车）。提问：“音乐与画面是否吻合？音乐中是什么让你感受到了‘沉重’和‘巨大’？”引导学生从音乐要素角度分析。

（3）要素解构，深度品鉴（【高频考点】）：

音色分析：引导学生听辨出低声部主奏乐器的音色——大号与低音弦乐。教师简介大号是最低沉的铜管乐器，音色深厚、笨重，恰如那头负重的老牛。旋律由中音区弦乐和大管奏出，略带悲凉。

力度分析：这是本曲最精彩的表现手法之一。播放全曲，让学生在任务单上画出力度的“心电图”。学生会发现力度从“ppp”（极弱）极其缓慢地渐强，到达震撼的“fff”（极强），然后又极其缓慢地减弱直至消失。教师讲解：这种“由远及近再由近及远”的力度变化，生动地描绘了牛车从远处地平线缓缓走来，又从我们身边缓缓走向远方的视觉与听觉图景。

节奏分析：引导学生关注伴奏声部稳定、沉重的固定节奏型（如长音与顿音的结合），模拟牛车笨重轮子缓慢转动的韵律。

（4）情感升华：教师提问：“作曲家仅仅是在描绘一辆牛车吗？这沉重、缓慢、饱含力量的音乐，是否让你感受到俄罗斯民族历史的厚重与人民坚韧不拔的精神？”【非常重要】引导学生从单纯的形象描绘上升到文化内涵的理解。

2.第二站：宏伟的民族丰碑——《基辅大门》（【热点】）

（1）音画对照，寻找契合：同时展示哈特曼设计的基辅大门建筑素描稿（带有斯拉夫风格的巨大城门）与穆索尔斯基的音乐。提问：“如此宏伟、庄严的音乐，作曲家运用了哪些‘音乐建筑材料’来构建这座声音的丰碑？”

（2）分组探究，多维分析（小组合作）：

教师将学生分为“音响材质分析组”（探究音色）、“建筑结构分析组”（探究旋律与和声）、“氛围光影分析组”（探究力度与调式）。

音色组：汇报听辨结果，主奏乐器是铜管组（小号、长号、大号），它们辉煌、有力的音色奠定了大门宏伟庄严的基调。随后木管和弦乐的加入，使音响更加丰满。

旋律组：跟琴哼唱“基辅大门”主题，感受其旋律特点——上行跳进、节奏宽广、气息悠长，如同城门高耸的轮廓和庄严的气度。教师点明其旋律与“漫步”主题的隐伏联系，体现情感的升华与回归。分析其大调调式带来的明亮、辉煌的色彩。

力度与织体组：分析全曲力度的宏大变化，特别是结尾部分乐队全奏与钟声齐鸣，将情绪推向顶点。织体从单薄到厚重，如同不断添砖加瓦，最终建成巍峨的殿堂。

（3）视听结合，完整体验：播放《基辅大门》的演奏视频，让学生直观感受指挥、乐队与音乐的互动，特别是在乐曲最后，钟声齐鸣、气势磅礴的辉煌景象。引导学生在音乐中“看”到古老的俄罗斯城门，“看”到盛大的节日庆典，“看”到民族的骄傲。

（四）拓展与创编：跨界融合，实践“音画”创想（8分钟）

1.对比聆听（基础）：播放《两个犹太人》片段，不展示画作。让学生仅从音乐中辨别“富人”和“穷人”的音乐形象（富人：傲慢、粗暴，由木管乐器组和弦乐器组奏出，节奏跳跃、有力；穷人：颤抖、怯懦，由小号加弱音器奏出，旋律下行、音调结巴）。展示画作验证学生的想象，惊叹音乐刻画人物的精妙。此为【高频考点】。

2.创意实践（【热点】+创意实践）：

（1）教师提供一幅新的简笔画（例如：“飞翔的风筝”、“暴风雨中的海燕”、“宁静的星空”等）。

（2）学生以小组为单位，利用本节课所学的知识（从音色、力度、节奏、速度等角度构思），简短讨论并构思如何用声音“画”出这幅画。

（3）小组代表分享创意。例如，对于“飞翔的风筝”，可以用小提琴的快速、跳跃的旋律表现风筝的轻盈与自由，力度可以忽强忽弱表现风筝在风中起伏。教师即兴在钢琴上演示学生的部分构想。

（4）教师总结：今天我们不仅学会了“听画”，更初步尝试了“想画”和“创画”。这证明音乐与绘画之间有着无限广阔的融通空间。

（五）课堂小结与延伸（2分钟）

1.知识回顾：教师带领学生回顾本课的核心概念——“交响音画”，以及穆索尔斯基如何通过独特的音乐语言，赋予静态画作以鲜活的生命力。强调【非常重要】音乐欣赏不仅要打开耳朵，更要打开心灵与想象力。

2.情感升华：音乐不仅是音响的流动，更是灵魂的诉说。穆索尔斯基用这部作品，将他对亡友的情谊、对祖国的热爱，凝固成了永恒的声音建筑。

3.课后延伸：鼓励学生课后完整聆听《图画展览会》的其他乐章，如《古堡》、《雏鸟的舞蹈》等，并尝试用文字或绘画的形式记录下自己的“音画通感”体验。

五、教学评价设计

（一）过程性评价：观察学生在律动体验、小组讨论、聆听分析中的参与度和专注度；关注学生在回答问题时，是否能逐步学会运用规范的音乐术语（如音色、力度、节奏、织体等）来表达自己的审美感受。

（二）表现性评价（【热点】）：以小组创编构思分享环节作为主要评价依据。评价标准包括：①创意是否与画作主题相关（音画契合度）；②构思是否能运用本课学过的音乐要素知识（知识运用能力）；③表达是否清晰、有逻辑（思维品质）。

（三）定量评价：课后可通过简短的选择题或填空题，检测学生对“漫步”主题旋