高中音乐《黄河大合唱》多声部合唱教学与审美情境创设教案

高中音乐《黄河大合唱》多声部合唱教学与审美情境创设教案

一、课题基本信息

【学科】高中一年级音乐

【课题】民族魂·黄河情——《黄河大合唱》多声部合唱艺术表现与情境体验

【课时】2课时（90分钟）

【课型】音乐鉴赏与表现综合课

二、教材与学情分析

【教材分析】《黄河大合唱》是我国近现代音乐史上里程碑式的作品，光未然作词，冼星海作曲，以黄河为背景，歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。作品融汇了独唱、对唱、轮唱、合唱等多种声乐演唱形式，其多声部写作技法精湛，音乐与歌词、情境高度融合，具有极高的艺术价值、思想价值和教育价值。本节课选取其中《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《保卫黄河》等核心乐章，聚焦于多声部合唱的音响特征及其与特定历史、文化情境的关联，引导学生深入理解作品的内涵。

【学情分析】高一年级学生已具备基本的音乐鉴赏能力，对合唱艺术有初步了解，但对多声部音乐的纵向结构、和声色彩、复调技法的感知与理解尚显浅薄。他们思维活跃，情感丰富，具备一定的历史知识储备和理性思考能力，但将音乐形式要素与深层情感、社会背景进行有机联结的能力仍需提升。他们对“情境”的理解往往停留在表面，【难点】在于如何引导他们通过音乐本体（旋律、节奏、和声、织体）的变化，真正“走进”黄河所承载的民族记忆与情感世界，实现审美感知与文化理解的深度融合。

三、教学目标

基于核心素养导向，设定以下三维目标：

（一）审美感知【核心素养根基】

1.【基础】能够准确聆听并辨别《黄河大合唱》不同乐章中合唱织体的变化（如齐唱、主调合唱、复调合唱），感受其丰富的音响层次。

2.【重要】能够分析多声部写作技法（如和弦配置、声部进行、卡农模仿）如何服务于音乐情绪与形象的塑造，例如《保卫黄河》中卡农手法所营造的此起彼伏、一往无前的战斗景象。

3.【核心素养高阶】能够深刻领悟作品将西方复调、主调技法与中国民族音调、民族精神完美融合的艺术独创性，提升对民族音乐文化的认同感与自豪感。

（二）艺术表现

1.能够运用饱满、控制自如的声音，积极参与《保卫黄河》选段的合唱实践，力求在声部平衡、音准、节奏等方面达到基本和谐。

2.【难点突破】能够在教师引导下，尝试用声音“描绘”情境，例如通过力度的渐变、咬字的铿锵、气息的支撑，表现黄河奔腾的气势和中华儿女的坚韧品格。

3.通过分组合作、声部轮换，体验多声部合唱中个体与集体的关系，培养协作精神与团队意识。

（三）文化理解

1.【高频考点】能够结合抗日战争的历史背景，理解《黄河大合唱》作为“时代最强音”所承载的民族抗争精神与现实意义。

2.能够探究“黄河”这一文化符号在中华民族精神谱系中的象征意义，理解音乐作品如何通过艺术手段传承民族文化基因。

3.【热点关联】引导学生思考在和平年代，如何传承和弘扬黄河所代表的坚韧不拔、自强不息的民族精神，实现经典作品的时代价值。

四、教学重点与难点

（一）【教学重点】

1.通过对《黄河船夫曲》《黄水谣》《保卫黄河》等核心乐章的赏析，感知并分析多声部织体、和声、复调技法在塑造音乐形象、渲染情境氛围中的作用。

2.理解音乐形式（多声部写作）与内容（民族精神、历史情境）之间的内在统一关系。

（二）【教学难点】

1.引导学生从对音乐形式的表层感知（如“好听”“有气势”）深入到对技法内涵的理性把握（如“为什么这里用卡农？”“和声色彩的转换暗示了什么？”）。

2.在合唱实践中，克服音准、节奏、声部配合等技术困难，实现对作品情感意境的准确表达，真正做到“声入情境”“情由境生”。

五、教学准备

教师：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、管弦乐队与合唱版本音视频资料（如中央乐团演出版本）、作曲家冼星海与词作家光未然的历史图片与文献、黄河影像资料（奔腾的黄河、壶口瀑布、抗战时期历史画面等）、分声部乐谱（简谱/五线谱）、合唱台阶。

学生：预习《黄河大合唱》创作背景，搜集与黄河、抗日战争相关的诗歌、图片或故事，每人准备一份对“黄河”的初步印象或感悟。

六、教学实施过程（核心环节）

第一课时：情境溯源与音响初探——走进黄河的壮阔与苦难

（一）导入：情境铺设——聆听历史的回响（约8分钟）

1.【情境创设】教室灯光渐暗，投影仪播放壶口瀑布奔腾咆哮的无声画面，同时音响由弱渐强，播放《黄河船夫曲》开头的船工号子片段（“划哟，冲上前！”）。视觉的震撼与听觉的冲击瞬间将学生带入黄河惊涛骇浪的特定情境。

2.【问题驱动】教师提问：“同学们，刚才的音乐和画面将我们带到了哪里？你们听到了怎样的声音？仅仅是黄河的涛声吗？”引导学生回答出船工的号子声、搏斗声、呐喊声。

3.【课题揭示】教师总结：这就是黄河，它既是自然之河，也是精神之河。诞生于抗战烽火中的《黄河大合唱》，用多声部的音响为我们构筑了一个无比壮阔、无比深情的音乐世界。今天，就让我们循着这历史的回响，走进这部伟大的作品，探寻多声部合唱如何与情境交融，铸就民族的魂魄。随即板书新标题：民族魂·黄河情——《黄河大合唱》多声部合唱艺术表现与情境体验。

（二）新课展开（一）：宏观感知——作品概览与历史语境（约15分钟）

1.【基础】教师结合PPT，以时间轴形式简要介绍《黄河大合唱》的创作背景：1939年，抗日战争相持阶段，冼星海在延安窑洞里，仅仅用了六天时间，为光未然的诗句插上了音乐的翅膀。这部作品迅速传遍全国，成为鼓舞军民抗战的嘹亮号角。

2.【重要】播放完整八个乐章的名称与演唱形式列表（配以各乐章最具代表性的画面或乐谱片段），让学生对全剧结构有整体印象。强调其结构的完整性，如同一部宏大的叙事诗。

3.【情境拓展】教师补充：“同学们，想象一下当时的延安，物质条件极其匮乏，没有大提琴，冼星海就用煤油桶制成低音胡琴；没有西洋乐器，就大胆运用中国乐器。正是在这样艰苦卓绝的环境中，诞生了这部代表民族心声的杰作。这本身就是一种伟大的情境。”由此，将历史情境与学生情感建立连接。

（三）新课展开（二）：深度赏析（一）——力量之源：解读《黄河船夫曲》中的多声部动力（约25分钟）

1.【聆听与体验】完整播放《黄河船夫曲》（建议使用合唱与乐队版本）。要求学生闭眼聆听，用手势或简单的线条在纸上记录下音乐力度的起伏、速度的变化以及声部织体的疏密。

2.【分析与探究——多声部与情境塑造】

(1)开篇分析：音乐如何表现“惊涛骇浪”？

教师引导学生关注开篇定音鼓的滚奏与弦乐的震音，营造出紧张、激烈的氛围。随后，船工号子以极强的力度闯入，声部从男声齐唱开始，逐渐加入其他声部，【难点】织体从单薄到厚重，和声从空洞到丰满，力度从f到fff，这一系列多声部手法的叠加，【重点】形象地描绘了船工们与狂风恶浪搏斗的惊险场面。教师提问：“如果没有多声部的层层叠加，只用单旋律，还能产生这样排山倒海的力量吗？”引导学生体会多声部织体的表现力。

(2)中部分析：音乐如何表现“搏战与喘息”？

播放中段速度稍缓、力度减弱的段落。教师引导学生注意声部变得稀疏，旋律线条更为清晰，仿佛船工们在激战的间隙获得片刻喘息。但低声部持续的音型又暗示着暗流涌动，危机并未解除。这种织体的疏密变化，【重要】是多声部音乐塑造情境张力的重要手段。

(3)尾声分析：最后的号子“冲上前！冲上前！”如何达到高潮？引导学生注意声部以卡农式（模仿复调）依次进入，交织上升，和声的紧张度不断加剧，最终汇聚成不可阻挡的洪流，象征着中华民族不可战胜的力量。

3.【小结】板书关键词：【船夫曲】——多声部动力性织体——塑造【搏斗情境】——象征【不屈力量】。

（四）新课展开（三）：深度赏析（二）——苦难之泣：解读《黄水谣》中的和声色彩与复调思维（约25分钟）

1.【对比聆听】播放《黄水谣》第一部分与第三部分（“丢掉了爹娘，回不了家乡！”）。

2.【分析与探究——和声与情境转折】

(1)第一部分分析（幸福家园）：

播放第一部分（“黄河水，水流长……”）。教师引导学生感受其旋律的优美、宽广，如同民歌。提问：“是什么让音乐如此动听？”引导学生注意到其主调音乐织体，旋律在上方，下方是舒缓的、分解和弦式的伴奏音型。【重要】和声进行多用I、IV、V级，色彩明朗、和谐。教师讲解：这种和声配置，与歌词描绘的“麦苗儿肥啊，豆花儿香”的美好景象完美契合，共同构建了“世外桃源”般的【和平情境】。

(2)第三部分分析（国破家亡）：

直接对比播放第三部分（“自从鬼子来，百姓遭了殃……”）。提问：“音乐发生了什么变化？为什么变化？”引导学生发现：速度变慢，力度减弱，旋律变得低沉、断续，充满了哭泣的音调。教师重点引导学生分析【难点】和声的变化：调性转入同主音小调，大量使用不协和和弦（如减七和弦、增六和弦），和声色彩变得黯淡、尖锐、痛苦。低声部出现沉重的下行音阶，如同沉重的脚步和悲痛的叹息。

(3)【跨学科视野·文学】教师关联歌词：“‘奸淫烧杀，一片凄凉’，这些文字本身就是画面。冼星海先生用音乐将这画面变成了更直接的情感冲击。他运用了复调思维，让悲痛的多条旋律线交织在一起，形成了类似于哭诉、呐喊的音响效果。”引导学生聆听中间声部的“哎哟”衬词，体会其如泣如诉、多重悲叹交织的【苦难情境】。

3.【小结】板书关键词：【黄水谣】——和声色彩对比（明亮-黯淡）、复调性织体——塑造【和平-苦难情境转折】——象征【民族创伤与悲愤】。

（五）课堂总结与作业布置（约7分钟）

1.【课堂总结】教师总结第一课时核心内容：我们从《黄河船夫曲》中感受到多声部织体迸发的力量，从《黄水谣》中品味到和声色彩与复调思维刻画的苦难。音乐的形式（多声部技法）与内容（民族命运）在情境的熔炉中完美合一。

2.【作业布置】

(1)【基础】复习《黄河船夫曲》与《黄水谣》，尝试哼唱其主要旋律片段，并用文字记录下你对其中多声部音响的感受。

(2)【拓展】预习《保卫黄河》，搜集关于“卡农”（轮唱）这一复调技法的知识，思考它在本乐章中可能起到的作用。为下一课时的合唱实践做准备。

第二课时：技法实践与情感升华——高歌保卫黄河的磅礴气势

（一）导入：情境延续——从聆听走向参与（约5分钟）

1.【情境回顾】快速播放《黄水谣》第三部分的结尾，音乐戛然而止，留下沉重与压抑。教师提问：“面对家园被毁、同胞受辱，中华民族的选择是什么？是沉沦，还是反抗？”

2.【过渡】音响中随即爆发出《保卫黄河》的前奏，激昂的号角声响起。教师：“听！这就是答案！这就是觉醒的民族发出的怒吼！今天，我们不仅要‘听’，更要‘唱’，要用我们自己的声音，去参与这场保卫黄河、保卫全中国的战斗！让我们进入《保卫黄河》的合唱实践。”

（二）新课展开（一）：技法探究——卡农手法与战斗情境的营造（约20分钟）

1.【聆听与分析】完整播放《保卫黄河》（建议选用中央乐团演出等经典版本）。要求学生重点关注声部进入的方式和音响效果。

2.【【重点】【高频考点】技法解析——卡农】

(1)教师提问：“《保卫黄河》最核心的多声部技法是什么？”引导学生答出“轮唱”，即复调中的“卡农”手法。

(2)教师用钢琴演示：先弹奏单旋律（“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”），然后弹奏二声部卡农（间隔两拍进入）。让学生直观感受“你追我赶”、“此起彼伏”的音响效果。

(3)【情境联想】教师引导学生联想：“为什么用卡农？这种技法描绘了怎样的情境？”学生讨论后，教师总结：卡农模仿形成的层次感、紧迫感和源源不绝的动力，【重要】恰恰描绘了抗日烽火遍地燃起，游击健儿前赴后继、英勇杀敌的壮阔图景。从四面八方传来的怒吼声、口号声交织在一起，形成了一股不可抗拒的民族洪流。声部越多，这种气势就越磅礴。最后齐唱汇入，象征着全民抗战的必胜信念。

3.【【难点】深化理解】引导学生关注各声部旋律线条的进行特点：多为同音反复、四度、五度跳进，节奏铿锵有力，具有强烈的号召性和战斗性。这些旋律特点与卡农技法的结合，使得音乐既有整齐划一的力量，又有层次丰富的动态。

（三）新课展开（二）：艺术表现——沉浸式合唱实践（约40分钟）

1.【准备阶段】（5分钟）

(1)分组：将全班分为两个主要合唱声部（高一层次班级可分四部），选定各声部声部长。

(2)发声练习：结合黄河情境进行。例如，用气息支撑，模仿黄河奔腾的“呜”声进行长音练习；用短促有力的“哈”声，模仿船工号子的节奏练习，为咬字归韵做准备。

(3)分发乐谱：学生熟悉《保卫黄河》主旋律（齐唱部分）。

2.【分声部练习】（15分钟）

(1)【基础】声部长带领，借助钢琴，分别练习各自声部的旋律（第一声部为主旋律，第二声部为模仿旋律，第三、四声部为填充或和声声部）。重点攻克音准、节奏难点。教师巡视指导，尤其关注第二声部进入的准确性。

(2)【重要】教师强调每个声部的角色感：第一声部是冲锋在前的战士，声音要坚定、明亮；第二声部是紧随其后的增援力量，进入时要肯定、果断，与第一声部形成紧密的追逐感；其他声部则要像大地的共鸣，提供坚实的和声支撑。

3.【合成练习与情境演绎】（20分钟）

(1)【初次合成】两个声部尝试配合，速度放慢，重点在于感受声部间交错进行的层次感。教师用手势指挥，稳定节奏，提示声部进入点。

(2)【【难点突破】声部平衡与情境融入】当学生基本掌握后，教师引导学生关注“情境”：“我们现在不是在教室里练习，我们是在黄河两岸的崇山峻岭之间，是在弥漫着硝烟的战场之上。我们的声音要传遍山野，要穿透硝烟！”指导学生调整声音状态：气息要深，咬字要狠（但不能喊叫），声音要竖起来，有穿透力。

(3)【情境演绎】加入钢琴或伴奏音乐，进行完整合成。教师指挥时，不仅要提示节奏和声部，更要通过肢体语言和面部表情，将音乐的情绪、情境的张力传递给学生。当卡农段落开始，教师的眼神和手势要引导各声部学生“看到”彼此，“听到”彼此，共同营造那种风起云涌、遍地英雄的战斗情境。最后的高潮齐唱，全体学生站起，用最饱满、最真挚的情感唱出“保卫全中国”的时代强音。

（四）新课展开（三）：文化升华——黄河精神的当代回响（约10分钟）

1.【讨论与分享】合唱实践后，学生仍沉浸于激动与兴奋之中。教师引导讨论：

(1)“唱完这首歌，你对‘团结’、‘力量’、‘民族精神’有了怎样新的体会？”

(2)【【热点关联】“同学们，今天我们身处和平盛世，没有了硝烟战火，《黄河大合唱》所代表的精神是否过时？我们该如何传承这种精神？”

2.【学生发言】鼓励学生结合自身学习、生活实际畅所欲言。例如，将这种坚韧不拔、团结协作的精神运用到攻克学习难关、参与集体活动中。

3.【教师升华】教师总结：黄河精神，是中华民族在任何艰难困苦面前永不低头、自强不息的精神基因。《黄河大合唱》不仅是一部艺术作品，更是一座精神灯塔。它用多声部的音响告诉我们，个人命运与国家命运紧密相连，只有万众一心，才能汇聚起磅礴伟力。希望同学们能将这份感动、这份力量，内化为成长道路上的动力，让黄河精神在新时代发出更加璀璨的光芒。

（五）课堂总结与作业布置（约10分钟）

1.【【重要】课堂总结】教师以板书为线索，系统回顾两课时的核心内容与学习路径：

从【黄河船夫曲】的多声部动力性织体（感受力量）

到【黄水谣】的和声色彩与复调思维（品味苦难）

再到【保卫黄河】的卡农技法与合唱实践（高歌抗争）

我们深刻理解了【重点】“多声部合唱”如何成为“情境创设”的有力手段，最终共同指向“民族魂·黄河情”这一核心主题。

2.【作业布置】

(1)【基础】撰写一篇不少于500字的音乐赏析短文，题目自拟（如“从《黄河大合唱》看音乐形式与内容的关系”），要求结合本课所学，具体分析一个乐章的多声部技法与情境塑造。

(2)【拓展·跨学科】结合历史课所学抗日战争史，或语文课中相关的文学作品（如艾青的诗歌），制作一份主题为“抗战文艺中的民族精神”的手抄报或电子报。

(3)【实践】鼓励有兴趣的