美术 高二上学期 2016届 专题卷 提高版

美术高二上学期2016届专题卷提高版适用对象：高二年级2016届学生考试时间：120分钟卷面满分：100分一、选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）在西方文艺复兴时期的绘画理论中，达·芬奇强调通过解剖学知识来研究人体的结构，其核心观点是“绘画是看得见的科学”。这一理论主要推动了以下哪种技法的运用？A.线描造型B.明暗造型C.色彩平涂D.空白留白中国元代画家黄公望的代表作《富春山居图》，在构图上采用了“三远法”中的哪种透视方式，使得画面呈现出深远的空间感？A.高远B.平远C.深远D.仰视17世纪荷兰画派中，伦勃朗善于运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来表现人物的内心世界，其作品中著名的“聚光灯”效果主要运用于以下哪种类型的画幅？A.小型风景画B.历史题材画C.人物肖像画D.风俗画19世纪法国印象派画家在户外写生，试图捕捉瞬间的光影变化，他们最常用的绘画媒介是哪一种？A.蛋彩B.油画颜料C.水彩D.水粉毕加索是立体主义运动的开创者，他在作品《亚维农的少女》中打破了传统单视点的观察方式，将物体分解为几何形体。这一艺术形式属于哪个流派？A.未来主义B.立体主义C.表现主义D.抽象主义在中国传统绘画理论“谢赫六法”中，“气韵生动”被列为第一法，其核心含义是指艺术形象应当具有生命力。以下哪项不属于体现“气韵生动”的要素？A.构图的完整B.笔墨的韵味C.形象的神采D.动态的律动北宋时期，赵佶（宋徽宗）在花鸟画创作上追求极致的写实主义，其代表作《瑞鹤图》体现了哪一种艺术风格？A.工笔重彩B.写意水墨C.泼墨山水D.青绿山水荷兰风格派艺术家蒙德里安认为艺术应当通过纯粹的抽象形式来表达秩序与和谐。他在绘画中主要使用哪三种基本颜色？A.红、黄、蓝B.红、绿、蓝C.黑、白、灰D.橙、紫、青在现代设计基础中，平面构成中的“特异”规律是指在没有规律性排列的元素中，出现个别特殊元素，形成视觉焦点。以下哪种元素最常用于“特异”构成？A.形状的特异B.大小的特异C.方向的特异D.位置的特异徐渭（徐文长）是明代晚期“青藤画派”的开创者，其大写意花鸟画用笔狂放，墨色淋漓。他在创作中常用哪种笔法来表现物象的质感？A.中锋B.侧锋C.逆锋D.藏锋二、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分。正确的打“√”，错误的打“×”）透视学中的“灭点”是指平行透视中，所有线条汇聚消失的点，通常位于视平线上。哥特式建筑起源于20世纪的法国，其特点是尖拱、飞扶壁和彩色玻璃窗。色彩理论中的“同类色”是指在色环上相邻的颜色，如红与橙、黄与绿，它们在色相上非常接近。雕塑艺术中，“圆雕”是指从四面八方都可以欣赏的立体雕塑，而“浮雕”则是附着在平面上的半立体雕塑。工笔画在宋代达到顶峰，其特点是线条工整细腻，多采用“白描”技法，不施色彩。三、填空题（本大题共6小题，每小题2分，共12分。请将答案填写在横线上）西方美术史上，被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗，其著名的雕塑作品《大卫》展现了人体肌肉的爆发力。中国唐代画家创作的《韩熙载夜宴图》是一幅长卷风俗画，通过连环画的形式描绘了韩熙载的夜生活。是意大利文艺复兴时期的达·芬奇所提出的著名绘画理论，强调了绘画应当像镜子一样如实地反映自然景物。19世纪末，以莫奈、雷诺阿等人为代表的画派，主张“走出画室，到自然中去捕捉瞬间的光影”。是中国画中一种以线条勾勒物象轮廓，不设色或略施淡彩的技法，是工笔画的基础。俄国画家康定斯基是现代抽象艺术的先驱，他的代表作品《构图七号》完全脱离了具体的物象，用点和线来表现音乐的韵律。四、简答题（本大题共4小题，每小题6分，共24分。请简要回答，条理清晰）简述“六法论”中“经营位置”的含义及其在创作中的作用。答：经营位置又称“布局”，是指对画面构图的安排和布置。它要求画家在创作前对物象的位置、比例、疏密关系进行精心的设计。其作用在于通过合理的构图，使画面主体突出、主次分明、空间开阔，达到形式上的美感与和谐，是连接画面内容与形式的纽带。比较“工笔画”与“写意画”在工具材料和表现技法上的主要区别。答：工具材料上，工笔画多使用细笔（勾线笔）和工具有限的颜料，追求细腻；写意画多使用大笔（羊毫、兼毫），墨汁淋漓，工具灵活。表现技法上，工笔画强调“三矾九染”，层层渲染，注重细节刻画；写意画则强调“一笔成形”，用笔豪放洒脱，注重神韵的传达。分析达·芬奇《蒙娜丽莎》在人物肖像画创作上的历史贡献。答：达·芬奇的《蒙娜丽莎》标志着欧洲肖像画走向成熟。首先，他运用了空气透视法和渐隐法，使人物背景与面部自然融合，消除了边缘线；其次，他解决了半身像的构图问题，使人物姿态自然且稳定；最重要的是，他深入刻画了人物的眼神与微笑，传达出人物丰富的内心情感，打破了以往肖像画呆板的模式。什么是“散点透视”？它与中国传统山水画构图有什么关系？答：散点透视又称“移动视点”，是指画家在移动视线的过程中，不断改变观察位置，将不同视点看到的景物按照艺术规律组合在同一画面上的透视方法。它与中国传统山水画的“移步换景”构图密切相关，画家不再局限于一个固定的视点，而是通过“步步移、面面看”的方式，将万里河山的景色容纳于一幅长卷之中，体现了“咫尺千里”的空间概念。五、论述题（本大题共1小题，24分。请结合具体作品和理论，进行深入分析和论述）题目：试论述宋代山水画的成就及其对后世中国艺术的影响。一、选择题BBCBBAACAC二、判断题√×（哥特式建筑起源于12世纪的法国，而非20世纪）√√×（工笔画多施色彩，白描通常指单色画法，不一定是工笔，且宋代工笔画色彩丰富）三、填空题米开朗基罗顾闳中照相机说印象派白描构图七号四、简答题（6分）含义（3分）：“经营位置”指的是画面构图的布局与安排，即如何组织物象在画面中的位置、大小、疏密及呼应关系。作用（3分）：它是绘画创作中十分关键的环节，能够确立画面的主次关系和空间秩序，引导观众的视觉流动，使画面既平衡稳定又生动有趣，是实现“形式美”的基础。（6分）工具（3分）：工笔画工具精细，多用工细的线条和有限的颜料；写意画工具豪放，多用大笔和墨汁，运笔自由。技法（3分）：工笔画重渲染、层层叠加，刻画入微；写意画重笔触、一气呵成，重在神似。（6分）技术层面（3分）：达·芬奇运用了空气透视法（背景远淡近浓）和渐隐法（轮廓线模糊），使人物与背景融合，具有立体感和空间感。艺术层面（3分）：他开创了心理肖像画的先河，捕捉人物瞬间的情感（神秘微笑），使肖像画从单纯的“像”上升为对人物内在精神的揭示，奠定了西方肖像画的高标准。（6分）定义（3分）：散点透视是画家在移动视点过程中，将不同角度看到的景物按艺术规律组合在同一画面上的透视方法。关系（3分）：它是中国传统山水画构图的核心法则，使画家能够突破单视点的限制，通过“长卷”形式展现宏大场景，体现了中国人“天人合一”和全面观察世界的哲学思想。五、论述题（24分）宋代是中国绘画发展的巅峰时期，尤其是山水画，达到了前所未有的艺术高度。宋代山水画不仅技法精湛，更在思想内涵和美学追求上实现了重大突破，对后世产生了深远影响。一、技法与风格的成熟宋代山水画在技法和风格上形成了两大体系：北方画派与南方画派。北方画派以荆浩、关仝、范宽为代表。他们的作品往往气势雄伟、意境崇高。以范宽的《溪山行旅图》为例，他采用高远法构图，占据画面主体的大山巍峨耸立，给人以压迫感和崇高感。他在处理山石时创造了“雨点皴”，用密集短促的笔触表现北方山石的质感，表现出一种雄浑、厚重、法度严谨的风格，体现了宋代山水画对自然秩序的敬畏。南方画派以董源、巨然为代表。他们的作品风格则趋于温润平淡，多表现江南水乡的景色。董源的《潇湘图》中，用“披麻皴”表现江南土山的柔美，用淡墨渲染表现烟雨迷蒙的气氛。这种风格注重笔墨情趣，表现出一种清幽、空灵、秀润的美感。二、美学思想的升华宋代山水画的另一成就在于“意境”的创造。画家不再仅仅满足于对自然景物的写实再现，而是将个人的情思、对宇宙的思考融入画中。北宋山水画多追求“全景式”的大构图，体现的是一种“充塞天地”的宏大意志和“天人合一”的宇宙观。它试图在有限的方寸之间展现无限的时空。而南宋山水画（如马远、夏圭）则开创了“残山剩水”的构图法，画面留白较多，通过“一角半边”的景物来引发观者的遐想，体现了“虚实相生”的哲学智慧和内敛含蓄的文人审美。三、对后世的影响宋代山水画对后世中国艺术的影响是决定性的。它确立了“文人画”的理论基础。宋代文人画思潮兴起，苏轼等文人主张“论画以形似，见与儿童邻”，强调“诗中有画，画中有诗”。宋代山水画的高格调直接引导了元明清时期文人画的繁荣，使水墨写意成为主流。在技法上，宋人创造的皴法（如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等）成为了后世画家表现山石质感的基本语言，至今仍被广泛运用。最后，在审美上，宋代山水画确立了中国艺术“意境”的最高标准。它教导后人，艺术不仅要“画得像”，更要“画得有意境”，要在笔墨中传达出超越物象的精神世界。这种重神韵、重意境的审美取向，不