美术教师业务考试试题及答案

美术教师业务考试试题及答案美术教师业务考试试题一、选择题（每题4分，共20分）1.下列哪位画家是印象派的代表人物？A.梵高B.莫奈C.德加D.以上都是2.中国传统绘画中的"四君子"指的是以下哪四种植物？A.梅、兰、竹、菊B.松、竹、梅、荷C.梅、兰、竹、松D.兰、竹、菊、荷3.下列哪种色彩混合方式属于加色混合？A.颜料混合B.光线混合C.印刷色混合D.染料混合4.下列哪位艺术家是文艺复兴时期的代表人物？A.达·芬奇B.米开朗基罗C.拉斐尔D.以上都是5.下列哪项不属于美术教学的基本原则？A.直观性原则B.启发性原则C.循序渐进原则D.竞争性原则二、简答题（每题6分，共18分）1.简述美术教学中的"启发式教学法"及其特点。2.请简述如何在美术教学中培养学生的审美能力。3.请简述美术教学评价的主要方法及其特点。三、案例分析题（共20分）案例：李老师在小学三年级上了一节题为《色彩的情感》的美术课。她首先展示了不同色彩的情感表达，然后让学生选择自己最喜欢的颜色，并用这种颜色创作一幅能表达自己情感的作品。在学生创作过程中，李老师发现小明同学一直在用黑色涂满整张纸，并且不愿意与其他同学交流。课后，李老师了解到小明最近父母正在闹离婚，情绪低落。问题：1.请分析小明同学的行为表现可能反映的心理状态。（6分）2.作为美术教师，李老师应该如何应对这种情况？请提出具体的建议。（8分）3.请设计一个后续的教学活动，帮助小明和其他学生更好地理解和表达情感。（6分）四、论述题（共20分）论述题：在当前信息技术快速发展的背景下，数字技术与美术教育的融合已成为一种趋势。请结合实际，论述数字技术在美术教育中的应用价值、存在的问题以及未来发展方向。五、创作设计题（共22分）题目：请以"家乡的变化"为主题，为初中二年级学生设计一节45分钟的美术课教学方案。教学方案应包括以下内容：1.教学目标（6分）2.教学重难点（4分）3.教学准备（4分）4.教学过程（8分）标准答案及解析一、选择题1.答案：D解析：印象派是19世纪后期在法国兴起的一个重要艺术流派，代表人物包括莫奈、梵高、德加、雷诺阿等。莫奈的《日出·印象》被认为是印象派的开端之作；梵高以其独特的表现主义风格闻名；德加则专注于描绘芭蕾舞女和日常生活场景。因此，选项A、B、C都是印象派的代表人物。常见错误分析：部分考生可能会误以为印象派只有莫奈一人，或者将梵高归入后印象派而排除在外。实际上，虽然梵高后期创作风格有所变化，但他在创作生涯的早期阶段与印象派有着密切联系，且常被归入印象派代表人物之列。2.答案：A解析：中国传统绘画中的"四君子"指的是梅、兰、竹、菊四种植物。这四种植物因其各自独特的品格和象征意义，被文人墨客所喜爱，并成为传统绘画中的重要题材。梅花象征坚韧不拔，兰花象征高雅脱俗，竹子象征虚心有节，菊花象征隐逸高洁。实务操作提示：在美术教学中，可以通过"四君子"题材引导学生了解中国传统文化的内涵，培养学生的文化自信和审美情趣。教师可以组织学生临摹"四君子"作品，或引导学生观察生活中这些植物的特点，进行创作。3.答案：B解析：加色混合是指光线混合的方式，即通过不同光线的叠加产生新的色彩。最常见的加色混合是RGB（红、绿、蓝）三原色，通过这三种光线的不同比例混合，可以产生各种颜色。颜料混合、印刷色混合和染料混合都属于减色混合，是通过吸收部分光线并反射剩余光线来呈现颜色。常见错误分析：许多考生容易混淆加色混合和减色混合的概念。加色混合主要用于显示屏、投影等发光体，而减色混合主要用于印刷、绘画等非发光体。在美术教学中，教师应通过实验帮助学生理解这两种混合方式的区别。4.答案：D解析：文艺复兴是14-17世纪在欧洲兴起的一场文化运动，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为文艺复兴"三杰"，都是这一时期的代表人物。达·芬奇以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品闻名；米开朗基罗以《大卫》雕像和西斯廷教堂天顶画著称；拉斐尔则以《雅典学院》等作品展现了他对理想美的追求。实务操作提示：在美术教学中，可以通过对比"三杰"的代表作品，引导学生了解文艺复兴时期艺术的特点，如对人文主义的关注、对透视法的运用、对解剖学的深入研究等。同时，也可以引导学生思考文艺复兴艺术对后世的影响。5.答案：D解析：美术教学的基本原则包括直观性原则、启发性原则、循序渐进原则、因材施教原则、理论与实践相结合原则等。竞争性原则不是美术教学的基本原则，过度强调竞争可能会影响学生的创造力和自信心，不利于美术教育的健康发展。常见错误分析：部分考生可能会误认为竞争性是美术教学的一部分，特别是在评价学生作品时。然而，美术教育更注重培养学生的创造力和表达能力，而非简单的竞争关系。教师应鼓励学生的个性发展，避免过度比较和竞争。二、简答题1.答案：启发式教学法是指在美术教学中，教师通过提问、引导、示范等方式，激发学生的思考兴趣和创造力，引导学生主动探索和发现艺术规律和表现方法的一种教学方法。其主要特点包括：（1）以学生为主体：教师尊重学生的主体地位，鼓励学生积极参与教学过程，主动探索和思考。（2）注重思维启发：教师通过精心设计的问题和活动，引导学生思考艺术的本质和表现方法，培养学生的艺术思维和创造力。（3）强调过程体验：启发式教学不仅关注学生的作品结果，更注重学生在创作过程中的体验和收获。（4）鼓励多元表达：尊重学生的个性差异，鼓励学生用自己喜欢的方式表达对艺术的理解和感受。（5）师生互动性强：教师与学生在教学过程中保持良好的互动关系，共同探讨艺术问题，分享艺术体验。常见错误分析：有些考生可能会将启发式教学法简单地理解为"教师提问，学生回答"的模式，而忽略了其核心在于激发学生的内在思维和创造力。实际上，启发式教学需要教师具备深厚的专业知识和教学智慧，能够根据学生的反应灵活调整教学策略。2.答案：在美术教学中培养学生的审美能力，可以从以下几个方面入手：（1）丰富审美体验：通过欣赏优秀的美术作品，引导学生感受艺术的美，培养对形式美、色彩美、构图美的感知能力。可以组织学生参观美术馆、博物馆，或利用多媒体资源展示不同风格、不同时期的艺术作品。（2）教授审美方法：引导学生学习欣赏美术作品的基本方法，如观察作品的形式要素（线条、色彩、形状、质感等）、分析作品的结构和构图、理解作品的内涵和情感表达等。（3）培养批判性思维：鼓励学生对美术作品进行独立思考和评价，培养批判性思维能力。可以组织讨论活动，让学生表达自己对作品的理解和感受，并学会尊重不同的观点。（4）联系生活实际：将美术欣赏与学生的日常生活联系起来，引导学生发现生活中的美，培养在生活中发现美、感受美、创造美的能力。（5）鼓励创作实践：通过美术创作活动，让学生亲身体验艺术创作的乐趣和挑战，在实践中提升审美能力。可以设置不同难度和主题的创作任务，让学生尝试不同的表现方法和艺术语言。实务操作提示：在培养学生的审美能力时，教师应注意避免单向灌输，而应采用多样化的教学方法和活动形式，如小组讨论、角色扮演、情境模拟等，激发学生的学习兴趣和参与度。同时，教师也应关注学生的个体差异，为不同特点的学生提供适合的审美体验和表达机会。3.答案：美术教学评价的主要方法及其特点如下：（1）作品评价法：特点：通过评价学生的美术作品来评估学生的学习成果和艺术能力。这种方法直观、具体，能够直接反映学生的创作水平和艺术表现力。评价时可以从创意、技法、构图、色彩运用等多个维度进行。优点是客观性强，缺点是难以全面评价学生的艺术素养和思维能力。（2）过程评价法：特点：关注学生在美术学习过程中的表现，包括参与度、思考深度、解决问题的能力、合作精神等。这种方法强调学习过程的重要性，能够全面了解学生的学习状态和进步情况。评价方式包括观察记录、课堂讨论表现、学习档案袋等。优点是能够促进学生的全面发展，缺点是评价标准相对主观。（3）自我评价法：特点：引导学生对自己的学习和作品进行反思和评价，培养自我认知和自我改进的能力。这种方法能够增强学生的学习主动性和责任感，促进学生的自我成长。评价方式包括学习日记、反思报告、自我评价表等。优点是能够培养学生的自主学习能力，缺点是需要学生具备一定的自我反思能力。（4）同伴评价法：特点：通过学生之间的相互评价，促进交流和学习。这种方法能够培养学生的合作精神和批判性思维，同时也能够从不同角度了解学生的学习情况。评价方式包括小组讨论、互评表、作品展示等。优点是能够促进学生的互动学习，缺点是需要教师引导和规范评价标准。（5）综合评价法：特点：结合多种评价方法和标准，对学生的学习进行全面、客观的评价。这种方法能够弥补单一评价方法的不足，更全面地反映学生的学习情况和进步。评价方式可以包括作品评价、过程评价、自我评价、同伴评价等多种形式的结合。优点是评价全面客观，缺点是实施过程相对复杂。常见错误分析：有些考生可能会过分关注作品评价，而忽视过程评价和其他评价方法。实际上，美术教学评价应该是多元化的，既要关注学生的作品成果，也要关注学生的学习过程和思维能力发展。教师应根据教学目标和内容，选择合适的评价方法，并将不同评价方法有机结合，形成全面的评价体系。三、案例分析题1.答案：小明同学的行为表现可能反映的心理状态主要有以下几个方面：（1）情绪低落：小明父母正在闹离婚，这可能导致他感到悲伤、焦虑、无助等负面情绪。这些情绪可能通过他选择使用黑色这一象征忧郁和消极的颜色表现出来。（2）内心压抑：小明可能感到无法表达自己的真实感受，或者觉得自己的感受不被理解和接纳。因此，他选择用黑色涂满整张纸这种方式来表达内心的压抑和痛苦。（3）防御心理：不愿意与其他同学交流可能是一种心理防御机制，小明可能担心自己的情绪被他人嘲笑或不理解，因此选择封闭自己，保护内心不受伤害。（4）寻求关注：通过使用黑色这一强烈对比的颜色，小明可能在潜意识中希望引起老师和同学的注意，希望能够得到关心和理解。（5）缺乏安全感：家庭变故可能导致小明感到缺乏安全感，这种不安全感可能反映在他的创作行为中，表现为不善于表达自己，或者通过极端的方式表达情感。实务操作提示：在分析学生行为背后的心理状态时，教师应避免简单化的判断，而应结合学生的家庭背景、性格特点、年龄特征等多方面因素进行综合分析。同时，教师应注意保护学生的隐私，避免在公开场合讨论学生的个人问题。2.答案：作为美术教师，李老师可以采取以下措施应对小明的情况：（1）私下交流：课后，李老师可以找小明进行私下交流，表达关心和理解，了解他的真实感受和想法。交流时应避免直接询问家庭问题，而是从他的创作和情绪入手，建立信任关系。（2）情绪疏导：李老师可以引导小明通过其他方式表达情绪，如写日记、讲故事、创作其他形式的艺术作品等。可以提供一些情绪表达的范例，帮助小明找到适合自己的表达方式。（3）调整教学策略：在后续的美术课中，李老师可以适当调整教学策略，如增加小组合作活动，减少个人创作的压力；或者提供更多样化的创作主题和材料，让小明有更多选择的空间。（4）寻求专业支持：如果小明的情绪问题持续存在，李老师可以与学校心理老师或辅导员沟通，寻求专业支持。同时，也可以适当与小明的家长沟通，建议他们关注孩子的情绪变化，给予孩子更多的关爱和支持。（5）创造安全环境：在班级中，李老师可以创造一个安全、包容的学习环境，鼓励学生表达真实感受，尊重每个人的情感和想法。可以通过班会、故事分享等形式，引导学生理解和接纳不同的情绪表达。（6）个性化指导：对于小明的创作，李老师可以提供个性化的指导，帮助他逐步建立自信，找到适合自己的艺术表达方式。可以从简单的创作任务开始，逐步增加难度，让小明在成功体验中重建自信。常见错误分析：有些教师可能会采取简单化的处理方式，如直接批评小明使用黑色，或者强迫他改变创作方式。这种方法不仅无法解决问题，还可能加重小明的心理负担。教师应尊重学生的情感表达，理解行为背后的原因，采取温和、耐心的方式进行引导。3.答案：以下是一个可以帮助小明和其他学生更好地理解和表达情感的后续教学活动设计：活动名称：《情绪的色彩花园》活动目标：1.帮助学生认识和表达不同的情绪2.学习用色彩和线条表现情感的方法3.培养学生的共情能力和人际交往能力活动准备：1.各种颜色的卡纸、彩笔、水彩颜料等美术材料2.情绪词汇卡片（如开心、悲伤、愤怒、平静、兴奋等）3.情绪图片或视频素材活动过程：1.情绪导入（10分钟）：-教师展示不同的情绪图片或视频，引导学生讨论各种情绪的特点和表现-让学生分享自己最近经历的情绪体验，以及这些情绪对身体和心理的影响2.情绪与色彩探索（10分钟）：-教师提问："如果用一种颜色代表一种情绪，你会选择什么颜色？为什么？"-学生自由讨论，分享自己的想法-教师引导学生了解色彩心理学的基本知识，如红色通常代表热情或愤怒，蓝色代表平静或忧郁等3.创作《情绪的色彩花园》（15分钟）：-学生选择几种能代表不同情绪的颜色，在画纸上创作一幅"情绪的色彩花园"-每种情绪可以用不同的形状、线条和质感来表现-鼓励学生在创作过程中思考：这些情绪如何共存？如何转化？4.分享与反思（10分钟）：-学生分组展示自己的作品，分享创作思路和情感体验-引导学生倾听他人的分享，尝试理解他人的情感-教师引导学生讨论：如何接纳不同的情绪？如何帮助有负面情绪的同学？活动延伸：1.可以让学生制作"情绪日记"，用色彩和简单的图形记录每天的情绪变化2.组织"情绪管理工作坊"，教授学生一些简单的情绪调节方法3.与家长合作，鼓励家长关注孩子的情绪表达，共同营造健康的家庭氛围实务操作提示：在设计这类情感表达活动时，教师应注意营造安全、包容的氛围，避免让学生感到压力或被迫分享不愿表达的内容。同时，教师应尊重每个学生的表达方式，不评判作品的"好坏"，而是关注情感的真实性和表达的有效性。对于情绪问题较为严重的学生，教师应及时寻求专业支持。四、论述题答案：数字技术与美术教育的融合是当代教育发展的重要趋势，随着信息技术的快速发展和普及，数字技术已经深入到美术教育的各个环节，为美术教学带来了革命性的变化。下面将从应用价值、存在问题及未来发展方向三个方面进行论述。一、数字技术在美术教育中的应用价值1.拓展教学资源与途径数字技术打破了传统美术教育在时间和空间上的限制，为学生提供了丰富多样的学习资源。通过网络平台，学生可以接触到世界各地的艺术作品、博物馆藏品和艺术展览，极大地拓展了艺术视野。例如，GoogleArts&Culture平台提供了全球数百家博物馆的高清藏品浏览功能，学生可以足不出户欣赏到世界级艺术珍品。此外，虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的应用，使学生能够"身临其境"地体验艺术创作过程和历史场景，如通过VR技术参观古代洞穴壁画或文艺复兴时期的作坊。2.丰富教学手段与方法数字技术为美术教学提供了多样化的教学手段和方法。教师可以利用多媒体课件、动画演示等方式，生动形象地展示复杂的艺术概念和技法。例如，在讲解透视原理时，可以通过3D建模软件动态展示不同视角下的物体形态变化，帮助学生更好地理解空间关系。数字绘画软件如Photoshop、Procreate等，为学生提供了便捷的创作工具，使艺术创作变得更加灵活和高效。此外，在线协作平台如Padlet、Miro等，支持师生之间、学生之间的实时互动和协作，促进了美术学习的社交化和互动性。3.个性化学习与评价数字技术能够根据学生的学习特点和需求，提供个性化的学习体验。智能学习系统可以通过分析学生的学习数据，了解学生的学习进度和难点，从而提供针对性的学习资源和指导。例如，一些美术教学应用可以根据学生的绘画风格和水平，推荐适合的练习任务和学习路径。在评价方面，数字技术提供了更加客观和多元的评价方式。通过图像识别和分析技术，可以对学生的作品进行多维度分析，如构图平衡性、色彩运用、创意表现等，为教师提供更全面的评价依据。同时，数字档案袋(e-portfolio)的应用，使学生能够系统地记录和展示自己的学习成果，便于自我反思和进步跟踪。4.培养数字时代核心素养数字技术与美术教育的融合有助于培养学生的数字素养和创新思维。在数字创作过程中，学生不仅需要掌握传统的艺术技能，还需要学习数字工具的使用和数字思维的应用。这种跨学科的学习过程有助于培养学生的综合能力，如问题解决能力、创新能力和批判性思维。例如，数字媒体艺术创作涉及编程、设计、视觉传达等多个领域的知识和技能，能够培养学生的系统思维和创新能力。此外，数字技术的发展也促使美术教育更加注重培养学生的信息素养和伦理意识，如数字版权意识、网络道德等，这些都是数字时代公民应具备的核心素养。二、数字技术与美术教育融合中存在的问题1.技术依赖与艺术本质的偏离在数字技术与美术教育融合的过程中，容易出现技术依赖和艺术本质偏离的问题。一方面，过度依赖数字技术可能导致学生忽视传统艺术技能的培养，如素描、色彩等基础训练的重要性被削弱。另一方面，数字工具的便捷性可能使学生更关注技术效果而非艺术表达，导致作品缺乏深度和内涵。例如，一些学生可能过度依赖滤镜和特效，而忽视了构图和色彩搭配的基本原则。此外，数字技术的标准化和程序化特点也可能限制学生的创造力和个性表达，使作品趋于同质化。2.教师专业能力与资源配置不足数字技术与美术教育的融合对教师的专业能力提出了更高的要求。教师不仅需要具备扎实的美术专业知识，还需要掌握数字技术和教学方法的应用能力。然而，许多美术教师在这方面存在不足，缺乏系统的数字技术培训和实践经验。同时，数字技术的应用也需要相应的硬件和软件支持，包括计算机、平板、绘图板、专业软件等，这些资源在许多学校，特别是欠发达地区的学校中仍然匮乏。资源配置的不均衡也导致数字技术与美术教育融合的效果存在显著差异，加剧了教育不公平现象。3.学生健康与伦理问题数字技术在美术教育中的应用也带来了一些学生健康和伦理问题。长时间使用数字设备可能导致学生视力下降、颈椎问题等健康隐患。此外，数字环境的匿名性和虚拟性也可能引发一些伦理问题，如网络欺凌、抄袭剽窃等。在数字创作中，学生可能会过度依赖网络资源，缺乏独立思考和创新；或者在网络分享过程中，不注意保护个人隐私和知识产权。这些问题都需要教育工作者和社会各界共同关注和解决。4.评价体系与教学目标的匹配问题传统的美术教育评价体系往往难以适应数字技术与美术教育融合的新需求。传统的评价方式多关注作品的技法和视觉效果，而对数字作品中的创新性、技术难度、概念表达等方面缺乏有效的评价标准。此外，数字作品的多样性和复杂性也使得评价变得更加困难，如何平衡技术表现与艺术价值、个人风格与普遍标准之间的关系，是评价体系面临的重要挑战。评价体系的不完善也可能影响教学目标的实现，使数字技术与美术教育的融合流于形式，难以真正发挥其教育价值。三、数字技术与美术教育融合的未来发展方向1.深度融合与创新教学模式未来数字技术与美术教育的融合将更加深入，形成更加创新的教学模式。一方面，人工智能、大数据等先进技术将与美术教育深度融合，实现更加智能化和个性化的教学。例如，AI辅助创作系统可以根据学生的创意和风格，提供实时的创作建议和反馈，帮助学生实现艺术构思；大数据分析可以帮助教师了解学生的学习模式和需求，优化教学策略。另一方面，跨学科融合将成为重要趋势，美术教育将与科学、技术、工程、数学等学科有机结合，形成STEAM教育模式，培养学生的综合能力和创新思维。2.传统与数字的平衡发展未来数字技术与美术教育的融合将更加注重传统与数字的平衡发展。一方面，数字技术将作为传统美术教育的补充和延伸，而非替代品。例如，数字工具可以用于辅助传统艺术创作，如通过数字软件进行构图设计，然后用传统媒介完成作品；或者通过数字技术记录和分析传统艺术技法，促进传统艺术的传承和创新。另一方面，传统艺术教育中的核心价值和技能，如观察力、创造力、手工技艺等，将在数字时代得到新的诠释和发展，形成传统与数字相互促进的良性循环。3.社区化与全球化相结合未来数字技术与美术教育的融合将呈现社区化与全球化相结合的特点。一方面，基于数字技术的学习社区将更加活跃，学生可以通过网络平台与全球的艺术爱好者、专业艺术家和教师进行交流和学习，形成多元化的学习网络。例如，在线艺术社区如DeviantArt、Behance等为学生提供了展示作品和获取反馈的平台；远程教学技术使学生能够参与世界各地的艺术课程和workshop。另一方面，本地化的艺术实践和传统文化也将得到重视，数字技术可以用于记录、保存和传播本土艺术文化，促进文化多样性和身份认同。4.伦理教育与可持续发展未来数字技术与美术教育的融合将更加注重伦理教育和可持续发展。一方面，数字伦理将成为美术教育的重要组成部分，培养学生的数字公民意识，包括尊重知识产权、保护隐私、抵制网络欺凌等。例如，在数字创作教学中，可以引导学生讨论数字作品的原创性问题，培养正确的版权观念；在网络分享活动中，可以教育学生保护个人隐私和尊重他人隐私。另一方面，可持续发展理念也将融入数字美术教育，如通过数字技术减少艺术创作中的资源浪费，探索环保的数字创作方式，培养学生的环保意识和社会责任感。综上所述，数字技术与美术教育的融合具有广阔的应用前景和重要的教育价值，但也面临着诸多挑战。未来，我们需要在技术应用、教师发展、资源配置、评价体系等方面不断探索和创新，促进数字技术与美术教育的深度融合，培养适应数字时代需求的创新型人才。同时，我们也应保持清醒的头脑，警惕技术依赖和艺术本质偏离的问题，在拥抱技术变革的同时坚守美术教育的核心价值，实现技术与艺术的和谐共生。五、创作设计题答案：一、教学目标（6分）1.知识与技能目标：-了解家乡的历史文化和发展变化，能够识别和描述家乡的特色建筑、自然景观和文化符号。-学习运用线条、色彩、构图等美术语言表现家乡的变化，掌握基本的透视和空间表现方法。-掌握至少两种不同的绘画技法（如水彩、素描、拼贴等），并能根据表现需要选择合适的技法。2.过程与方法目标：-通过观察、比较、分析等方法，探究家乡的变化过程，培养观察能力和分析能力。-通过小组讨论、合作创作等方式，体验艺术创作的全过程，培养合作精神和创新意识。-学习收集和处理信息的方法，能够通过多种渠道（如实地考察、网络搜索、采访长辈等）获取关于家乡变化的资料。3.情感态度与价值观目标：-增强对家乡的认同感和自豪感，培养热爱家乡、建设家乡的情感。-通过表现家乡的变化，理解发展与环境的关系，树立可持续发展的观念。-培养关注社会、关心生活的态度，增强社会责任感和文化自信。二、教学重难点（4分）1.教学重点：-引导学生观察和发现家乡的变化，学习运用美术语言表现这些变化。-帮助学生掌握表现家乡变化的绘画技法和构图方法，创作出有感染力的作品。2.教学难点：-如何引导学生从多角度理解家乡的变化，既看到发展的成就，也关注发展带来的挑战。-如何帮助学生将个人情感与家乡变化有机结合，使作品既有艺术表现力又有思想深度。-如何在有限的课堂时间内，指导学生完成一幅完整的、能够表现家乡变化主题的作品。三、教学准备（4分）1.教师准备：-收集家乡不同时期（如过去、现在、未来）的图片、视频资料，制作成多媒体课件。-准备一些表现家乡变化的艺术作品范例，包括不同风格和技法的作品。-设计学习单，引导学生收集和整理关于家乡变化的资料。-准备绘画材料，如水彩纸、素描纸、彩铅、水彩颜料、毛笔等，供学生选择使用。-准备评价量表，用于学生自评和互评。2.学生准备：-提前一周布置任务，让学生通过实地考