小学二年级音乐上册《雪花飞舞》听赏活动教案

小学二年级音乐上册《雪花飞舞》听赏活动教案

一、课程理念与设计思路

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨。设计聚焦于“听赏”这一关键艺术实践活动，将小学二年级学生的心理认知特点与音乐学科本体性规律深度耦合，旨在超越单一的音乐元素辨识，构建一个集听觉感知、情感体验、想象激发、创意表达与文化理解于一体的综合性、沉浸式审美课堂。

  设计核心理念体现为以下三点：其一，体验式深度学习。遵循“感知-体验-探究-表现-联系”的学习路径，引导学生在多通道、多回合、有梯度的聆听中，与音乐建立深层次的情感联结与意义建构。其二，跨学科融合视野。有机融入文学（诗词）、美术（色彩与线条）、戏剧（肢体表达）及自然科学（雪的形态与形成）的要素，以音乐为圆心，辐射更广阔的艺术与文化场域，滋养学生的综合艺术素养。其三，创造性表现驱动。将听赏活动转化为创造性表达的源泉，鼓励学生将内在的听觉意象转化为外显的、个性化的艺术表现，在“听”与“做”的闭环中实现审美经验的升华与固化。

  本设计将《雪花飞舞》这首作品视为一个充满生命力的审美客体和一个开放的意义生成系统。教学不再是教师单向度的讲解与灌输，而是师生共同在音乐声响的流动中探险、发现、对话与创造的艺术旅程。

二、教材与学情深度分析

  《雪花飞舞》是湘艺版小学音乐教材二年级上册的一首经典听赏乐曲。作品通常具有旋律线条轻盈、节奏疏密有致、音色清透晶莹、力度与速度富有细腻变化等特点，生动地描绘了雪花自天空悠然飘落至大地的动态过程与静谧意境。作为二年级上学期的内容，它在学生已初步接触音乐基本情绪（如欢快、优美）和简单节奏型的基础上，进一步引导学生关注音乐要素（如速度的快慢、力度的强弱、音区的高低）与音乐形象、情绪意境之间的内在关联，是培养学生音乐联想与想象能力、发展音乐听觉敏感性的关键载体。

  从学情角度来看，二年级学生（约7-8岁）正处于具体运算思维阶段的前期，其认知特点表现为：想象力丰富且具象化，能够将声音与熟悉的自然景象、生活场景相联系；注意力保持时间有所增长，但对枯燥的讲解耐受度低，需通过活动化、游戏化、情境化的方式维持学习兴趣；肢体协调性与表现欲望强，乐于用动作表达感受；语言表达能力正在发展，需要教师提供丰富的词汇支架来帮助其精准描述听觉体验；初步具备合作意识，能够在指导下进行简单的集体性艺术创造。同时，学生个体在音乐感知敏锐度、表现力与生活经验方面存在差异，教学设计需兼顾群体共性与个体差异，提供多层次的学习支持。

  基于以上分析，本教学设计的挑战在于：如何将抽象的、流动的音乐要素转化为学生可感知、可操作、可表达的具体艺术经验；如何搭建有效的“脚手架”，引导学生从无意识的“好听”聆听，走向有意识的、描述性的、联想性的深度聆听；如何创设安全、鼓励的课堂氛围，让每一位学生都能自信地分享其独特的听觉感受与艺术创造。

三、素养导向的教学目标

  基于艺术课程核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解），制定以下三维整合的教学目标：

  1.审美感知

  学生能够专注、投入地聆听乐曲《雪花飞舞》，初步感知乐曲宁静、优美、纯净的基本情绪与意境。能在教师引导下，有意识地关注并辨别乐曲中力度（渐强、渐弱）、速度（稍慢、自由地）、音区（高、低）及音色（如钢琴、钢片琴等）的对比与变化，并尝试将这些音乐要素的变化与“雪花飘落”的动态形象（如轻盈旋转、纷纷扬扬、徐徐降落、随风轻舞等）建立初步的联想。

  2.艺术表现

  学生能够运用适宜的肢体动作（如手臂的起伏、手指的颤动、身体的旋转等），较为准确地模拟和表现音乐所描绘的雪花飘落的不同形态与运动轨迹。能够尝试使用图画、色彩或简单的图形谱（如螺旋线、波浪线、点状分布等），记录或示意自己对音乐段落变化的理解。能够用连贯、优美的歌声，模唱或记忆乐曲中短小、核心的旋律片段。

  3.创意实践

  学生能够在小组合作中，根据音乐情绪与段落的发展，集体创编并表演一个简单的“雪花之舞”或“雪花情景剧”，将个体对音乐的肢体反应整合为有组织、有构思的群体性艺术表现。能够尝试运用身边可发声的物品（如轻轻摇动串铃、摩擦砂纸、吹气等），为音乐的某个片段即兴配音，探索音色与意境的匹配。

  4.文化理解

  通过联系与雪花相关的古诗词（如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”）、童谣、绘画作品，以及探讨不同地区冬季雪景的差异，学生能初步体会到“雪”在艺术作品中所承载的纯净、美好、祥和的象征意义，感受人与自然和谐相处的意境，激发对大自然的热爱与赞美之情。

四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生在多遍、多形式的聆听中，深入感受《雪花飞舞》的音乐情绪与意境，并建立音乐要素（力度、速度、音色）的变化与雪花飘落艺术形象之间的生动联系。

  教学难点：激发学生个性化的音乐想象力与联想，并支持其将内在的、抽象的听觉感受，通过肢体、图画或语言进行有效、自信且具有美感的创造性外化表达。克服部分学生在集体表现时的羞涩感，鼓励其大胆参与艺术创造。

五、教学准备

  1.教师准备：

    高质量《雪花飞舞》音频及可视化音乐频谱或意境同步视频（如有）。

    多媒体课件，包含雪花飘落的高清视频或动态图片、与雪相关的经典画作（如中国水墨雪景、西方冬日风景画）、精选诗词文本。

    “雪花精灵”头饰或胸贴若干，用于情境创设与角色扮演。

    大幅空白画卷（或分组用画纸）、彩色蜡笔、水彩笔。

    轻质白色丝巾、纱巾若干（用于肢体表现）。

    简单的打击乐器或音效物品，如三角铁、串铃、沙锤、装有豆子的密封瓶。

    图形谱范例卡片（用点、线、面等符号表示音乐要素）。

  2.学生准备：

    放松、开放的身心状态。

    对“雪”的已有观察经验或记忆。

  3.环境准备：

    教室空间稍作整理，留出足够区域供学生进行肢体活动。

    灯光可适度调节，营造宁静、优美的聆听氛围。

六、教学实施过程（详细阐述）

  第一阶段：情境导入——唤醒经验，营造期待（约8分钟）

    活动一：谜语启趣，话题共鸣

    教师以一则优美的谜语开启课堂：“一种白色的小花，不长在枝头，盛开在寒冬，飘落在掌心，转眼就不见。猜猜是什么？”学生轻松猜出“雪花”。随即，教师以亲切的语言提问：“孩子们，你们见过下雪吗？下雪的时候，天空是什么样子的？雪花是怎么从天上落下来的？你能用动作学一学吗？”邀请几位学生用肢体模仿雪花飘落。此环节旨在激活学生的生活经验与身体记忆，将自然现象与身体表达自然链接，为音乐聆听中的联想与表现做好铺垫。

    活动二：诗意渲染，视听初感

    教师播放一段精心剪辑的雪花飘落视频（配以极轻柔的纯环境音效），同时深情朗诵描绘雪景的经典诗句片段，如“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”。接着提问：“如果音乐家要用声音来画‘雪花飞舞’，你觉得音乐会是什么样的？是重重的还是轻轻的？是快快的还是慢慢的？声音可能是高高的还是低低的？”引导学生对即将聆听的音乐进行预测性想象，形成初步的审美期待。教师板书关键词：轻、慢、飘、旋。

    设计意图：导入环节摒弃直接播放音乐的做法，而是从学生的认知原点出发，通过谜语、生活回忆、肢体模仿、诗意画面等多重刺激，营造浓郁的“雪”之意境场。这不仅激发了学习兴趣，更重要的是为学生提供了丰富的联想素材和情感基调，使后续的音乐聆听成为“有期待、有准备”的审美活动。

  第二阶段：整体初听——沉浸体验，捕捉印象（约10分钟）

    活动一：静默聆听，初识全貌

    教师：“现在，让我们闭上眼睛，变成一片安静的小雪花，跟着音乐去空中旅行。听听音乐里的雪花是怎样跳舞的。”播放《雪花飞舞》全曲，要求学生闭目静听，全身心沉浸。教师也融入情境，以舒缓的肢体语言轻微带动。

    活动二：自由分享，描述第一印象

    聆听结束后，不急于进行技术分析，而是鼓励学生自由表达最初的、整体的感受。教师使用开放性问题：“这首音乐带给你什么样的感觉？心里是平静的，还是欢快的？你‘看’到了什么样的画面？”接纳所有合理的描述，如“很安静”、“很美”、“好像很多雪花在慢慢飘”、“有点冷冰冰但又很漂亮”。教师将学生的核心感受词记录在黑板上（如：宁静、优美、寒冷、纯净、梦幻）。同时，可以询问：“你觉得音乐从头到尾的感觉是一样的吗？有没有变化？”引导学生初步感知乐曲的段落或情绪对比。

    设计意图：强调首次完整聆听的“纯粹性”与“完整性”，保护学生最原初、最鲜活的音乐直觉。闭目聆听有助于排除视觉干扰，专注于听觉世界。开放式的分享尊重了学生个性化的审美体验，建立了安全的表达氛围，也让教师得以了解学生的聆听起点。记录关键词的过程，实质上是师生共同为这首乐曲构建初步“意义地图”的过程。

  第三阶段：分段细听——探究要素，关联意象（约20分钟）

    这是本节课的核心探究环节，将乐曲划分为具有对比性的2-3个典型段落（如：轻盈飘落的主题段落、密集纷飞的发展段落、缓缓消融的结束段落），进行对比聆听与深度探究。

    段落A探究（轻盈飘落）：

    1.聆听与描述：播放段落A。“这段音乐像雪花在怎样飞？是急匆匆地落下，还是不慌不忙地散步？”引导学生关注速度（慢）、力度（弱）。教师可以引入术语“柔板”、“很轻的声音”。

    2.图形谱辅助：教师展示或与学生共同创作图形谱。例如，用空中缓缓画出的螺旋线或波浪线，表示旋律的起伏与连贯；用指尖在高处轻轻点出稀疏的小点，表示高音区清脆的音色，如同雪花最初的零星飘落。学生可用手指在空中跟随教师模仿。

    3.肢体感应：“让我们的小手变成一片小雪花，跟着音乐飘起来。音乐高的时候，雪花飘得高；音乐低的时候，雪花往下落；音乐连贯的时候，雪花转个圈。”学生跟随音乐，用手臂和手指的缓慢运动来“描绘”旋律线。

    段落B探究（密集纷飞）：

    1.对比聆听：播放段落B。“听，雪花跳舞的方式有什么变化？感觉天空中的雪花是变多了还是变少了？风来了吗？”引导学生对比发现力度可能增强、节奏密度可能加大、音型可能更跳跃或音区有变化。

    2.要素聚焦：教师可用拟人化语言：“听，是不是有些调皮的小雪花在互相追逐、旋转？”引导学生关注更活跃的节奏型。借助动作对比：从单手缓慢飘动，变为双手手指快速交替颤动或身体轻轻旋转，表现雪花的密集与动态。

    3.音色猜想：“这段音乐里，你觉得作曲家用了什么乐器让声音听起来更晶莹、更像闪烁的雪花？”（可提示像小铃铛、小水晶碰撞的声音）。若条件允许，可简短播放钢片琴、音乐盒或钢琴高音区的独奏片段，建立乐器音色与意象的联系。

    段落A’或C探究（回归与消融）：

    聆听再现或结尾段落。“雪花最后怎么样了？音乐是怎样告诉我们雪花慢慢落到地上、世界变得安静下来的？”引导学生关注力度的渐弱（渐弱）、速度的渐慢（渐慢）、直至声音消失。动作表现也从纷飞慢慢恢复到缓慢飘落，最后身体完全静止，仿佛雪花安睡在大地。

    设计意图：分段细听将宏大的听觉体验分解为可操作的探究任务。通过“聆听-设问-描述-图形/动作表征”的循环，将抽象的“速度慢”、“力度弱”等音乐要素，转化为学生可感知的“雪花散步”、“声音很轻”等生动意象，并借助图形谱和肢体律动这两种直观载体进行固化与内化。对比聆听强化了学生对音乐变化性的敏感度。拟人化、故事化的引导语言符合低年级学生的认知特点，使音乐分析充满情趣而非枯燥的技术拆解。

  第四阶段：综合表现——创意融合，外化体验（约15分钟）

    在深入理解音乐的基础上，将听赏体验推向综合性的艺术创造与表现。

    活动一：“雪花画布”——小组绘画创作

    将学生分成4-6人小组，每组一幅画纸和彩色笔。播放《雪花飞舞》全曲，要求小组合作，根据音乐的起伏变化，共同创作一幅“音乐雪花图”。教师提示：“听到音乐轻柔开始，可以画第一片雪花；听到雪花多起来、音乐活泼了，可以画上更多的雪花和它们跳舞的路线；音乐慢慢安静结束，你们的画也完成最后的点缀。”鼓励学生用不同的点、线、色彩和构图来表现对音乐段落、力度、情绪的理解。创作后，邀请小组展示画作，并简单讲述“画里的音乐故事”。

    活动二：“冬日舞会”——集体肢体表现

    分发轻质白纱巾（作为“雪花翅膀”）。将教室视为冬日天空。学生随音乐自由起舞，教师用语言引导情境：“音乐开始，小雪花们从云朵里苏醒，轻轻探出头（静止预备）……随风悠悠地飘落（根据A段音乐缓慢移动）……风大了，雪花们欢快地旋转、追逐（根据B段音乐加快动作、变换方向）……风渐渐停了，雪花们找到自己的位置，静静地、优雅地落向大地（根据结尾渐慢、减弱，缓缓蹲下或躺下，最终静止）。”可以选取部分学生担任“风精灵”（用动作或纱巾带动其他“雪花”），增加互动与趣味。

    活动三：“冰雪音效”——趣味配音体验

    展示三角铁、串铃、沙锤等。播放音乐片段，邀请学生尝试选择乐器为特定的音乐瞬间配音。例如，用三角铁清脆的尾声表现雪花闪烁的光芒；用串铃轻柔的摇动表现雪花聚集；用沙锤舒缓的摇动表现雪花落地的沙沙声。也可探索人声配音，如用“嘘……”的渐弱气声表现雪花消融。

    设计意图：此阶段是审美体验的升华与输出。小组绘画将听觉意象转化为视觉符号，促进了跨感官联通与小组成员间的审美交流与协商。集体肢体表现让学生在全身心参与中，将个人对音乐的理解通过空间、动作、力度、关系等戏剧舞蹈元素进行表达，实现了音乐体验的彻底内化与身体化。趣味配音则从“感受音色”延伸到“创造/选择音色”，深化了对音色表现力的认识。三个活动从静态到动态，从平面到立体，从接收到创造，构成了多层次、综合性的艺术表现网络。

  第五阶段：拓展延伸与文化浸润（约5分钟）

    活动一：诗乐共鸣

    教师再次呈现与雪相关的诗句（如柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的片段，或更贴近儿童理解的现代雪景诗），配上《雪花飞舞》的音乐作为背景，进行配乐诗朗诵。提问：“你觉得这首诗的意境和刚才听的音乐像吗？哪里像？”引导学生发现艺术通感：诗词的静谧、空旷、纯洁与音乐的意境相通。

    活动二：自然的馈赠

    简要展示不同地域（如北国林海雪原、江南小雪、异国冰雪城堡）的雪景图片。引导学生思考：“雪不仅带来美丽的景色和好玩的游戏，对我们的大地还有什么好处吗？”（滋润土壤、冻死害虫、带来丰收的预示等）。以此升华情感，激发学生对自然现象的欣赏、敬畏与感恩之情。

    设计意图：将音乐欣赏置于更广阔的文化与科学语境中。诗乐对比，让学生初步体验不同艺术形式在表现同一主题时的相通与互补，提升文化审美品位。联系自然常识，则帮助学生超越单纯的审美愉悦，以更理性、更富责任感的视角看待自然现象，体现了美育与德育、智育的融合。

  第六阶段：课堂总结与评价反馈（约2分钟）

    教师以总结性语言回顾本课之旅：“今天，我们做了一片有音乐耳朵的小雪花。我们用心灵聆听了《雪花飞舞》的宁静与优美，用身体跳出了雪花的舞蹈，用画笔留下了雪花的足迹，还在诗和远方里遇见了更多的雪。音乐就像神奇的画笔，能画出我们眼睛看不到，但心能感受到的美丽世界。”鼓励学生将课堂上的聆听方法用于课后欣赏其他描写自然的音乐。

    评价贯穿全过程。总结时，可采取：1.过程性评价：口头表扬在聆听、描述、创作、合作中表现突出的个人和小组（具体到行为，如“XX同学模仿雪花旋转的动作非常优美，充满了想象力”）。2.成果性评价：赞赏各小组的绘画作品和集体表演中展现的创意与协作精神。3.自我评价：可简单提问“今天你觉得最有趣的环节是什么？你对自己哪个部分的表现最满意？”，鼓励学生进行自我反思。

七、教学评价设计

  本课教学评价遵循“嵌入过程、促进发展、多元主体”的原则，淡化分数等级，强调描述性与激励性。

  1.观察评价：教师在整个教学过程中，通过观察学生在以下方面的表现进行即时评价：

    *聆听专注度与持续性：能否投入地完成每次聆听任务。

    *语言描述质量：能否运用教师提供的或自己的词汇描述音乐情绪、形象与变化（从“好听”到“轻轻的、慢慢的、像雪花在转圈”）。

    *肢体表现的契合度与创意：动作是否与音乐要素（速度、力度、句法）有呼应，是否有个性化的表达。

    *合作参与与贡献：在小组绘画与集体舞中，能否积极参与，与同伴友好协作，贡献自己的想法。

    *创意实践能力：在绘画、动作创编、音效选择中是否展现出独特的想象力和表现欲。

  2.表现性任务评价：

    *“雪花画布”小组作品：评价维度包括：作品是否体现了对音乐段落变化的理解（构图、元素密度变化）、色彩与线条运用是否与音乐情绪匹配、小组合作过程是否和谐有效。

    *“冬日舞会”集体表现：评价个体在集体中的投入