初中九年级音乐《礼赞与征程：进行曲的形态、功能与跨学科审美建构》教学设计

初中九年级音乐《礼赞与征程：进行曲的形态、功能与跨学科审美建构》教学设计

  一、单元整体架构理念

  本单元设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于九年级学生的认知与审美发展水平。学生已具备基本的音乐要素分析能力、一定的历史社会知识储备以及初步的抽象思维与批判性思维能力。本单元超越对“进行曲”体裁的单一音乐认知，将其置于一个广阔的人文、历史与艺术语境中，进行“深度教学”。核心理念是“审美感知—文化理解—创新表达”的螺旋上升。我们将进行曲视为一种“有组织的音响动力结构”，一种“社会文化的听觉表征”，以及一种“可被创造性转化与演绎的艺术母题”。单元设计借鉴“理解为先（UbD）”模式，以“大概念”（进行曲的形态特征是其社会功能与时代精神的音响化体现）为统领，以“基本问题”（如：节奏与律动如何塑造集体行动？音乐如何成为时代精神的号角？经典进行曲如何在当代语境中获得新的生命？）为驱动，引导学生从音乐本体分析走向跨学科意义建构，最终实现从鉴赏者到理解者，再到创造性参与者的角色转变。单元整合了音乐学、历史学、社会学、舞蹈戏剧等跨学科视角，并融入项目式学习（PBL）与表现性评价，旨在培养学生的审美感知、艺术表现、文化理解与创意实践等核心素养。

  二、单元概述与结构

  本单元以“进行曲”为核心学习内容，但学习边界远超出传统音乐欣赏范畴。我们将其定位为“礼赞与征程”，旨在探讨两种核心的进行曲精神面向：一是用于歌颂、庆典、仪式的“礼赞性”进行曲，其音乐往往辉煌、庄严、expansive；二是用于伴随行进、激发斗志、象征进程的“征程性”进行曲，其音乐往往坚定、有力、富有推动感。单元通过经典作品（如《义勇军进行曲》《婚礼进行曲》《拉德斯茨基进行曲》《军队进行曲》等）与多元变体（如爵士进行曲、电影配乐中的进行曲、体育音乐中的进行曲）的对比聆听与分析，揭示其共通的音乐形态（如规整的2/4或4/4拍、清晰强弱的节奏模式、方整性乐句结构、常带附点与休止的节奏型、铜管乐器的突出运用等）如何服务于不同的社会文化功能（如国家认同建构、仪式流程规范、集体情绪动员、日常审美愉悦）。单元结构为递进式三部曲：第一板块“形态与历史”——聚焦音乐本体与历史语境关联；第二板块“功能与体验”——探究社会功能与身体介入体验；第三板块“转化与创造”——完成从理解到创造性表达的跃迁。

  三、单元学习目标

  （一）素养导向的单元学习目标

  1.审美感知：学生能够敏锐辨别进行曲在节拍、节奏、旋律、和声、音色（配器）及曲式结构上的典型特征，并能分析这些特征如何共同营造出“行进感”、“庄严感”或“庆典感”；能够鉴赏不同国家、不同历史时期、不同应用场景中经典进行曲的艺术特色与风格差异。

  2.艺术表现：学生能够运用歌唱、节奏律动、简易乐器（或身体打击乐）、图形谱、指挥图示等方式，较为准确、富有表现力地呈现进行曲的核心节奏型与旋律片段；能够以小组形式，设计并排演一个融合音乐、动作与视觉元素的微型“进行曲情境表演”。

  3.创意实践：学生能够基于对进行曲形态与功能的理解，为给定的特定场景（如校园科技节开幕式、班级励志短片、一个历史剧片段）尝试进行简单的音乐创意设计（如选择、改编或建议创作具有进行曲元素的音乐），或利用数字音乐软件（如GarageBand简易版、在线节奏工坊）进行一段简短“微型进行曲”的编创尝试。

  4.文化理解：学生能够阐释具体进行曲作品（特别是中国作品）与其产生的历史背景、社会文化之间的深层联系；能够理解进行曲如何作为文化符号，参与国家、民族、社群的身份塑造与情感凝聚；能以辩证、发展的眼光看待进行曲功能的历史变迁与当代价值。

  （二）具体、可观测的学习目标

  1.知识与技能目标：

  （1）能准确说出进行曲常见的节拍类型（二拍子、四拍子），并解释其与步伐的对应关系。

  （2）能识别并模唱/模奏典型的进行曲节奏型（如附点节奏、切分节奏、均分节奏）。

  （3）能听辨并描述铜管乐器、打击乐器在传统进行曲中的主导作用及音色效果。

  （4）能分析简单进行曲（如《运动员进行曲》）的曲式结构（如单三部曲式）。

  （5）了解《义勇军进行曲》的创作背景、词曲作者及作为国歌的庄严意义与礼仪规范。

  2.过程与方法目标：

  （1）通过对比聆听、图谱分析、律动体验，自主归纳进行曲的音乐特征。

  （2）通过史料研读、小组讨论、情境模拟，探究进行曲的社会功能与文化内涵。

  （3）通过项目协作、创意编演、互评反思，完成一个综合性艺术实践任务。

  3.情感、态度与价值观目标：

  （1）在欣赏中外优秀进行曲作品中，拓宽音乐文化视野，尊重文化多样性。

  （2）通过对中国进行曲特别是国歌的深度学习，深化爱国主义情感，增强民族自豪感与文化自信。

  （3）在集体艺术实践活动中，培养团队协作精神、规则意识与创新勇气。

  四、评估证据

  1.表现性任务（核心评估）：

  任务名称：“时代的回响——我们的‘新进行曲’创意展演”

  任务描述：学生以4-6人小组为单位，选择一个主题（如：“绿色征程”环保倡议、“星辰大海”航天梦想、“薪火相传”非遗守护、“活力校园”课间时光），创作并展演一个3-5分钟的微型情境剧。要求必须包含：a.一段自行选择或改编（鼓励原创片段）的“进行曲风格”背景音乐（可使用乐器、人声、数字工具或混合形式）；b.一组与音乐配合的、具有设计感的集体动作或队形变化；c.一段简短的解说，阐述其主题与音乐、动作设计的关联。评估重点在于音乐与主题的契合度、创意性、团队协作与整体表现力。

  2.其他证据：

  （1）课堂观察记录：记录学生在聆听、律动、讨论、练习环节的参与度、专注度及思维闪光点。

  （2）学习单/分析报告：包括节奏图谱绘制、曲式结构判断、作品比较分析短文等。

  （3）个人技能小测：如节奏模仿、旋律片段视唱、听辨乐器音色等。

  （4）反思日志：单元学习后，学生撰写反思，总结收获、困惑及对进行曲的新认识。

  3.评估量规（简版）：

  （1）音乐理解与应用（40%）：能准确运用进行曲典型元素；音乐选择/创作与主题高度契合；音乐表现（演奏/演唱/制作）基本准确、完整。

  （2）创意与表现力（30%）：情境设计有创意；动作、队形设计新颖且与音乐配合默契；整体表演富有感染力。

  （3）文化阐释与表达（20%）：解说能清晰阐明作品主题与文化内涵，建立音乐形式与意义的联系。

  （4）合作与执行（10%）：分工明确，合作高效，准备充分，展演流畅。

  五、教学资源与材料

  1.音频/视频资源：《义勇军进行曲》（不同演奏版本、历史录音）；《婚礼进行曲》（瓦格纳、门德尔松）；《军队进行曲》（舒伯特）；《拉德斯茨基进行曲》（老约翰·施特劳斯）；《星条旗永不落》（苏萨）；《运动员进行曲》；《凯旋进行曲》（威尔第）；《桂河大桥进行曲》；电影《星球大战》帝国进行曲；国庆阅兵式、奥运会入场仪式等视频片段。

  2.图文资料：《义勇军进行曲》创作背景史料；聂耳、田汉生平介绍；中外代表性进行曲作曲家简介；不同历史时期阅兵、庆典、婚礼、运动会的相关图片。

  3.工具与设备：多媒体教学系统（音响、投影）；节奏打击乐器（军鼓、小鼓、镲等）；简易旋律乐器（竖笛、口风琴）；平板电脑或计算机（装有简易音乐制作软件或可访问在线音乐工具）；图形谱卡片、指挥棒。

  六、教学实施过程（详细展开，共安排4-5个课时，此处详述核心3课时）

  第一课时：鼓点与号角——解码进行曲的音响密码与历史语境

  （一）激趣导入：聆听“脚步”，初识律动（约10分钟）

  1.情境创设：播放三段无解说、仅有音效和音乐的短音频——a.操场跑操的脚步声与口令声；b.婚礼现场新人入场时的音乐与脚步声；c.国庆阅兵方阵行进的整齐步伐与背景音乐。提问：“闭上眼听，你的脑海里浮现了怎样的场景？这三段声音有什么共同的特点？”引导学生聚焦“整齐的步伐”、“有规律的节奏”、“伴随的音乐”。

  2.概念引出：明确“进行曲”——一种为统一集体步伐、激发情绪而创作的音乐体裁。它不仅伴随“行走”，更伴随着人类集体的仪式、庆典、征途与凯旋。揭示本单元主题“礼赞与征程”。

  3.身体初体验：教师用军鼓敲击一个简单的2/4拍行进步伐节奏（XX|XX|），学生原地踏步跟随。随后加入一个附点节奏型（X.X|X.X|），感受节奏变化带来的动力感差异。初步建立节奏与身体动觉的联系。

  （二）探究活动一：对比聆听，归纳形态特征（约20分钟）

  1.分组聆听与分析：将学生分为三组，分别聆听《义勇军进行曲》（第一组）、《婚礼进行曲》（瓦格纳，第二组）、《运动员进行曲》（第三组）。每组发放学习单，聚焦以下问题引导聆听与讨论：

  （1）节拍与速度：你能用拍手稳定地打出它的拍子吗？是二拍子还是四拍子？速度是快是慢还是中速？给你的感觉是急促、庄严还是欢快？

  （2）节奏特点：有哪些反复出现的节奏型？（教师提供节奏型卡片作为提示，如附点、切分、均分八分音符等）尝试用“哒”念出来。

  （3）音色与乐器：主要听到哪些乐器？铜管（小号、长号）？木管（单簧管）？弦乐？打击乐（鼓、镲）？哪种乐器最突出？

  （4）旋律与情绪：旋律是上行多还是下行多？是连贯的还是跳跃的？整体情绪是怎样的？

  2.集体建构知识：各组派代表分享发现。教师板书关键特征，并引导学生总结共性：

  节拍：多为2/4或4/4拍，强弱规律鲜明（强-弱或强-弱-次强-弱），与步伐（左-右）高度契合。

  节奏：多使用附点、切分、休止等节奏型，打破单调，增强推动力和铿锵感。

  音色：铜管乐器（辉煌、嘹亮）和打击乐器（强调节奏、增强气势）占据主导地位。

  旋律与和声：旋律常简洁有力，富有号召性；和声进行单纯而坚定，多采用主-属功能。

  结构：乐句方整，结构清晰（常为进行曲式或单二、单三部曲式），便于记忆和跟随。

  3.深化认知：聆听《星条旗永不落》（苏萨），这是“进行曲之王”的作品。请学生用刚总结的特征去验证，并特别关注其复杂的变奏和辉煌的配器，理解经典进行曲的高度艺术性。

  （三）探究活动二：关联历史，理解“国歌”的重量（约12分钟）

  1.聚焦《义勇军进行曲》：播放1935年电影《风云儿女》片段及国歌演奏版。提供聂耳、田汉的创作背景资料（九一八事变、华北危机、民族危亡）。设问：“在这首作品中，你听到的不仅仅是‘步伐’，还有什么？”引导学生从音乐要素分析转向情感与意义解读。

  2.深度分析讨论：

  （1）节奏动力：开头的“三连音”如同冲锋号角，紧接的附点节奏有何效果？（紧迫感、呐喊感）。对比《婚礼进行曲》的附点，感受情绪差异。

  （2）旋律上行：歌曲多处旋律线坚定上行（如“起来！起来！起来！”），象征着什么？（觉醒、崛起、抗争）。

  （3）歌词与音乐的张力：结合歌词“中华民族到了最危险的时候”，音乐的紧张度如何营造？休止符的运用有何深意？（停顿，积聚力量）。

  3.文化意义与礼仪升华：讨论国歌在何种场合演奏/演唱？为何要肃立、脱帽、行注目礼？这不仅仅是一种规定，更是对音乐所承载的民族历史、先烈牺牲与国家尊严的集体致敬。全体起立，带着理解，庄严地聆听或跟唱一遍《义勇军进行曲》。

  （四）小结与延伸（约3分钟）

  总结：进行曲的“音响密码”（形态特征）并非随意，而是为了塑造特定的情感与行为（功能）。《义勇军进行曲》是“征程”与“礼赞”的结合体，是民族抗争的号角，也是国家尊严的象征。

  布置课后任务：寻找一首你感兴趣的非中国进行曲（影视、游戏、体育赛事等皆可），尝试用今天所学分析其1-2个音乐特点，并思考它用在何处？为何有效？

  第二课时：身体与场域——体验进行曲的功能拓展与跨界演变

  （一）回顾与导入：从“听到”到“做到”（约5分钟）

  1.复习上节课核心知识：快速回顾进行曲的主要音乐特征。

  2.导入新问题：“如果进行曲只是用来‘听’的，它能完全实现其功能吗？”引导学生思考音乐与身体行动、空间场域的结合。展示一张奥运会开幕式运动员入场图片，提问：“如果关掉音乐，仅看画面，效果会打多少折扣？反之，如果只听音乐不看画面呢？”强调进行曲的“实践性”与“场景性”。

  （二）探究活动一：身体作为乐器——队列律动体验（约18分钟）

  1.基础队列练习：将教室桌椅稍作调整，留出空间。学生分成两列。播放《运动员进行曲》或一段简洁的军乐队鼓点音乐。

  （1）原地练习：跟随音乐节拍，原地进行“踏步-立定”练习。强调脚步与强拍对齐。

  （2）简单行进：两列纵队，跟随音乐节奏，以简单步伐（如齐步走）在教室规定路线行进。重点体验节奏对统一步伐的“约束”与“引导”作用。

  2.引入变化节奏与队形：

  （1）节奏呼应：教师（或指定学生指挥）用鼓打出不同节奏型（如：A组XXX|B组0X0|），两队分别负责一种节奏型，形成听觉上的空间对话。

  （2）基础队形变换：在行进中，加入“两列变四列”、“交叉行进”等简单指令。让学生感受，音乐稳定的节拍如同“时间网格”，为复杂的空间调度提供了可靠的基准。

  3.反思讨论：请学生分享身体参与后的感受。引导总结：进行曲通过节奏“组织”了身体，通过集体性的身体律动又强化了“秩序感”、“一体感”和“力量感”。这是其实现仪式功能、军事功能、体育功能的生理与心理基础。

  （三）探究活动二：功能探析——从战场到殿堂再到屏幕（约20分钟）

  1.功能分类研讨：呈现四类场景图片/视频片段：a.军队检阅（军事）；b.颁奖典礼（仪式）；c.足球运动员入场（体育）；d.迪士尼乐园游行（娱乐）。学生小组讨论：在这些不同场景中，进行曲分别扮演什么角色？发挥了哪些具体功能？（如：统一步伐、营造庄严/欢快气氛、标志环节转换、激发集体荣誉感、商业氛围营造等）。

  2.跨界演变案例分析：

  （1）《拉德斯茨基进行曲》：介绍其创作背景（庆祝将军胜利），但其轻松诙谐的旋律使之成为维也纳新年音乐会的压轴欢庆曲目，功能从“颂扬军事领袖”转变为“辞旧迎新的庆典符号”。

  （2）《帝国进行曲》（《星球大战》）：播放片段。分析：它保留了哪些传统进行曲要素？（沉重的4/4拍、铜管主导的威严主题）又做了哪些“异化”？（不和谐和声、低频旋律、缓慢速度）从而塑造了怎样的形象？（黑暗、压迫、无情的帝国势力）这说明进行曲元素可以被解构、重组，用于刻画复杂的、甚至反传统的银幕形象。

  （3）爵士进行曲或流行音乐中的进行曲元素：聆听一段格什温或大乐队爵士中带有进行曲风格的片段。讨论：节奏的摇摆化、和声的复杂化、即兴的加入，如何改变了进行曲的气质？使其从“集体规训”走向“个性表达”与“艺术炫技”。

  3.观点凝练：引导学生得出核心观点——进行曲的功能并非一成不变。随着社会变迁、技术发展和艺术创新，其形态发生演变，应用场域极大拓展，从实体空间延伸到虚拟叙事，其文化意义也随之流动和重构。

  （四）实践与过渡（约7分钟）

  1.微型设计实践：以小组为单位，为一个虚构的“校园低碳生活宣传周”开幕式，设计一段30秒的“入场音乐”方案。要求：需具有进行曲的基本特征，但要体现“环保”、“活力”的主题。可以描述你设想的节奏特点、主要乐器音色，并简单说明理由。

  2.分享与互评：各组简要分享方案要点。教师点评，并自然过渡到下节课的创意展演任务，宣布项目分组及核心要求。

  第三课时：创意与表达——“新进行曲”项目工作坊（可扩展为2个连堂）

  （一）项目启动与构思（约15分钟）

  1.重温任务：详细解读“时代的回响——我们的‘新进行曲’创意展演”任务要求、评估量规和时间安排。

  2.主题确定与分组协作：各小组最终确认选题，并进行内部分工（音乐负责、动作编排、文本撰写、导演协调等）。教师巡回指导，帮助学生厘清主题内涵，确保其可行性。

  3.资源提供与创意激发：提供“创意素材包”——包括多种风格的小段循环节奏（数字文件）、简易旋律乐器、建议的动作元素库（如象征性的手势、简单的现代舞步、队形参考图），以及以往优秀项目的视频片段（如涉及版权则用文字描述）。鼓励学生从生活、社会热点、文学艺术作品中汲取灵感。

  （二）分组项目工作坊（约50分钟，此为核心环节，教师角色转换为指导者、资源提供者）

  1.音乐设计与制作环节：

  对于选择“改编”的小组：指导他们如何从现有进行曲（如《运动员进行曲》）中选取片段，通过改变速度、配器想象（用口风琴模仿铜管？用跺脚和拍手代替鼓点？）、增减声部等方式进行“旧曲新用”。

  对于选择“原创/拼贴”的小组：引导他们利用提供的节奏循环，或使用课堂乐器（鼓、竖笛等）创作一个核心的“节奏动机”或简短旋律。强调节奏的鲜明性和旋律的易记性。可利用平板电脑进行简单录音或叠加。

  关键问题引导：“你们的音乐如何体现主题？”“哪个部分是‘礼赞’，哪个部分是‘征程’？”“高潮部分如何通过音乐来营造？”

  2.动作与队形编排环节：

  引导学生将音乐分析与身体表达结合。例如，强烈的鼓点对应有力的顿步，绵长的旋律线对应舒展的手臂动作或流畅的队形流动。

  鼓励设计有象征意义的造型或动作序列，如“科技感”的机械律动、“传承感”的模仿与传递动作。

  强调动作与音乐的同步性，以及队形变化的空间逻辑。

  3.文本与整体整合环节：

  撰写简练的解说词，需阐明主题、音乐与动作的设计理念及文化寓意。

  进行完整的串排，掐算时间，调整细节。教师观察并提供反馈：“动作是否清晰传达了意图？”“音乐与表演是否浑然一体？”“解说是否画龙点睛？”

  （三）排练彩排与调整（约20分钟）

  各小组进行最后的整合排练。教师进行“技术性”走场，确认展示的流程、站位、设备使用等。小组间可进行交叉观摩，提出建设性意见。

  （四）展演与评估（约30分钟）

  1.展示顺序：抽签决定。

  2.展示过程：每个小组按计划进行3-5分钟的完整展演。

  3.评估环节：

  （1）观众评估：非展示小组依据量规，从“音乐理解”、“创意表现”、“文化阐释”、“合作执行”四个方面，为展示小组进行星级评价（1-5星）并记录一个亮点或一个建议。

  （2）教师评估：教师同步使用量规进行评估，并做简要记录。

  （3）展示组自评：展示结束后，小组成员用1分钟简要分享创作过程中的最大收获或遇到的挑战。

  4.教师总结与单元升华：

  肯定所有小组的创造力、协作精神和努力付出。总结本次项目如何将前两课时的知识（形态、功能、文化）转化为了具体的艺术实践。

  升华单元大概念：进行曲，从历史的硝烟