九年级音乐《对花》音乐要素深度探究与创演导学案

九年级音乐《对花》音乐要素深度探究与创演导学案

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》【重要】。作为初中阶段的音乐欣赏综合课，本课承担着引导学生从感性体验上升为理性认知、从浅层欣赏深化为审美探究的重任。《对花》作为黄梅戏的经典选段，以其明快的节奏、婉转的旋律和浓郁的生活气息，成为学生探究戏曲音乐要素、理解地方戏曲文化内涵的绝佳载体。本课并非简单的教唱课，而是以“音乐要素”为切入点，通过对旋律、节奏、唱腔、结构等要素的深度剖析，引导学生不仅“会唱”，更要“懂唱”、“品唱”，最终实现对黄梅戏艺术风格的文化理解与审美内化。

（二）学情分析

九年级学生已具备一定的音乐基础知识储备，能够辨识基本的音乐要素，但对于戏曲音乐中“一字多音”的行腔特点、【难点】“倚音润腔”的韵味处理、【难点】“对板”演唱的形式逻辑尚缺乏系统性认知。此阶段学生思维活跃，具备一定的探究能力和合作意识，但对传统戏曲存在一定的心理距离感。因此，教学设计需遵循“由表及里、由技入道”的原则，将枯燥的理论知识转化为可听、可视、可感的探究活动，激活学生的原有经验，架设通往传统艺术的兴趣桥梁。

（三）核心设计理念

1.深度探究理念：摒弃单纯的模仿教学，围绕音乐要素设计递进式问题链，引导学生通过聆听、比较、分析、归纳，自主发现黄梅戏的音乐特征。

2.学科融合视野：融入方言学（安庆方言的语调特征）、戏剧表演学（手眼身法步）、社会学（农耕文化中的对歌习俗）等跨学科视角，建构立体的音乐认知。

3.教学评一体化：将评价嵌入学习全过程，通过表现性任务检验学生对音乐要素的理解与迁移能力，实现以评促学。

二、学习目标与重难点定位

（一）学习目标叙写

4.【基础】通过聆听与对比分析，能够准确辨识并描述《对花》中旋律的级进走向、【高频考点】一字多音的行腔特征以及【高频考点】倚音、滑音等润腔手法，理解其对塑造地方风格的作用。

5.【重要】通过模仿与体验，能够用自然的声音、准确的节奏和富有韵味的唱腔演唱《对花》选段，初步掌握“对板”演唱形式中一问一答的呼应与配合。

6.【核心】通过合作探究与创编，能够从旋律、节奏、唱腔、表演等维度归纳黄梅戏的艺术特点，并尝试运用所学要素进行简单的创编与表演，表达对黄梅戏文化内涵的理解与认同。

（二）教学重点与难点

7.教学重点：【重要】探究《对花》中“行腔”（旋律的一字多音）与“润腔”（倚音、滑音的装饰）两大核心音乐要素，理解其对黄梅戏婉转流畅风格的形成作用。

8.教学难点：【难点】准确把握“一字多音”的时值分配与气息连贯性；【难点】在演唱中自然融入倚音和滑音，唱出黄梅戏特有的“韵味”，避免生硬的模仿。

三、教学准备与资源支持

多媒体教学设备、钢琴、黄梅戏经典唱段音视频资料、安庆方言音频素材、黄梅戏基本手势图谱、节奏卡片、学生导学案、打击乐器（小锣、小鼓，用于模拟锣鼓经节奏）。

四、教学实施过程（深度探究环节）

（一）沉浸式导入：情境唤醒与问题聚焦

9.听觉先行，唤醒经验：上课伊始，教室内回荡着《对花》的前奏音乐，教师不急于揭示课题，而是以“音乐猜猜看”引导学生闭眼聆听。提问：这段音乐让你联想到哪个地域？哪种戏曲？你的依据是什么？学生可能回答“南方”“婉转”“像黄梅戏”等，教师捕捉关键词“婉转”，顺势引出课题。这一设计旨在从学生的原始听觉感受出发，为后续聚焦音乐要素埋下伏笔。

10.问题聚焦，明确任务：教师展示课题《对花——黄梅戏经典选段音乐要素探究》，并抛出核心驱动问题：黄梅戏的“婉转”究竟是由哪些音乐要素编织而成的？我们如何解码这些要素，唱出地道的“黄梅味儿”？以此激发学生的探究期待，明确本课的学习航向。

（二）旋律要素探究：解码“行腔”的婉转之美

11.初探旋律轮廓——级进为主的走向：聆听《对花》第一部分（问句），引导学生用“lu”哼唱旋律，并在导学案的旋律线上标注音高的起伏。通过小组交流，学生发现旋律以级进为主，少有大幅度的跳跃，形似连绵起伏的山峦。教师总结：【核心要素】级进是形成黄梅戏旋律流畅、委婉风格的基础骨架。

12.深究核心特征——【难点】“一字多音”的奥秘：

（1）对比聆听，凸显特征：教师出示乐谱片段“郎对花，姐对花”，分别用一字一音的“直白版”和黄梅戏原版的“一字多音版”演唱，让学生对比哪个更有韵味？为什么？学生迅速捕捉到原版中“花”字拖了多个音，旋律在有限音域内回环绕行。

（2）量化分析，理性认知：引导学生数一数“一对对到田埂下”中“对”和“下”两个字各包含几个音？（答案：“对”字含三个音，“下”字含四个音）。教师指出，这种在一个字上旋律的细致展开，正是黄梅戏【高频考点】“行腔”的核心技法，它使得语言音乐化，情感细腻化。

（3）体验模仿，内化感知：学生跟随钢琴，放慢速度练习一字多音的乐句，重点体会气息的持续支撑与音与音之间的连贯无痕。教师运用手势指挥，画出旋律线条的流动感，帮助学生实现气息与旋律的同步。

（三）润腔要素探究：品味“倚音”的点睛之笔

13.发现装饰音——听觉的敏锐训练：再次播放《对花》唱段，要求学生在乐谱上圈出与平时演唱音阶不同的、带有装饰效果的音符。通过小组互助，学生找出多处前倚音（如“花”字前的短促装饰音）和偶尔出现的滑音。

14.功能探究——【重要】“无装饰不黄梅”：

（1）移除对比，验证功能：教师将乐谱中的倚音全部移除，用钢琴弹奏“素颜版”旋律，再与原版对比聆听。学生一致认为原版更灵动、更亲切、更有“嗲”味。

（2）语言关联，跨学科解析：播放一段安庆方言“花”（hua）的发音，引导学生发现方言的语调是上扬的，这与倚音向上装饰的效果惊人一致。教师揭示：【高频考点】“润腔”的本质是依字行腔，是用音乐将语言的声调美化、夸张化，是方言音韵在音乐中的投射。

15.微格练习，精准突破：设计专项练习曲，将唱段中所有带倚音的典型片段提取出来，采用“慢速分解-常速连贯-语境还原”三步法进行训练。重点关注倚音与本音之间的连接要迅速且自然，倚音本身不占用主要时值。

（四）节奏与结构要素探究：体验“对板”的互动张力

16.节奏律动——感受内在脉动：聆听全曲，引导学生用简单的身势律动（如拍手、捻指）参与，重点感受中速稍快的节拍律动。提问：音乐中哪些地方的节奏让你感觉特别有活力？学生指出衬词“呀得儿呀得儿喂哟”处节奏密集、跳跃。

17.演唱形式探究——【基础】“对板”的逻辑：

（1）角色辨识，形式归纳：再次聆听，引导学生关注演唱者的角色转换。学生明确这是男女对唱，一问一答。

（2）结构分析，功能理解：教师介绍黄梅戏中这种对唱形式称为“对板”。引导学生观察问答句的对应关系：问句旋律上扬，带有疑问的语气；答句旋律回落，带有陈述的肯定。这种旋律的“问-答”呼应，正是音乐结构对应歌词内容的体现。同时，穿插其间的衬词乐句，虽然不承担叙事功能，却极大地烘托了欢快、戏谑的气氛，是渲染情绪的重要手法。

（五）综合体验与创意表现：活化要素，融会贯通

18.整合模仿，韵味提升：学生分男、女生两组，分别担任“郎”与“姐”的角色，进行完整的对唱练习。要求不仅要唱准音高节奏，更要自觉运用前面探究所得的一字多音的行腔连贯性和倚音润腔的装饰效果。教师走动指导，针对个别乐句进行“韵味矫正”。

19.【热点】手势舞创编——跨学科融合创新：借鉴当前流行的“戏曲手势舞”理念，引导学生为《对花》设计简单的黄梅戏手势舞。

（1）要素提取：教师示范几个经典手势（如：兰花指表示“花”，剑指指向“田埂”，云手表现“一对对”的意境）。

（2）合作创编：学生以小组为单位，选择唱段中的一个乐句或一个核心词汇，结合歌词意境，创编2-4个八拍的手势动作。要求动作与音乐的节奏、旋律起伏、情感色彩相匹配。

（3）展示互评：各小组依次展示创编成果，其他小组从“音乐贴合度”、“手势表现力”、“黄梅戏韵味”三个维度进行评价。教师将本课所学的音乐要素融入点评，例如：“这一组在‘对’字一字多音的地方，手势也做了细微的波浪起伏，很好地呼应了行腔的婉转。”

（六）文化溯源与审美升华

20.问题链驱动深度思考：引导学生回顾本课探究历程，围绕“黄梅戏为什么听起来这么‘婉转好听’”进行头脑风暴。学生综合运用所学，从级进的旋律（流畅）、一字多音（细腻）、倚音润腔（灵动）、对板问答（互动）等角度进行归纳。

21.文化阐释，价值引领：教师补充介绍黄梅戏起源于湖北黄梅，发展于安徽安庆，其音乐吸收了民间歌舞、说唱艺术的养分，其唱腔的“婉转”不仅是技术选择，更是皖江人民细腻情感、温婉性格的艺术化表达。民歌与方言、地理、民俗紧密相连，是流淌在血脉里的文化基因。鼓励学生课后继续聆听《天仙配》《女驸马》等其他经典唱段，在更广阔的语境中深化对黄梅戏音乐要素的理解。

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

22.过程性评价：观察学生在小组探究中的参与度、对音乐要素分析的准确度、对问题的回应质量。教师通过巡视、提问、倾听小组讨论，及时给予反馈与指导。

23.表现性评价：【重要】设置“最佳韵味奖”、“最佳创编奖”、“最佳对唱搭档奖”等多元奖项，通过学生展示环节进行综合评价。评价标准紧扣学习目标：演唱是否准确把握了一字多音和倚音润腔？对唱是否体现了问答的呼应与情趣？创编是否将音乐要素转化为有意味的身体语言？

六、教学反思与重构设想

本课以音乐要素为锚点，构