初中七年级音乐《凤阳花鼓》深度教学方案

初中七年级音乐《凤阳花鼓》深度教学方案

一、课程定位与设计理念

（一）教材分析

本课选自人教版七年级音乐下册（简谱）第四单元“神州音韵（二）”。本单元旨在通过学唱和欣赏我国各地区、各民族风格迥异的民歌，引导学生感受丰富多彩的中华音乐文化，理解民歌与地理环境、社会生活、方言习俗的紧密联系。《凤阳花鼓》作为一首流传甚广、影响深远的安徽民歌，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴。其旋律婉转流畅，节奏明快活泼，歌词通俗质朴且具有叙事性，并承载着特定的历史与社会记忆。本课的学习，不仅要求学生准确演唱歌曲，更期望他们能透过音乐表象，探究其背后的文化内涵，感受民歌的“根性”魅力，从而建立起对民族音乐文化的认同感与自豪感。

（二）学情分析

七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，生理和心理发展迅速。他们在小学阶段已接触过部分民歌，具备了一定的节奏感和模唱能力，但对于民歌的地域风格、文化背景及深层情感的把握尚显稚嫩。此阶段的学生好奇心强，乐于参与互动与表现，但注意力易分散，对单纯的知识灌输易产生厌倦。因此，本课设计将遵循学生的认知规律，从感性体验入手，逐步引导至理性分析，通过创设情境、对比聆听、探究实践等多种方式，激发学生的学习兴趣，使其在“玩”中学，在“做”中悟。

（三）设计理念

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，秉持“以学生发展为中心”的理念，强调音乐实践的育人功能。具体体现为：

1.核心素养导向：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养的培养贯穿于教学全过程。不满足于歌曲的简单学会，而是引导学生深入体验民歌的韵味美，探究其形成原因，并尝试进行个性化的创意表现。

2.大单元教学视角：将本课置于“神州音韵”的单元框架下，与前后民歌作品建立联系，形成对民歌地域风格的整体认知。同时，注重音乐与历史、地理、语文、民俗等学科的有机融合，拓宽学生的人文视野。

3.深度学习路径：创设真实性问题情境（如策划一场民歌展演），驱动学生主动探究。教学过程强调“体验—分析—理解—创造”的螺旋式上升，引导学生从浅层模仿走向深层理解与意义建构。

二、教学目标（【核心素养根基】【重中之重】）

依据课程标准并结合教材与学生实际，确立本课教学目标如下：

1.审美感知：

（1）通过聆听、演唱《凤阳花鼓》，感受其旋律的婉转流畅、节奏的活泼跳跃以及独特的“拖腔”韵味，能辨识五声宫调式的色彩。

（2）初步了解“花鼓”这一艺术形式，能通过音响感知其欢快、风趣而又略带凄苦的复杂情感基调。

2.艺术表现：

（1）能够用自然、圆润的声音，有感情地背唱歌曲《凤阳花鼓》。

（2）能够准确把握歌曲中的前八后十六、附点节奏以及一字多音的拖腔，表现出民歌的地方风格。

3.创意实践：

（1）能够尝试用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的旋律创编。

（2）能够结合简单的身势律动或打击乐器（如锣、鼓、镲），设计简单的节奏型为歌曲伴奏，丰富歌曲的舞台表现。

4.文化理解：

（1）了解凤阳花鼓的起源、发展与历史背景，认识民歌与社会变迁的密切关系，体会旧时劳动人民的苦难与乐观。

（2）尊重和理解民歌的地域性差异，增强对中华民族音乐文化的认同感。

三、教学重点与难点

（一）【教学重点】韵味与风格把握

引导学生准确把握歌曲的旋律特点（特别是拖腔）、节奏韵律（切分、附点），用富有安徽地方特色的韵味进行演唱，是本节课的核心。

（二）【教学难点】情感与创意表达

1.【难点】深入体会歌曲欢快表象下隐含的凄苦与无奈之情，做到声情并茂地演绎。

2.【热点】【创新点】在理解歌曲基础上，进行富有个性的、符合音乐风格的二度创作（如伴奏设计、情景表演），实现从模仿到创造的跨越。

四、教学准备

1.教师：制作多媒体课件（含《凤阳花鼓》不同版本音像资料、凤阳花鼓历史图片、安徽地理风貌视频片段）、钢琴（或电子琴）、锣、鼓、镲等打击乐器。

2.学生：预习歌词，搜集有关安徽凤阳或花鼓戏的简单资料。

五、教学实施过程（【核心环节】）

（一）情境导入：鼓声阵阵入“花鼓”（约5分钟）

1.聆听与初感：

上课伊始，教师先不揭示课题，而是播放一段未经任何改编的、原生态的凤阳花鼓艺人演唱的音频（或视频片段），让学生闭上眼睛静静聆听。音频中，锣鼓声、略带沙哑的嗓音、质朴的旋律交织在一起。

听后，教师提问：“同学们，你们听到了什么？这段音乐让你联想到了怎样的画面或场景？”鼓励学生自由表达初步的听觉印象，如“热闹”、“有点悲伤”、“像在街上表演”等。

2.引入与设疑：

教师根据学生的回答，顺势引导：“大家听得非常仔细。这种伴随着锣鼓、边唱边跳的表演形式，是我国一种古老的民间艺术。它来自安徽的一座历史文化名城——凤阳。今天，就让我们走进凤阳，去探寻那流传数百年的‘花鼓’之声。”（板书课题：凤阳花鼓）

【设计意图】以原生态音响直接切入，营造情境，激发学生的好奇心与探究欲，为后续学习奠定情感与认知基础。设问旨在引导学生初步感知音乐的情绪与色彩，避免先入为主的文字解释。

（二）初探歌曲：探寻“花鼓”之源（约8分钟）

1.背景与文化链接：

教师播放一段简短的微视频，内容涵盖：凤阳的地理位置（淮河岸边）、明代历史背景（朱元璋与凤阳）、花鼓的起源（灾民乞讨卖艺的工具）以及其艺术形式特点（歌、舞、乐相结合）。视频解说词力求生动形象，避免枯燥的史实罗列。

2.文化理解初建：

观看后，教师提问：“了解了这段历史，你对刚才听到的音乐有没有新的理解？为什么凤阳花鼓的旋律听起来既有欢快的一面，又有一种说不出的辛酸？”引导学生将音乐情绪与历史背景相联系，初步理解民歌是“人民的心声”，是社会生活的镜子。

教师总结：【基础】“是的，凤阳花鼓正是旧社会凤阳人民在苦难生活中创造出来的。他们背着花鼓，走街串巷，用欢快的锣鼓和动听的歌声去换取生存，这歌声里，饱含着对美好生活的向往，也流淌着生活的无奈与辛酸。这就是民歌的‘根’，它扎根于土地，扎根于人民的生活。”

【设计意图】将文化理解目标前置，通过背景介绍帮助学生建立认知框架。让学生明白音乐不仅仅是音符，更是历史与情感的载体，为后续有感情地演唱打下深层基础。此环节为后续深入理解歌曲的【难点】做情感铺垫。

（三）学唱歌曲：品味“花鼓”之韵（约25分钟）

1.【基础】聆听范唱，整体感知：

教师用钢琴弹唱（或播放范唱音频）歌曲《凤阳花鼓》，要求学生边听边思考：“歌曲的情绪是怎样的？可以分为几个乐句？”引导学生从整体上把握歌曲的结构（四个乐句构成一段体）和情绪基调（欢快、风趣、略带叙事性）。

2.【重点】分句学唱，突破难点：

（1）节奏模仿：【高频考点】教师用“da”念出第一乐句节奏（XX|XXX|X.X|X0|），重点强调附点节奏和前八后十六节奏的准确性。学生模仿，并尝试用手拍出节奏。

（2）旋律模唱：【难点】教师弹琴，学生用“lu”轻声哼唱旋律。重点关注以下几处：

a.一字多音的“拖腔”：如“得儿……”的唱法。教师示范正确的发声方法（自然、轻巧，舌尖弹动），引导学生模仿，体验其俏皮、婉转的韵味。强调不要唱得太重、太死。

b.音准的把握：歌曲中“5321”的下行音阶进行，以及“61”等音程关系，需通过反复听辨、对比、纠正，确保旋律线的流畅。

（3）歌词朗读，品味词韵：

按节奏朗读歌词，特别注意衬词“得儿……”和“另铛另铛……”的读法，要读出韵律感和趣味性。引导学生思考歌词内容（“左手锣，右手鼓……”描绘了表演场景，“命苦”等词透露了生活境遇），体会歌词的叙事性与情感表达。

（4）词曲结合，完整学唱：

将旋律与歌词结合，慢速练习。教师巡视指导，及时发现并纠正学生在音准、节奏、咬字等方面的问题。

3.【重点】处理歌曲，深化韵味：

（1）力度变化：引导学生根据歌词内容和情感发展设计力度。如第一、二乐句描述表演，可用中强（mf）音量，表现欢快气氛；第三乐句出现“命苦”一词，可适当减弱（mp），语气中带有一丝无奈；第四乐句回到欢快的锣鼓声，力度恢复。

（2）速度处理：整体速度保持中速稍快，但在“命苦”处可稍有放缓，增强情感张力。最后的“另铛另铛……”可稍作渐慢处理，增强结束感。

（3）情感融入：再次回扣文化背景，启发学生想象自己就是那个走街串巷的卖艺人，虽然生活艰苦，但仍然要打起精神唱给人们听。带着这种复杂的情感，将“欢快”与“凄苦”两种看似矛盾的情绪统一于歌声之中。

（4）完整、有感情地演唱全曲。可以采取分组唱、个别唱等多种形式，相互聆听、评价、改进。

【设计意图】学唱环节层层递进，从节奏到旋律，从歌词到情感，从技术到艺术，环环相扣。教师精准示范，学生深度模仿与体验，将【重点】韵味把握落到实处，并逐步攻克【难点】情感表达的堡垒。

（四）拓展探究：演绎“花鼓”之趣（约15分钟）

1.【热点】【创新点】“鱼咬尾”创作初体验：

（1）概念引入：教师弹奏《凤阳花鼓》的前两句旋律，提问学生：“大家发现这两句旋律在连接上有什么特点？”引导学生观察前一句的结尾音（5）与后一句的开头音（5）是相同的。

（2）知识讲解：教师介绍这就是我国民族音乐中常见的创作手法——“鱼咬尾”，即前一句的尾音与后一句的首音相同，如同鱼儿首尾相衔。

（3）实践尝试：教师给出一个简短的开头（如：561|5-|），启发学生尝试用“鱼咬尾”的手法续编一两小节旋律。可以小组讨论，然后在琴上试奏，师生共同评价。不必苛求旋律的专业性，重在体验创作思维的乐趣。

2.“鼓乐喧天”伴奏设计：

（1）分组合作：将学生分为若干小组，提供锣、鼓、镲等打击乐器（也可用拍手、跺脚、捻指等身势律动替代）。

（2）任务驱动：为《凤阳花鼓》设计一个简单的伴奏。要求节奏型要简单、有规律，能与歌曲的情绪和风格相吻合。教师可提供参考节奏型（如：鼓：XX|X0|；锣：0X|00|等），鼓励学生自主创编。

（3）展示与评价：各小组轮流展示自己的伴奏方案，一部分学生演唱，一部分学生伴奏。从节奏的稳定性、与歌曲风格的契合度、合作的默契度等方面进行互评和师评。鼓励形式上的创新，如加入简单的动作表演。

3.综合呈现：“民歌展演小舞台”

将全班分为“演唱组”、“锣鼓伴奏组”、“身势律动组”（或“情景表演组”），进行完整的、带有一点表演性质的《凤阳花鼓》演绎。这既是对本课学习成果的综合性展示，也是一次充满创意与合作的音乐实践活动。

【设计意图】此环节是创意实践核心素养的集中体现。通过“鱼咬尾”创作，让学生亲历民族音乐的逻辑之美；通过伴奏设计，将音乐知识转化为实践能力，培养学生的合作精神与创新能力。最终的“民歌展演”将课堂氛围推向高潮，让学生在成功的体验中深化对民歌的热爱。

（五）课堂小结：传承“花鼓”之魂（约2分钟）

1.回顾与总结：

教师引导学生回顾本节课的学习历程：“这节课，我们从聆听原汁原味的凤阳花鼓开始，了解了它的前世今生，学唱了它的韵味，还尝试了用我们的方式去演绎它。相信大家都有很多收获。”

2.升华与延伸：

教师深情总结：“凤阳花鼓，从600多年前的淮河岸边唱起，唱遍了全中国，甚至唱到了海外。它不仅仅是一首歌，更是一个民族的生活印记，一种不屈不挠的精神象征。今天我们学习的只是浩瀚民歌海洋中的一朵小小浪花，希望同学们能通过这节课，学会用心去聆听来自我们民族深处的声音，成为中华优秀传统文化的欣赏者、传承者和发扬者。”

【设计意图】简短有力的小结，既梳理了知识，又升华了情感，将音乐学习提升到文化认同与传承的高度，落实“文化理解”的核心素养。

六、板书设计

（一）主板书

凤阳花鼓

——安徽民歌

1.文化之源：凤阳·花鼓·乞讨·卖艺

2.音乐之韵：

（1）旋律：五声宫调式婉转流畅“鱼咬尾”

（2）节奏：活泼跳跃附点切分（节奏型示例：XX|XXX|）

（3）润腔：一字多音“拖腔”（如：得儿……）

3.表现之手：

（1）情感：欢快中的凄苦

（2）力度：mpmf等

（二）副板书

节奏创编区（记录学生设计的节奏型）

“鱼咬尾”旋律创编展示区

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（贯穿课堂始终）

1.参与度评价：观察学生在聆听、模仿、讨论、创编等环节的投入程度与合作态度。

2.技能掌握评价：通过个别抽唱、小组展示，检查学生对歌曲旋律、节奏、韵味的把握情况。

3.创意表现评价：对学生设计的伴奏节奏型和“鱼咬尾”创编作品，给予鼓励性和建设性的反馈，关注其创意过程而非完美结果。

（二）终结性评价（课堂尾声）

通过“民歌展演小舞台”的综合表现，从演唱、伴奏、合作、创意四个维度进行整体评价。采用学生自评、小组互评和教师点评相结合的方式。评价标准可设计为：

【演唱之星】音准节奏准确，声音自然，有感情。

【伴奏之星】节奏稳定，与演唱配合默契，有创意。

【合作之星】积极参与，与小组成员配合良好。

【创意之星】在创编环节有独特的想法和表现。

八、教学反思与预设（课后思考）

（一）预设与应对

1.预设：学生在演唱“拖腔”时可能不够自然，易出现生硬或气息不稳。

应对：采用形象化的比喻，如“像小鸟在枝头婉转鸣叫”，并辅以教师夸张的示范和学生的多次模仿练习。

2.预设：部分学生对民歌的“悲情”可能理解不深，演唱时缺乏情感深度。

应对：加强背景故事的讲述，或播放更具沧桑感的原唱版本，引导学生对比不同情感演绎带来的感受差异。

3.预设：打击乐伴奏创编环节可能出现节奏混乱、喧宾夺主的情况。

应对：教师需提供清晰、简单的节奏型作为“脚手架”，并强调“伴奏