赵体毛笔楷书书写歌诀《楷诀百韵歌》

赵体毛笔楷书书写歌诀《楷诀百韵歌》赵体楷书，承晋唐之遗风，融二王之意韵，兼取李邕之雄放，笔法圆熟流转，结体妍媚舒展，历来为书家所重，亦为后学入门之佳径。《楷诀百韵歌》虽非专为赵体而作，然其言简意赅，深入浅出，将楷书之基本笔法、结构规律以歌诀形式娓娓道来，若能悉心体悟，融会贯通于赵体研习之中，必能收事半功倍之效。今不揣浅陋，试以赵体毛笔楷书之特点为纲，结合《楷诀百韵歌》之精义，作此书写歌诀，冀能为同好者提供些许借鉴。一、执笔运腕，意在笔先学书伊始，执笔为要。赵体行笔流畅，尤重手腕之灵活。歌诀有云：“执笔之法，虚掌实指。”掌宜虚，如握卵，使手腕得以自由运转；指宜实，擫、押、钩、格、抵，五字诀需心手相应。手腕高悬，并非高悬僵滞，而是要能“运腕如风”，使得笔锋在纸上有千变万化之姿。下笔之前，当凝神静气，预想字形大小、正斜、向背，所谓“意在笔先，字居心后”，此乃书写之要义，赵体虽灵动，亦需意在笔先，方不致飘忽失据。二、点画精到，形神兼备楷书点画，如人之五官，各有其形，各具其神。赵体点画，初看圆润，细察则内蕴筋骨，并非一味软媚。点如高空坠石，赵体之点，多取侧势，起笔稍顿，顺势出锋，灵动而不失稳重。或如露珠映日，或如桃实垂枝，皆需精神饱满。歌诀曰：“点如瓜子撇如刀”，虽是常言，却点出其形态要领，赵体之撇，亦多露锋，行笔宜爽利，收笔忌拖沓，如断金切玉，锐而不厉。横画如舟，赵体横画，起笔多顺锋切入，或有轻按，行笔稳健，收笔或顿或提，变化丰富。切忌僵直，当有起伏向背之态，如千里阵云，虽平而内有波澜。“横画平稳竖画直”，此为基本，赵体之竖，或悬针，或垂露，亦需挺拔有力，然较之欧柳，略见柔韧，于刚健中寓婀娜。撇捺舒展，此乃赵体神采之重要体现。撇要送到位，捺要展得开，如鸟之双翼，翩翩欲飞。捺画之“雁尾”，赵体写来多饱满而不臃肿，起笔轻，行笔渐重，至捺脚处略顿而后出锋，一波三折，意态天然。歌诀“撇捺开张如羽翼”，正合赵体舒展之姿。钩画蓄势，赵体之钩，多含蓄，非骤然猛出。无论是竖钩、横钩，皆需在出钩前略作停顿蓄势，然后顺势挑出，短小精悍，如剑之出鞘，迅疾而有力。“钩似屈金力遒劲”，言其力度与形态之美。三、结构匀称，疏密有致楷书结构，乃字之骨架。赵体结构，于端庄中见灵动，于匀称中求变化，素有“赵体无真楷”之说，盖因其行楷意味较浓，然作为楷书，其结构规律仍需遵循。重心平稳，一字之立，首重重心。无论字形长短、大小、正斜，皆需稳如泰山。赵体结字，常通过调整笔画位置与形态，使重心居中或略偏，然整体必求安稳。歌诀“字体结构要端详”，此为总纲。疏密得当，笔画多者，当求其疏朗，勿使拥挤；笔画少者，当求其紧密，勿使松散。赵体处理疏密关系，尤为精妙，常以留白显气韵，以穿插见精神。“疏处可以走马，密处不使透风”，虽是布局之理，亦通单字结构。穿插避让，笔画之间，偏旁部首之间，当有呼应有避让，所谓“向背分明，伸缩得体”。赵体于此，多取圆润融通之法，避免生硬碰撞，使字之各部和谐统一，如人之肢体，协调自然。“各部呼应要连贯”，强调的便是这种整体感。迎让穿插，左右结构之字，当左让右，或右让左；上下结构之字，当上覆下，或下承上。赵体于此，常以笔画之长短、伸缩、欹正向背来调节，使各部分融洽相处，顾盼有情。歌诀“相让穿插见容仪”，正此之谓也。四、通篇气韵，神采飞扬书写单个汉字，需注意点画结构；通篇书写，则需讲究气韵连贯，神采统一。赵体楷书，虽字字独立，然其笔意流转，顾盼生姿，易形成和谐之整体氛围。大小错落，一幅作品中，字之大小不宜强求一律，当随字形与意趣自然生发，大者不臃肿，小者不纤弱，错落有致，方显生动。行距字距，赵体书写，行距宜宽，字距可略紧，使通篇气息疏朗通透。墨色变化，行笔之徐疾、提按之轻重，自然带来墨色之浓淡干湿，此乃书法艺术之魅力。赵体行笔流畅，易生墨色变化，善用之，可使作品更添神采。结语《楷诀百韵歌》之精髓，在于以通俗之歌谣，概括楷书之要旨。赵体毛笔楷书之研习，亦需由此入门，循序渐进。初学时，当仔细临摹，体会其点画之精、结构之妙；熟练后，当悟其气韵之生、神采之动。歌