初中八年级音乐上册《阿玛勒火》-藏族囊玛歌舞艺术鉴赏与创编教学设计

初中八年级音乐上册《阿玛勒火》——藏族囊玛歌舞艺术鉴赏与创编教学设计

  一、指导理念与设计思路

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，以发展学生核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解——为旨归。在设计上，摒弃单一、割裂的“听赏-讲解”传统模式，转向构建一个以学生为主体、以深度理解为导向、以跨学科融合为路径的“沉浸-探究-创生”式学习场域。将《阿玛勒火》这一特定曲目，置于“藏族囊玛歌舞”这一宏大的艺术文化母题之中进行解构与重构。教学逻辑遵循“整体感知→要素探究→文化溯源→创意表达→价值认同”的螺旋上升路径，强调艺术体验的完整性、文化连接的深刻性以及学习过程的生成性。通过情境化浸润、问题链驱动、任务型协作及数字化赋能等手段，引导学生在音乐本体分析、历史文化探寻、舞蹈律动体验、小组协作创编等多维互动中，完成对藏族传统歌舞艺术的深度学习，实现从知识技能的掌握到审美情感的陶冶，再到文化身份体认与创新意识萌发的进阶，最终达成艺术课程培根铸魂、启智润心的育人目标。

  二、教学背景与学情分析

  本节课面向初中八年级学生。该学段学生正处于抽象逻辑思维迅速发展、自我意识增强、渴求深度认知与社会性认同的关键期。在音乐能力方面，他们已积累了一定的音乐基础知识（如节拍、节奏、旋律、速度、力度等要素的识别），具备初步的音乐听辨与描述能力，对多元音乐文化抱有好奇心，但往往停留在感性层面，缺乏系统、深入的文化背景支撑和结构化分析能力。同时，他们乐于参与、表现欲强，对合作学习和富有挑战性的创造性任务兴趣浓厚，但可能在艺术创作的严谨性与文化表达的准确性方面需要引导。

  《阿玛勒火》选自人民音乐出版社初中八年级音乐上册第三单元“雪域天音”，是藏族传统歌舞“囊玛”中的一首经典曲目。“囊玛”主要流传于西藏拉萨、日喀则等地，是一种结构严谨、旋律优美、舞蹈典雅端庄的室内表演性歌舞，历史上曾盛行于上层社会，后流传至民间。《阿玛勒火》作为其代表性乐曲，集中体现了囊玛音乐舒缓悠长、抒情细腻、唱腔装饰丰富、伴奏乐器组合独特（常用扎木聂、扬琴、笛子、串铃等）的艺术特点。其歌词多描绘自然风光、抒发内心情感，具有较高的文学性和艺术性。深入挖掘这一作品，对于学生理解藏族音乐的多样性、感受藏族人民的精神世界、认同中华优秀传统文化的博大精深具有典型意义。然而，教材中提供的素材有限，学生对于囊玛的历史渊源、艺术特征、社会功能知之甚少，容易将其与更为人熟知的“堆谐”（踢踏舞）等混淆。因此，本设计将通过补充丰富的视听资料、图文史料，搭建结构化学习支架，引导学生穿越时空，深入理解这一高雅艺术形式的文化密码。

  三、核心素养教学目标

  1.审美感知：能够专注聆听《阿玛勒火》及相关的囊玛音乐、视频，感知其音乐情绪（典雅、抒情、悠远）、音色特质（人声的装饰性、乐器的融合性）与风格特征；能辨识囊玛音乐的基本结构（引子、歌曲、舞曲），分析其旋律进行（多为五声调式，起伏婉转）、节奏特点（慢板部分自由舒缓，快板部分规整明快）及主要伴奏乐器。

  2.艺术表现：能够尝试用舒缓、连贯的气息和带有一定装饰意味的声音，模唱《阿玛勒火》的核心乐句，体验其旋律韵味；能够在教师引导下，学习并模仿囊玛舞蹈中几个典型的、端庄优雅的基本步伐与手势，配合音乐进行简单律动，体会歌舞一体的表现形态。

  3.创意实践：在小组协作中，能够基于对《阿玛勒火》音乐风格与文化内涵的理解，运用提供的节奏型、旋律动机、舞蹈动作元素等素材库，进行微型创意编演。任务可选择：为一段指定旋律编配简易的扎木聂节奏伴奏型；或为《阿玛勒火》的某个乐段设计一组（2-4个）符合其风格的舞蹈动作；或尝试用新的歌词片段（描绘家乡风光或表达某种情感）匹配原曲旋律进行吟唱。在此过程中，发展音乐构思、协作排练与舞台呈现的综合能力。

  4.文化理解：通过探究性学习，了解“囊玛”这一艺术形式产生的历史背景、发展脉络、社会功能及其在藏族文化中的地位；能够阐释《阿玛勒火》所表达的审美情感与精神追求，理解其与藏族人民生活环境、宗教信仰、礼仪习俗之间的内在联系；认识中华音乐文化的多元一体格局，树立尊重、理解和珍视各民族优秀传统文化的态度，增强文化自信。

  四、教学重点与难点

  教学重点：深入鉴赏《阿玛勒火》的音乐本体特征，感受其独特的艺术魅力；理解囊玛歌舞作为藏族传统文化重要组成部分所承载的文化内涵与审美价值。

  教学难点：引导学生从感性体验上升到理性分析，把握囊玛音乐风格形成的文化根由；在创意实践环节中，如何确保学生的创造性表达既有个性发挥，又能基本契合囊玛的艺术风格与文化格调。

  五、教学准备

  1.教师准备：

    （1）多媒体课件：内含《阿玛勒火》音频（不同版本）、精选囊玛表演高清视频、囊玛历史与发展图文介绍、拉萨城市风貌与布达拉宫等文化背景图片、主要乐器（扎木聂、扬琴、串铃等）图片与音色示范。

    （2）结构化学习任务单：包含“聆听向导表”、“囊玛探秘档案”、“创意工坊策划书”等，用于引导学生进行有目的的聆听、有方向的探究和有框架的创作。

    （3）素材资源包：提供给各创意小组的“创意素材库”，包括常见的藏族舞蹈手势与步伐分解图示与视频、简易的扎木聂典型节奏型谱例、可用于填词创作的核心旋律乐句简谱、与《阿玛勒火》情绪意境相符的图片或诗文片段。

    （4）简易打击乐器：如手鼓、碰铃、沙锤等，用于节奏模仿与创编体验。

    （5）课堂评价工具：设计过程性观察记录表与成果展示评价量规（涵盖艺术性、文化契合度、协作性、创新性等维度）。

  2.学生准备：

    预习教材相关页面；分组（建议4-6人一组，异质分组）；可携带平板电脑用于资料查询与创作记录（如学校条件允许）。

  六、教学实施过程（两课时连排，共90分钟）

  （一）第一乐章：情境导入——初遇“雪域宫廷”的优雅（约10分钟）

    1.视听启思：播放一段精心剪辑的短片，前半段呈现西藏壮丽的自然风光（雪山、湖泊、草原），后半段镜头转入拉萨古城，最终聚焦于一个室内场景中，表演者身着华美藏装，正在表演典雅舒缓的歌舞。视频音量由大到小，画面定格在舞者优雅的手势和宁静的表情上。教师轻声提问：“刚才我们看到的自然风光，带给你们怎样的感受？（雄浑、圣洁、辽阔）而视频后半段出现的歌舞场景，给你的第一印象又是什么？（优雅、宁静、高贵、含蓄）这与我们通常印象中热烈奔放的藏族歌舞一样吗？它有何独特之处？”

    2.聚焦课题：在学生简短交流初步印象后，教师揭示课题：“今天，我们将推开一扇通往藏族高雅艺术殿堂的大门，去探访一种名为‘囊玛’的古典歌舞，并深入学习其中的经典之作——《阿玛勒火》。”板书课题，并简要解释“囊玛”一词的藏语含义（室内之意），点明其“宫廷乐舞”的历史渊源和典雅风格。

    3.明确任务：教师以“探秘者”和“创编家”的双重身份向学生发出邀请：“接下来的旅程，我们不仅是鉴赏者，更将成为探究者和创造者。我们需要完成两大任务：一是解开囊玛与《阿玛勒火》的艺术密码；二是尝试用自己的理解，进行一次小规模的创意编演。”

  （二）第二乐章：深度鉴赏——解构《阿玛勒火》的艺术密码（约30分钟）

    此环节采用“整体—部分—整体”的聆听策略，结合任务单引导，层层深入。

    1.初听感知，描画意象：完整播放《阿玛勒火》音频（preferably带有优质视频的表演版本）。要求学生闭上眼睛，专注聆听，完成“聆听向导表”第一部分：“用3-5个关键词描述你听到的音乐情绪和脑海中浮现的画面。”聆听后，学生分享感受。教师引导学生关注音乐舒缓的速度、悠长的旋律线条和人声细腻的装饰，并链接视频中表演者端庄的仪态、华丽的服饰和精致的室内环境，强化对“典雅”“抒情”“含蓄”“优美”等风格特征的初步共识。

    2.分段细听，探究要素：

      （1）结构之析：再次播放音频，引导学生关注音乐的变化。教师提示：“请留意音乐是否有明显的速度或情绪转折？”听后，学生讨论。教师结合课件图示，讲解囊玛常见的结构：引子（器乐，自由节奏）→歌曲（慢板，唱为主，旋律优美抒情）→舞曲（快板，节奏鲜明，舞为主）。聆听《阿玛勒火》，辨识这三个部分。分析其结构如何服务于情感表达（引子营造意境，歌曲倾述心绪，舞曲抒发欢愉）。

      （2）旋律之韵：聚焦歌曲慢板部分，反复聆听核心乐句。教师用钢琴或人声示范，引导学生关注旋律的特点：多采用五声音阶，起伏连绵，常用“昂叠”（一种装饰性润腔）等技巧，使旋律显得格外婉转动听。学生尝试用“la”或“lu”轻声模唱一两个核心乐句，重点体验其悠长气息和细微的旋律装饰（如前倚音、滑音），感受其如歌如诉的韵味。教师可对比播放一段高亢的藏族山歌，让学生直观感受囊玛旋律的室内化、细腻化特征。

      （3）音色之辨：聆听引子与伴奏部分。课件展示扎木聂、扬琴、笛子、串铃等乐器的图片并播放其单独音色。在音乐播放中，引导学生辨识这些乐器音色是如何融合在一起的。重点介绍扎木聂（藏族传统弹拨乐器，形制独特，音色柔和醇厚）在囊玛乐队中的核心地位。讨论这种乐器组合所产生的音响效果：和谐、细腻、富有室内乐般的亲和力与层次感，区别于大型庆典歌舞的恢宏音响。

      （4）节奏之律：分别聆听慢板歌曲与快板舞曲的节奏。慢板部分，引导学生感受其节奏的自由与弹性，与歌唱的呼吸紧密相连。快板舞曲部分，引导学生用手或简易打击乐器（如碰铃）跟随音乐击拍，感受其规整的2/4或4/4拍节奏，以及轻快活泼的律动。分析节奏变化如何推动音乐情绪发展，从抒情的倾述转向欢愉的舞蹈。

    3.文化深听，连接背景：此环节融入历史、地理、社会学科视角。出示图文资料，引导学生小组合作，完成“囊玛探秘档案”。

      探究问题：①历史溯源：囊玛最初在什么样的场合、为谁表演？这与它的艺术风格（优雅、精致）有何关联？（链接：吐蕃时期宫廷乐舞的遗风，清代驻藏大臣带入的内地音乐影响，近代走向民间）。②地理环境：拉萨河谷地区相对宜居的自然环境与城市生活，如何孕育了这样一种细腻抒情的歌舞形式？（区别于草原牧区歌舞的辽阔奔放）。③社会功能：囊玛除了娱乐，还有什么社会文化功能？（礼仪性、审美教育性、族群文化认同）。④歌词意境：提供《阿玛勒火》部分歌词的汉语译文（如歌颂布达拉宫宏伟、抒发对自然与生命的热爱等），引导学生讨论歌词内容如何反映藏族人民的审美情趣和精神世界。

    小组分享探究成果，教师总结升华：《阿玛勒火》不仅是一首动听的歌曲，更是藏族文化精英审美趣味的结晶，是雪域高原城市文明与文化交流在艺术上的体现，它承载着藏族人民对美好生活、优雅仪态和精神境界的追求。

  （三）第三乐章：创意实践——化身“囊玛”新编小艺人（约35分钟）

    1.任务发布与素材激活：教师宣布进入“创意工坊”时间。公布三个可供选择的创意实践方向（如前所述：节奏编配、舞蹈设计、歌词新填），各小组可根据兴趣任选其一。分发“创意素材库”和“策划书”。教师快速演示素材库内容：播放几个典型的囊玛舞蹈动作慢放视频；讲解2-3个扎木聂基础节奏型及其击奏方法（可用手鼓模仿）；展示《阿玛勒火》的核心乐句简谱，并示范如何为其匹配新的、意境相近的简短歌词（如“白云飘过青山顶，湖水清清映蓝天”）。

    2.小组协作与创编排练：各小组在“策划书”指引下展开工作。

      （1）明确分工：组长、艺术指导（负责风格把关）、创编员、排练员、记录员等。

      （2）创意构思：结合本课所学，讨论如何使本组的创作既体现个人或集体的创意，又基本保持囊玛典雅、抒情、优美的风格基调。例如，编舞组需考虑动作的端庄与连贯性；编词组需注意语言的优美与意境的契合。

      （3）实践探索：利用素材库进行尝试、组合、修改。教师巡回指导，扮演“艺术顾问”角色，针对各组的困惑提供建议，如帮助节奏组调整节奏型的复杂程度以更符合音乐情绪，提醒舞蹈组注意动作与音乐的配合，辅助填词组打磨歌词的韵律感。鼓励学生利用平板查询更多关于藏族文化、服饰、礼仪的图片资料，激发灵感。

      （4）排练打磨：形成初步方案后，小组进行内部排练，力求表演的完整性与表现力。

    3.成果展示与交互评议：每组限时3-4分钟进行展示。展示前，由展示组简要阐述创作理念。展示后，开展基于评价量规的交互评议。

      （1）自评：展示组对照量规，分享本组创作的亮点与有待改进之处。

      （2）互评：其他小组依据量规，从“艺术表现力”、“文化风格契合度”、“团队协作”、“创新点”等角度进行“点赞”与“建议”。要求评价具体，如“你们设计的这个转身动作很优雅，很有囊玛的感觉”，或“如果节奏伴奏再轻一些，可能更能突出旋律的优美”。

      （3）师评：教师综合各组表现，进行总结性评价。重点肯定学生在创意实践中展现的对囊玛艺术风格的理解与尊重，表扬有价值的创新尝试，同时以专业视角提出提升建议。强调过程的价值大于结果的完美，保护学生的创作热情。

  （四）第四乐章：总结升华——凝望传统，照见未来（约15分钟）

    1.回顾梳理：教师引导学生共同回顾本课的学习历程：从初识囊玛的优雅印象，到深入解构《阿玛勒火》的音乐要素与文化内涵，再到亲身参与创意编演。通过提问互动，梳理囊玛的主要艺术特征（结构、旋律、音色、节奏）及其文化根源。

    2.价值升华：播放一段当代艺术家在保持传统精髓基础上，对囊玛进行适度创新编排的舞台作品片段。引发学生思考：

      （1）在今天，我们为何还要学习《阿玛勒火》这样的传统艺术？它对我们当代人的精神世界有何滋养？（引导学生认识传统艺术中蕴含的和谐之美、含蓄之德、优雅之仪，是快节奏现代生活的精神调剂与文化根基）。

      （2）通过本课的学习与实践，你对“传承”与“创新”的关系有了哪些新的认识？（引导学生理解，传承不是机械，而是深入理解其精神内核；创新不是任意颠覆，而是在尊重传统基础上的当代转化。我们今天的“小创编”，正是对传统的一种致敬和活化理解的尝试）。

    3.拓展延伸：布置分层选择性作业：

      （1）基础型：搜集一首其他民族的古典或宫廷乐舞代表作（如维吾尔族十二木卡姆片段、蒙古族长调与宫廷舞蹈、汉族昆曲等），尝试与本课所学的囊玛进行简单比较，写一份简短的听赏报告。

      （2）探究型：以小组为单位，继续完善课堂上的创意作品，录制一个3分钟左右的微视频，并配以作品说明。

      （3）实践型：尝试学习一两个完整的囊玛基本舞步，并能随着《阿玛勒火》的音乐片段进行表演。

    4.结语：教师总结：“同学们，雪域高原的《阿玛勒火》，犹如一颗璀璨的文化珍珠，闪烁着藏族人民的智慧与审美之光。希望通过今天的学习，这缕优雅的乐声不仅留在你们的耳中，更能融入你们的心里。让我们带着对中华多彩文化的敬意与好奇，继续探索更广阔的艺术星空。下课。”

  七、教学评价设计

  本课采用“贯穿全程、多维主体、关注发展”的评价方式。

  1.过程性评价（占比60%）：

    （1）课堂观察：教师通过巡视、聆听、提问，观察学生在聆听、模唱、讨论、探究、创编、排练等各个环节的参与度、专注度、思维活跃度及协作表现，记录于“过程性观察记录表”。

    （2）学习任务单：检查“聆听向导表”、“囊玛探秘档案”的完成质量，评估学生聆听的细致程度、信息提取与归纳能力、探究思维的深度。

  2.成果性评价（占比40%）：

    主要依据“创意实践成果展示评价量规”，在展示环节由学生自评、互评和教师评价共同完成。量规设计关注四个方面：艺术表现（准确性、表现力）、文化理解（风格把握、内涵体现）、创意实践（创新性、完成度）、合作交流（分工协作、沟通效果）。每个方面设定不同层级（如：优异、良好、合格、待改进）的描述性标准。

  3.发展性评价：

    关注学生在学习前后的认知