初中九年级音乐《长征组歌·过雪山草地》跨学科鉴赏与表现教学设计

初中九年级音乐《长征组歌·过雪山草地》跨学科鉴赏与表现教学设计

  一、教学理念与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养时代对音乐教育提出的新要求。我们摒弃单一的技能训练或作品背景介绍模式，转而构建一个以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为核心素养统整，以“深度学习”为路径，融合多学科视角的综合性、探究性学习单元。教学设计的理论根基在于：其一，构建主义学习理论，强调学习者在已有认知结构基础上，通过主动参与、社会互动和意义协商来建构新的知识体系。本设计中，学生不是被动接受《过雪山草地》的史实与乐谱信息，而是通过系列任务驱动，自主探究音乐要素如何与历史情境、文学意象、视觉艺术产生“通感”，从而建构起个人对这部红色经典作品立体而深刻的理解。其二，情境认知理论，认为知识是活动、情境和文化的产物。我们试图还原（非简单再现）长征“过雪山草地”这一极端历史情境，引导学生“神入”历史，体会音乐作品所承载的情感厚度与精神高度，使学习在真实的（模拟真实的）问题情境中发生。其三，跨学科整合理念，打破音乐、历史、语文、美术乃至地理等学科的壁垒，围绕“长征精神的艺术表达”这一核心主题，进行有机整合，促使学生形成贯通性的知识网络与高阶思维能力。其四，表现性评价理论，将评价嵌入教学过程，通过学生创作的音乐地图、角色独白、微改编演绎等表现性任务，评估其核心素养的发展水平，实现“教、学、评”的一致性。其五，文化传承与理解的国家教育战略，将音乐教学置于中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传承视野下，引导学生理解音乐作为文化载体的深层功能，增强文化自信，培育家国情怀。

  二、教学前端综合分析

  （一）学习内容深度剖析

  《长征组歌·红军不怕远征难》创作于1965年，由肖华将军作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋四位作曲家作曲，是中国音乐史上里程碑式的红色经典巨著。《过雪山草地》是该组曲的第六乐章，其艺术价值与教学内涵远不止于一首歌曲的学唱。从音乐本体分析：1.曲式结构：为带变化再现的单三部曲式（A-B-A‘）。A段（男声领唱与混声合唱）以宽广、深沉的慢板，描绘雪山草地的险恶环境与红军坚定的意志，旋律线起伏大，模仿雪山绵延之势。B段（男高音领唱）转为宣叙调风格，节奏趋于紧凑，语气坚定，如同红军的内心独白与誓言，和声色彩随之变得明亮而富有动力。A’段再现时，合唱声部更为厚实恢弘，情绪升华，象征着信念的最终胜利。2.音乐语言：作曲家在创作中巧妙运用了川滇地区的民间音乐素材（如某些音调进行），使其既有民族风格，又不失时代气息。调性布局上，通过转调手法推动情绪发展。节奏上，前慢后紧再回归宽广，与歌词内容、情感脉络紧密契合。和声上，运用了丰富的色彩性和声，如描绘“雪山寒光”时使用带有悬疑、寒冷感的和弦，而在“风雨侵衣骨更硬”处则转为坚定、明亮的和声进行。3.声部与音色：作品综合运用了男声领唱、混声合唱、男高音领唱等多种形式，音色对比鲜明，立体地塑造了红军集体形象与英雄个体形象。合唱部分时而模仿风声雪啸，时而汇聚成坚定的洪流，极具画面感与戏剧张力。

  从文化历史语境分析：该作品是对长征这一人类历史奇迹的艺术提炼。歌词“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮”不仅是对自然环境的白描，更是对红军生存极限的刻画。“红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难”则是革命英雄主义与乐观主义精神的高度凝练。理解这部作品，必须将其置于中国共产党领导的中国革命宏大历史叙事中，体会其中蕴含的理想信念、牺牲精神与集体力量。

  从跨学科关联分析：与历史学科关联，需理解红军长征的背景、过雪山草地的具体史实（如红一方面军翻越的夹金山、走过的松潘草地）、其在整个长征中的战略意义与付出的巨大牺牲。与语文学科关联，需分析歌词的文学性，如对偶、排比、象征等修辞手法的运用，体会其凝练如诗、意境深远的语言魅力。与美术学科关联，可探讨如何用线条、色彩、构图来表现音乐中的“寒光”、“茫茫”、“篝火”等意象，实现听觉与视觉的通感转化。与地理学科关联，可初步了解川西高原雪山草地的自然地理特征，理解其“生命禁区”的严酷性，从而更深体会红军壮举。

  （二）学习者特征分析

  本教学对象为九年级学生，年龄约14-15岁。其认知与心理特征如下：1.认知发展：处于皮亚杰认知发展理论的形式运算阶段，具备较强的抽象逻辑思维能力，能够进行假设-演绎推理，理解和分析较为复杂的音乐形式、历史因果与艺术作品的内涵。但需引导其将感性体验与理性分析相结合。2.音乐基础：经过小学及初中前两年的音乐学习，大部分学生具备基本的识谱能力（简谱或五线谱），能够演唱简单的多声部片段，对常见的音乐要素（节奏、旋律、力度、音色等）有初步感知，但对大型声乐套曲的结构、和声色彩、创作技法的理解尚属浅层。3.情感与价值观：青春期自我意识高涨，对宏大叙事可能产生距离感，但对英雄主义、同伴情谊、挑战极限等主题有内在认同。教学关键在于如何将历史人物与精神“降维”到可感知、可共鸣的情感层面，避免说教。4.学习兴趣与方式：热衷于参与性、实践性、探究性及与多媒体结合的学习活动，对单纯的聆听与跟唱易感乏味。倾向于小组合作，享受创作与展示带来的成就感。5.潜在困难：部分学生可能对革命历史题材作品存在时代隔膜；作品演唱难度较大，尤其音域、气息控制与情感表达对非特长生的挑战；跨学科知识的整合与迁移应用需要教师搭建有效支架。

  （三）教学环境与资源支持

  理想的教学环境为配备智能交互式白板、高品质音响系统、学生移动终端（如平板电脑）的现代化音乐教室或艺术专用教室。需配置可灵活移动的合唱台，便于开展多种形式的排练与展示。关键资源包括：1.音频与视频资源：多个版本的《过雪山草地》权威录音（如总政歌舞团经典版本）、演出视频；长征相关历史纪录片片段（如《长征》纪录片中过雪山草地部分）；其他艺术形式表现长征的作品（如油画、雕塑、电影剪辑）。2.文本与乐谱资源：《长征组歌》完整歌词与创作背景文献摘要；简化版与标准版的合唱谱；关于长征的历史文本精选（亲历者回忆录片段）。3.数字工具与平台：音乐制作软件（如GarageBand简易版或在线音序器）用于简单创作尝试；互动式音乐分析APP或网页工具（可视化旋律线、和声进行）；班级学习管理平台用于资源共享、任务发布与过程性评价记录。4.实物素材：中国地形图（突出川西地区）、长征路线示意图；用于美术创作的综合材料（如色粉、水彩、拼贴材料）。

  三、核心素养导向的教学目标

  基于上述分析，制定以下指向核心素养的单元整体教学目标：

  1.审美感知：能专注聆听《过雪山草地》，运用音乐术语（如旋律走向、节奏密度、和声色彩、音色对比、曲式结构）多维度描述与分析其艺术特征，阐述音乐要素如何协同作用，塑造出险恶环境、艰苦行军与坚定信念的鲜明音乐形象，形成对大型声乐作品形式美的深刻感知。

  2.艺术表现：能够以准确的音高、稳定的节奏、恰当的气息控制，富有表现力地演唱《过雪山草地》的主要旋律片段（如B段领唱部分或合唱主题），并在二声部合唱中做到声部均衡、和谐。能尝试运用声音、肢体或简易乐器，创造性表现作品中的特定情境或意象。

  3.创意实践：能够以小组合作形式，完成一项跨学科创意实践任务（如：为作品片段创作“音乐意象画”、撰写一段红军战士的“雪夜内心独白”并配乐朗诵、利用数字工具对作品局部进行音色或节奏的微改编以表达新的理解）。在实践中体现对音乐本体与历史情感的综合把握。

  4.文化理解：能够结合历史、地理、文学等多学科知识，阐释《过雪山草地》所反映的长征特定历史阶段，理解“革命英雄主义”、“乐观主义”、“集体主义”精神在作品中的具体艺术化体现。能辩证探讨红色经典音乐在当代社会的传承价值与意义，建立对革命文化的情感认同与理性尊重。

  四、教学重点与难点研判

  教学重点：

  1.引导学生在深度聆听中，建立音乐形式分析（曲式、旋律、和声、音色）与情感意象体验（艰险、坚定、乐观）之间的有机联系，理解音乐表现手段是如何为内容服务的。

  2.通过多学科资源的整合与探究，帮助学生穿越历史隔膜，实现对作品精神内涵——“革命理想高于天”的深度共鸣与文化理解。

  3.组织有效的艺术表现活动，使学生在演唱与创意实践中，将内在理解外化为可观察、可评价的表现行为，深化学习体验。

  教学难点：

  1.审美感知的深度：如何引导学生超越浅层的“好听/不好听”、“激昂/低沉”的感性描述，进入对作品复杂音乐语言（如调性转换的意图、和声色彩的表情功能、特定节奏型的象征意义）的专业化、精细化感知与分析。

  2.艺术表现的精度与深度：如何在有限课时内，帮助学生克服演唱技巧上的困难（如高音区的音准与力度控制、长乐句的气息支撑、合唱中的协调），并引导其将情感体验转化为有控制的、有艺术感染力的歌声，避免喊唱或机械演唱。

  3.文化理解的共情与思辨：如何设计有效的“情境代入”活动，让生活在和平富裕年代的青少年，真正“神入”极端艰苦的历史情境，理解并共情红军战士的选择与精神。同时，引导其对革命传统进行当代意义的思考，避免理解上的简单化或口号化。

  五、教学策略与方法选择

  为突破重难点，达成素养目标，本设计综合运用以下策略与方法：

  1.情境创设与问题驱动：以“重走音乐长征路”为单元总情境，贯穿始终。设计核心驱动性问题：“如果要用一部音乐作品向今天的同龄人讲述‘过雪山草地’的故事，你会如何解读并呈现《长征组歌》中的这一乐章？”以此统领所有学习活动。

  2.多感官通道与沉浸体验：利用音视频、地图、图像、文本、实物材料，构建多感官学习环境。例如，在聆听描绘风雪的音乐段落时，配合寒冷色调的视觉画面与描述严寒的文本，强化通感体验。

  3.探究式学习与支架搭建：设置层层递进的探究任务链。教师提供“音乐要素分析工具箱”、“历史背景资料包”、“文学意象分析指南”等学习支架，支持学生小组自主探究音乐与历史、文学、美术的关联。

  4.合作学习与角色扮演：通过小组分工合作完成创意实践项目。在特定环节，引入“历史见证者”、“音乐评论员”、“艺术策划人”等角色，让学生从不同视角深入作品。

  5.表现性任务与过程性评价：将演唱、创意作品、研究报告等作为主要评价依据。设计详细的评价量规，关注学生在准备、创作、展示、反思全过程中的表现，实现以评促学。

  6.信息技术深度融合：利用数字工具进行音乐可视化分析、简易编曲尝试、创作过程记录与成果展示分享，提升学习效率与趣味性。

  六、教学实施过程详案（共3课时，每课时45分钟）

  第一课时：险境与信念——音乐语汇的解码与历史语境的还原

  阶段一：情境导入，初感峥嵘（约8分钟）

  1.视听入境：教室灯光调暗，播放一段精心剪辑的短视频。视频以中国地形图上的长征路线动画开始，聚焦川西雪山草地区域，叠加真实历史影像（如有）、恶劣自然风光纪录片画面，同时以低音量播放《过雪山草地》A段背景音乐中描绘环境的部分（风雪呼啸般的合唱音效）。画面最后定格在一幅著名的红军过雪山油画上，音乐渐隐。

  2.核心问题提出：教师以沉稳的语调提问：“同学们，刚才我们看到的这片土地，听到的这些声音，在80多年前，曾是中国工农红军长征途中最为艰险的‘死亡地带’——雪山和草地。如果让你用音乐来讲述在这里发生的故事，你会选择怎样的旋律、节奏和音色？今天，我们将一起探究一部诞生于60年前的经典作品——《长征组歌·过雪山草地》，看作曲家如何用音乐书写这段传奇。我们的单元任务是：成立‘红色经典传承工作室’，为我们学校的‘艺术节’策划一个关于《过雪山草地》的微型展演项目，向当代青少年诠释这部作品的力量。”

  3.自由联想与分享：快速头脑风暴，请学生用1-2个词语描述初听、初看后的感受，并简要说明理由。教师将关键词（如“寒冷”、“艰难”、“雄伟”、“坚定”等）记录在智能白板上。此环节旨在激活学生已有认知与情感，建立初步期待。

  阶段二：分层聆听，解构音乐（约20分钟）

  1.第一遍聆听（完整版）——整体把握：完整播放《过雪山草地》（经典合唱版）。聆听前布置任务：“请关注音乐情绪的变化，尝试在心里为音乐分段，并思考：音乐是如何描绘‘环境’与塑造‘人’的形象的？”聆听后，学生简要交流分段印象（通常能感知到慢-紧-慢的大致结构）和环境与人的对比。

  2.第二遍聆听（聚焦A段）——剖析“险境”：重播A段（“雪皑皑…”）。教师提供“聆听引导单”（电子或纸质）：①旋律线是平稳还是起伏大？模仿了什么？②节奏是稀疏还是密集？速度如何？营造了什么气氛？③和声与音色给你什么感觉？（明亮/暗淡/紧张/空旷？）④合唱队的演唱力度与音色如何变化？学生边听边记录要点。随后小组讨论，教师引导总结：大跳与起伏的旋律似雪山轮廓；缓慢的速度、相对稀疏的节奏与混声合唱空旷的音色，营造出浩瀚、严寒、死寂的自然环境；暗淡、有时不和谐的和声暗示着危险与未知；男声领唱的深沉音色，如同一位坚定的叙述者或指挥员。

  3.第三遍聆听（聚焦B段）——聚焦“信念”：播放B段（“红军都是钢铁汉…”）。聆听引导单：①与A段相比，旋律、节奏、速度、力度的变化是什么？②领唱者的音色（男高音）与A段领唱有何不同？情绪有何转变？③歌词在这里的作用是什么？学生分析得出：旋律变得更有力、音区提高；节奏收紧，速度稍快，进行曲风格凸显；力度增强；男高音明亮的音色充满英雄气概与号召力；歌词直抒胸臆，是钢铁誓言。教师可适时引入“宣叙调”概念，说明这种类似朗诵的歌唱风格如何加强语言的力度。

  4.音乐地图初绘：作为本环节的输出任务，学生个人或两人一组，用抽象的线条、图形、色彩，在一张A4纸上绘制A段或B段的“音乐情绪/意象地图”。例如，用蓝色锯齿线表示A段寒冷的旋律起伏，用灰色块表示厚重的合唱，用逐渐上升的红色箭头表示B段情绪的昂扬。此活动将听觉感受可视化，促进深度加工。

  阶段三：历史回望，语境深植（约12分钟）

  1.史料研读与地理定位：各小组领取一份“历史资料袋”，内含：①文字摘录：红军翻越夹金山、跋涉松潘草地的简要史实和数据（如海拔、气温、牺牲人数）。②亲历者回忆片段（如邓颖超、杨成武关于过草地的记述）。③川西高原雪山草地的地理环境简介。小组快速阅读，并结合教室张贴的长征路线图，由一位“地理情报员”向大家简要介绍“过雪山草地”到底难在何处。

  2.建立音乐-历史关联：教师提问：“现在，请结合我们刚才分析的音乐特点和这些历史事实，谈谈作曲家的创作哪些地方是‘写实’的（直接模仿或对应史实），哪些地方是‘写意’的（升华精神、表达情感）？”引导学生发现，音乐对风雪、艰苦的描写是“写意”化的艺术概括，而对坚定信念的讴歌则是基于史实的精神“写实”。从而理解艺术创作源于生活、高于生活的规律。

  3.课后任务布置：①继续完善“音乐地图”。②以小组为单位，选择一位红军战士（可以是真实人物，也可以是虚构的典型形象），为他/她撰写一段在雪山或草地宿营时的“内心独白”（100-150字），要求体现历史情境与个人信念。为下节课的“角色代入”活动做准备。

  第二课时：共情与创造——跨学科视域下的深度体验与创意表达

  阶段一：作品回顾与“角色代入”（约10分钟）

  1.温故知新：师生共同回顾上节课梳理的作品结构与音乐-历史关联要点。可请一位学生展示其“音乐地图”并解说。

  2.“战地心声”分享会：各小组派代表，在教师创设的简易情境中（如配合篝火背景图与微弱风声背景音），声情并茂地朗诵上节课课后撰写的“红军战士内心独白”。朗诵后，简述创作时如何结合历史资料与音乐感受。此活动旨在促进学生个人情感向历史人物的迁移，实现初步共情。

  阶段二：跨学科探究工作坊（约25分钟）

  教师宣布：“要完成我们的展演项目策划，需要从多角度深挖作品内涵。现在，我们成立三个专家工作坊，请各小组选择其一深入探究。”（可根据班级规模调整分组）

  *工作坊一：文学与音乐的交响。任务：深入分析歌词文本。①找出歌词中的对偶、排比句，分析其韵律与气势。②找出最具画面感的词语（如“雪皑皑”、“野茫茫”、“炊断粮”），讨论音乐是如何“渲染”这些画面的。③对比A段环境描写与B段誓言抒发的语言风格差异，思考这与音乐风格变化如何呼应。产出：一份歌词艺术特色分析简报。

  *工作坊二：色彩与旋律的对话。任务：探索音乐与美术的通感。①聆听A段与B段，分别联想主导色彩和画面构图。②尝试用色粉笔、水彩或拼贴方式，创作一幅能概括作品情绪脉络的抽象画或意象画（非具体情节画）。③准备用1-2分钟向全班解说你的画作如何对应音乐的变化。产出：一幅“音乐意象画”及解说词。

  *工作坊三：声音的再创造。任务：进行简单的音乐创意实践。①利用提供的平板电脑和简易音乐APP（如GarageBand），选取作品中一个简短动机（如开头几个音），尝试改变其音色（用电子音色代替人声）、节奏型或速度，感受变化带来的情绪差异。②讨论：这种微改编如果用于现代语境下表现“克服困难”的主题，是否合适？为什么？产出：一段30秒左右的微改编音频片段及创作理念说明。

  各工作坊活动期间，教师巡回指导，提供必要资源与思维支架。

  阶段三：工作坊成果展示与互评（约10分钟）

  每个工作坊选派代表，用3-4分钟时间展示本组探究成果。其他小组同学依据教师提供的简易评价要点（如：分析是否深入、创意是否合理、表达是否清晰）进行口头点评或提问。教师进行精要总结，强调不同艺术门类在表现同一主题时的相通性与独特性，赞赏学生的创造性思维。

  第三课时：升华与呈现——精神内化与项目展演策划

  阶段一：演唱实践，以声传情（约15分钟）

  1.发声与热身：进行有针对性的发声练习。例如，用“呜”音做长音练习，模仿风雪声，训练气息控制；用坚定、有力的跳音练习，为演唱B段做准备。

  2.分段精唱：重点练习B段“红军都是钢铁汉”至“革命理想高于天”部分。①先解决音准、节奏问题，特别是附点节奏和长音的时值。②分析歌词重音与语气，讨论如何通过力度的变化（如“钢铁汉”的强音，“高于天”的渐强与保持）来表现情感。③分声部练习（如有简单二声部安排），强调声部间的倾听与融合。④结合A段主题旋律的哼唱，体会情绪对比。

  3.情感注入指导：教师引导学生回忆前两节课的历史情境探究与角色代入体验，提问：“当你唱‘风雨侵衣骨更硬’时，你想象自己是什么状态？‘革命理想高于天’这句话，用什么样的声音色彩（明亮的、坚定的、深情的？）来唱最合适？”鼓励学生将内心感受转化为有控制的声音表达，追求“情真意切”，而非单纯追求音量。

  阶段二：项目策划：“我们的长征”微型展演方案设计（约20分钟）

  教师引导：“经过三节课的学习，我们对《过雪山草地》从音乐、历史、情感、跨学科多个维度有了深入理解。现在，请以小组为单位，整合我们的学习成果，为我们‘红色经典传承工作室’设计一个面向学校艺术节的微型展演方案。方案需包含以下要素：”

  1.展演主题与名称：（如“风雪征途心”、“信念的回声”等）。

  2.核心内容与形式：如何呈现《过雪山草地》？可以是“演唱+朗诵+画面背景”的综合形式，也可以是“音乐解说+片段演唱+创意作品展示”（展示第二课时的画作、音频改编等）。需说明各部分设计的意图。

  3.人员分工与流程：简要的流程安排与小组成员分工（导演、演唱者、解说、多媒体操作等）。

  4.宣传语：为你们的展演写一句吸引人的宣传语。

  各小组在课堂时间内进行密集讨论与方案构思，形成一份简要的策划提纲。

  阶段三：方案陈述、单元总结与迁移升华（约10分钟）

  1.方案陈述：1-2个小组自愿或由教师抽取，进行2-3分钟的展演方案陈述。

  2.单元总结与迁移：教师引导学生共同回顾本单元学习历程：从解构音乐语言，到还原历史语境，再到跨学科探究与创意表达，最后回归艺术表现与项目策划。提问升华：“同学们，今天我们学习《过雪山草地》，绝不仅仅是为了学会一首歌。我们更是在尝试理解一种精神，一种在极端困境中依然保持信念、团结向前的力量。这种‘长征精神’，在今天的和平年代，对我们个人（如面对学习困难、人生挑战）、对我们国家（如攻克科技难关、实现民族复兴）是否依然具有价值？你能否从现实生活中找到一个体现‘新长征精神’的例子？”让学生将历史感悟与当代生活、个人成长相联系，实现价值的迁移与内化。

  3.课后延伸任务：①完善小组的微型展演方案，形成详细文稿，可作为一次综合性作业。②鼓励有兴趣的同学，聆听《长征组歌》其他乐章，或阅读更多长征题材的文艺作品，撰写一篇短评。③个人反思日志：在本单元学习中，你最大的收获是什么？哪个环节让你印象最深？你对“红色经典”的看法有无改变？

  七、教学评价设计

  本单元采用“过程性评价为主、终结性评价为辅，定性评价与定量评价相结合”的综合评价方式，聚焦核心素养发展。

  1.过程性评价（占比70%）：

  *课堂观察：教师通过《课堂观察记录表》，记录学生在聆听、讨论、探究、演唱、合作等环节的参与度、思维质量、表达能力及合作精神。

  *表现性任务评价：对“音乐地图”、“内心独白”、“工作坊成果”（分析简报、意象画、改编音频）、“演唱表现”、“展演方案策划”等，使用专门设计的《表现性任务评价量规》进行评价。量规从“理解深度”、“创意水平”、“技术/艺术质量”、“合作与表达”等维度设定不同水平的表现描述。

  *学习档案袋：鼓励学生建立个人或小组的电子/实物学习档案，收集所有过程性作品、草稿、反思日志等，展示学习轨迹与成长。

  2.终结性评价（占比30%）：

  *单元学习总结报告：学生提交一份个人学习报告，综合阐述对《过雪山草地》作品的理解，反思自己的