《笔墨纸砚》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术六年级上册

《笔墨纸砚》教案-2026-2027学年浙美版（新教材）小学美术六年级上册一、学情分析六年级学生已经具备一定中国画学习基础，曾经接触毛笔、墨、宣纸开展水墨实践，能够简单区分中锋、侧锋运笔，对水墨浓淡变化有初步认知。该年龄段学生思辨能力明显提升，具备赏析传统美术作品的基础能力，但大多只把笔墨纸砚当作绘画工具，对文房四宝背后的历史文化内涵了解较为浅薄。学生实操层面存在较多共性问题：握笔姿势不标准，控笔稳定性不足，调墨控水容易失衡，对于不同宣纸、毛笔的特性缺少认知。不少学生认为文房四宝只是老旧传统器物，无法理解工具对国画画面效果带来的影响，需要依托实物观察、经典案例、课堂问答，打通工具认知与国画实践之间的联系，在了解传统文化的同时夯实国画实操基础，为本单元后续梅兰竹菊、山石树木的学习做好铺垫。二、教材分析本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》起始课时，单元整体围绕中国传统写意中国画展开学习。《笔墨纸砚》以文房四宝为核心学习内容，跳出单纯工具介绍，将工具材质、使用特点与国画艺术审美、传统文化相结合。教材配有文房器物实物图片、不同材质毛笔宣纸对比案例、大师国画局部作品，兼顾文化赏析与实操体验。本课作为单元开篇，承担奠基作用，只有理解笔、墨、纸、砚各自特点，读懂工具如何影响画面效果，才能更好开展后续花鸟、山水水墨创作。课程不追求复杂创作，重在感知工具特性，体会文房背后的中华传统文化，落实2022版艺术课标文化理解、艺术表现核心素养。三、核心素养教学目标审美感知：观察辨识毛笔、墨、宣纸、砚台不同品类，感受文房器物独有的材质美感，能够观察工具差异带来的水墨画面变化。

艺术表现：掌握毛笔正确握笔方式，学会简单调墨、控水处理，能够区分生宣熟宣的不同晕染效果，初步体会中锋、侧锋运笔带来的笔墨变化。

创意实践：能够根据想要的画面效果，尝试选择合适的工具进行水墨尝试，在笔墨体验当中主动探索墨色的丰富变化。

文化理解：了解文房四宝发展历史，知晓笔墨纸砚对于中国画的意义，理解工具与艺术创作密不可分，感受中华传统文房文化魅力。四、教学重难点教学重点：认识文房四宝的种类与特点，掌握毛笔基础握笔，学会调墨控水，感受不同工具材料产生的水墨效果。

教学难点：理解工具材质如何影响国画画面效果，能够有意识控制水分墨量，建立工具服务于画面表达的意识。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师展示一套文房四宝实物摆放在讲台，同时投影传统国画大师写意作品局部。

师：同学们，我们前面的学习当中，多次接触中国画。大家看一看这幅国画作品，画面当中丰富的线条、浓淡不一的墨色，是依靠哪些工具才能够被创作出来的？

生：需要毛笔、墨汁还有宣纸。

师：说得很好。在古代，想要完成一幅中国画，离不开四样重要器物，就是笔、墨、纸、砚，古人把它们合称为文房四宝。今天我们就一同走进文房世界，去认识中国画必不可少的伙伴。板书课题：笔墨纸砚。

师：很多同学平时画画只关心画出来的画面，很少思考工具本身。大家想一想，如果我们换一支不一样的毛笔，换一种纸张，画出来的水墨效果会不会发生改变？

生：应该会不一样。

师：确实如此，不同的笔墨纸砚，会直接改变画面最终呈现。今天我们不止认识这四样器物，更要去发现工具和画面之间的联系。

设计意图：实物导入增强直观感受，打破学生只关注画面忽略工具的思维定式，抛出探究问题，开启本课的学习，为本课工具探究做好铺垫。（二）赏析探究，解读文房四宝教师依次展示毛笔、墨、宣纸、砚台实物以及图文案例，结合国画局部作品开展案例分析，开展师生问答互动。

师：我们先来认识毛笔。大家看一看讲台上这几支毛笔，笔头有软有硬，大家观察笔头，说一说毛笔可以分成哪两个主要部分？

生：分为笔头和笔杆。

师：没错，笔头是毛笔的灵魂。大家看，有的笔头柔软，有的笔头弹性更强。我们国画常用毛笔分为羊毫、狼毫，还有兼毫。大家猜一猜，柔软的羊毫毛笔，画出来的线条会是什么样？

生：线条柔和，墨色晕染会更明显。

师：回答正确。羊毫笔毛柔软，存水存墨量大，适合大面积渲染；狼毫弹性足，线条挺拔有力，适合勾勒轮廓；兼毫软硬适中，也是国画练习最常用的毛笔。大家再看毛笔握笔，国画的五指执笔法，和我们平时写字握笔有区别，手腕要放松，不能死死攥住笔杆。

教师切换墨的相关案例。

师：了解完笔，我们再来看墨。古时候的画家使用墨锭，在砚台上加水研磨出墨汁，现在我们大多直接使用成品墨汁。大家想一想，同样一瓶墨汁，为什么画面当中会出现焦、浓、重、淡、清多种墨色？

生：因为加入的水多少不一样。

师：说得非常到位，墨本身只有黑色，依靠水的多少，产生丰富墨色层次，也就是墨分五彩。水越少墨色越浓重，水越多墨色越浅淡，调墨是国画非常重要的基本功。

教师拿出生宣、熟宣两种宣纸实物，现场滴上墨水滴进行小演示。

师：接下来我们重点看宣纸，宣纸分为生宣和熟宣。大家仔细观察，同样一滴墨，滴在两种纸上，发生了什么不同变化？

生：生宣上面墨一下子散开晕开很大，熟宣墨几乎没有往外扩散。

师：这就是二者最核心的区别。生宣吸水性强，墨色容易晕染，适合写意国画；熟宣经过加矾处理，不渗水，适合工笔画。我们本单元学习写意国画，主要使用生宣。宣纸并不是普通白纸，它的纤维特性，造就了中国画独有的晕染美感。

师：最后我们来看砚台，砚台主要作用是研磨墨锭，储存墨汁。即便我们使用现成墨汁，砚台也可以用来调墨，控制墨和水的比例。

教师展示大师国画局部细节图。

师：大家来看这幅写意国画局部，画面柔和大面积晕染的部分，大家猜想画家大概率选用什么毛笔？

生：羊毫毛笔。

师：那画面挺拔干脆的轮廓线条，适合选用什么毛笔？

生：弹性更好的狼毫。

师：总结得很好。画家创作之前，会根据自己想要的画面效果选择工具，工具没有好坏，只有适不适合画面表达。很多同学作画时，拿到一支笔就从头画到尾，忽略不同毛笔的特性，就很难画出丰富变化。

设计意图：依托实物、小实验、大师作品局部赏析，层层设问引导学生理解文房四宝各自特点，打通工具与画面效果的关联，破解本课教学难点，避免把课堂变成单纯的器物科普。（三）实操体验，笔墨基础技法尝试教师摆放毛笔、生宣、墨汁、砚盘、毛毡，开展课堂示范，穿插课堂互动。

师：我们刚刚了解了文房四宝的知识，接下来我们动手体验。首先复习国画握笔，请大家跟着老师一起，五指执笔法，笔杆竖直，手腕放松。大家想一想，如果握笔握得太紧，会出现什么问题？

生：手会发抖，线条僵硬不灵活。

教师示范第一步，调墨。砚盘当中倒入少量墨汁，毛笔蘸墨之后，在砚盘边缘刮掉多余墨汁，再调入清水，调试出浓墨、淡墨两种墨色。

师：很多同学调墨直接把毛笔泡进墨汁，笔上墨量太多，一落纸墨直接晕成黑乎乎一团。刮笔这个小步骤，就是用来控制笔上墨和水的总量。

教师示范第二步，中锋运笔。毛笔笔尖垂直向下，笔尖在线条中间运行。

师：大家观察中锋画出来的线条，线条边缘整齐，力量感强，适合勾勒物象轮廓。

师：那侧锋运笔该如何操作？

教师示范第三步，侧锋运笔，笔杆倾斜，笔肚接触纸面，画出宽宽的墨色块面。

师：侧锋适合大面积铺色渲染。大家对比中锋和侧锋画出来的痕迹，说一说两者有什么视觉区别？

生：中锋线条细而利落，侧锋出来的是宽宽的色块。

师：没错，中锋多用于勾勒，侧锋多用于渲染铺墨。我们在一张宣纸上，尝试画出浓墨中锋、淡墨中锋、浓墨侧锋、淡墨侧锋，感受不同笔墨带来的痕迹。

师：老师提问大家，如果想要得到淡淡的墨色，我们是多加墨还是多加清水？

生：多加清水。

教师提示实操要点板书：1.掌握正确执笔法，手腕放松；2.蘸墨后刮除笔上多余墨水；3.区分中锋、侧锋运笔；4.控水调墨，尝试多种墨色层次。

设计意图：实操示范把抽象的工具知识转化为可操作的笔墨练习，针对学生调墨控水常见错误进行提示，为本单元后续花鸟山水学习打下实操基础。（四）学生课堂实践，笔墨体验练习教师布置课堂实践任务：借助文房四宝，在生宣纸上开展笔墨体验练习。练习不同墨色，尝试中锋、侧锋运笔，感受毛笔、宣纸带来的水墨变化，体验墨分五彩的笔墨效果。

创作提示：握笔姿态端正，注意控制毛笔水分，避免墨汁肆意流淌；大胆尝试不同运笔方式，感受笔墨痕迹的区别；不用追求画出完整物象，重在体验工具材料特性。

学生开展笔墨练习，教师巡回开展个别指导。

遇到学生握笔僵硬，死死攥住笔杆，教师轻声提示调整握笔，放松手腕。

遇到学生毛笔蘸墨过多，落笔墨色糊成一团，引导学生在砚盘边缘刮去多余墨水再落笔。

遇到学生全程只用中锋，不会运用侧锋，进行提问引导：想一想侧锋笔杆倾斜，笔肚接触纸面，试一试画出宽的墨块。

遇到学生不敢下笔，害怕画坏宣纸，教师引导：写意水墨允许笔墨自然变化，本课重在体验工具，不必害怕画面效果。

设计意图：以体验式练习为主，不设置复杂创作任务，保护学生水墨学习的信心，落实艺术表现素养，让学生在实操当中巩固工具知识。（五）课堂小结，