第1课祖国颂歌-红旗颂（管弦乐）教学设计沪教版初中音乐七年级上册

初中音乐七年级上册《红旗颂》管弦乐鉴赏教学设计

  一、设计理念

  本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心理念为根本遵循，立足于学生核心素养的融合发展。在审美感知层面，超越对《红旗颂》旋律的简单听辨，致力于引导学生深度建构对大型管弦乐作品音响组织形式与情感表达逻辑的认知图式。通过结构化、情境化的聆听与探究活动，使学生能够解析音乐要素（如旋律发展、和声色彩、配器手法、曲式结构）如何协同作用，塑造出“红旗”这一核心意象的崇高感与史诗性，实现从“听到”到“听懂”的跨越。在艺术表现层面，不仅鼓励学生运用歌唱、律动、简易打击乐器模仿等方式进行体验性表现，更注重引导其通过语言描述、图形谱绘制、对比分析报告等多元形式，外化与深化其内在的听觉体验与审美判断，将个人感受转化为可交流、可论证的审美表达。在创意实践层面，设计具有开放性的联结与创编任务，鼓励学生将音乐听觉意象与历史认知、文学想象、视觉艺术进行跨媒介融合，在再创造的过程中深化对作品精神内涵的理解。在文化理解层面，将作品置于近现代中国历史发展与民族精神锻造的宏观语境中，超越单纯的政治符号解读，深入探讨音乐如何以其抽象而纯粹的力量，凝聚集体情感、象征民族理想、见证历史进程，从而理解《红旗颂》超越时代的艺术价值与其作为“文化记忆”载体的深刻意义。本设计力图构建一个以音乐为本体、以素养为导向、以学生深度参与为特征的“审美—文化”双螺旋学习路径。

  二、教材与学情分析

  （一）教材分析：《红旗颂》是由著名作曲家吕其明于1965年创作的一首单乐章管弦乐序曲。作品以宏伟庄严的歌唱性旋律，结合丰富的和声语言与辉煌的配器，成功塑造了红旗的崇高形象，热情讴歌了中国人民在中国共产党领导下英勇顽强、奋发向上的革命气概，表达了人民对祖国的无限热爱与深情祝福。作品结构清晰，可视为一个带有引子和尾声的复三部曲式。引子部分，以《义勇军进行曲》的号角音调为素材，拉开宏伟序幕；第一部分（呈示部），由弦乐奏出宽广激昂的“红旗主题”，这一主题贯穿全曲，是精神的核心载体；中部（展开部），音乐情绪转向深情与回忆，融入《东方红》及《国际歌》的音调素材，表现峥嵘岁月的追忆与革命信念的坚定；再现部，红旗主题在更加恢弘的乐队全奏中再现，情绪达到顶点，最终在辉煌的颂歌气氛中结束。作品是进行爱国主义教育与大型管弦乐作品鉴赏的经典素材，其艺术成就在于将鲜明的标题性、浓郁的抒情性与交响性的发展手法完美结合。

  （二）学情分析：七年级学生处于小学向初中过渡的关键期，其音乐认知能力正从具体形象思维向抽象逻辑思维发展。在知识储备上，他们已具备基本的节拍、节奏、速度、力度等音乐要素概念，能够听辨常见乐器音色，并对旋律的起伏有直观感受。在情感与经验层面，他们对“红旗”、“祖国”等象征符号有初步的认知和朴素的情感，但多停留在概念层面，缺乏将其与复杂音乐表现形式深度关联的经验。在鉴赏能力上，他们能对短小、结构简单的乐曲进行整体情绪把握，但对于《红旗颂》这样篇幅较长、内涵丰富、发展逻辑复杂的大型管弦乐作品，存在聆听注意力难以长时间集中、对音乐主题的发展变化感知模糊、对多声部交织的音响缺乏分析工具等挑战。因此，教学需提供有效的“支架”，如核心主题的预先提炼、音乐发展的视觉化图谱、关键段落的对比聆听引导等，帮助学生跨越认知门槛，实现有焦点的深度聆听。同时，该年龄段学生乐于参与、表现欲强，应设计多感官通道参与的艺术实践活动，激发其主动探究的热情。

  三、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：学生能够独立或合作完成以下任务：（1）准确辨识并跟随音响哼唱《红旗颂》的核心“红旗主题”旋律，描述其旋律进行的特点（如上行跳进带来的开阔感、长音带来的舒展感）及主要乐器音色（如弦乐群的温暖饱满、小号的辉煌嘹亮）。（2）在教师提供的图形谱或结构示意图辅助下，辨识乐曲的引子、呈示部、展开部、再现部与尾声等主要段落划分，并能对比聆听，描述“红旗主题”在不同段落（如呈示部与再现部）出现时，在力度、配器、和声丰满度上的变化及其带来的情感差异（如从深情倾诉到磅礴赞颂）。（3）通过聆听，辨识并简要描述作品中融入的《义勇军进行曲》（引子）、《东方红》（中部）经典音调素材，理解其“引用”在深化作品历史与文化内涵方面的作用。

  2.创意实践目标：学生能够（1）以小组为单位，选择乐曲的某一个片段（如引子或主题初次呈现部分），运用身体律动（模拟红旗飘扬、队伍行进）、线条绘画、色彩涂抹或简短诗文等形式，创造性地表现个人对音乐音响与情绪的理解，并阐述创作构思与音乐要素的关联。（2）尝试以“红旗”或“征程”为意象，利用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或身边可发声物品，合作创编一个简短（2-4小节）的节奏型或旋律动机，并尝试为其设计一个简单的力度变化方案（如渐强），体验音乐表现的基本过程。

  3.文化理解目标：通过结合历史背景资料（图片、简述）的探讨，学生能够（1）理解《红旗颂》所诞生的时代背景及其作为特定历史时期艺术创作的精神追求，认识到音乐作品是时代精神的回声。（2）在音乐分析与背景了解的基础上，阐释“红旗”在作品中超越具体物象的象征意义（如指引、牺牲、胜利、信仰、希望等），并联系现实，讨论今天聆听此类经典作品对于传承民族精神、凝聚情感认同的价值。（3）在对比聆听片段（如中外不同风格的“颂歌”体裁作品）中，初步感知中国交响音乐在借鉴西方形式的同时，如何通过民族化的旋律音调与情感表达，形成自身的审美特质。

  四、教学重难点

  教学重点：深入聆听与分析《红旗颂》中“红旗主题”的旋律形态及其在作品中的发展、变化，理解音乐要素如何共同塑造红旗的崇高形象与作品的情感层次。

  教学难点：引导学生理解音乐作品的抽象音响与其表现的宏大历史叙事、深刻精神象征之间的内在联系，实现从感性体验、形式分析到文化理解的升华。

  五、教学准备

  1.教师准备：高品质《红旗颂》全曲及分段音频、视频（建议采用权威乐团演奏版本）；多媒体课件，内含作曲家吕其明简介、作品创作背景图文资料、乐曲结构示意图、“红旗主题”图形谱或旋律线图谱、关键段落对比聆听提示、相关历史影像素材片段；课堂打击乐器（如定音鼓、镲、铃鼓的图片或实物）；绘制图形谱用的学案或大白纸、彩笔。

  2.学生准备：初步了解国旗、国歌的相关知识；预习教材中关于《红旗颂》及作曲家的简要介绍；携带彩笔。

  六、教学过程

  （以下教学过程预设为两个连续课时，共计90分钟）

  第一课时：感知·溯源——红旗形象的音响建构

  （一）情境导入，唤醒情感预备（约8分钟）

  1.视觉启情：课堂伊始，静默中播放一段高清慢镜头视频：晨光中，天安门广场国旗护卫队迈着铿锵步伐走向旗杆，五星红旗在庄严的国歌声中冉冉升起，迎风飘扬。画面定格在红旗的特写。

  2.话题讨论：教师提问：“看到这面迎风飘扬的五星红旗，你心中涌起怎样的情感或联想？如果要用音乐来表现‘红旗’，你觉得音乐会是什么样的？（可以从旋律特点、节奏、速度、力度、乐器音色等方面思考）”

  3.学生自由分享。教师归纳：红旗，是国家的象征，是精神的图腾。它承载着庄严、崇高、希望、奋斗、牺牲与胜利等丰富的内涵。今天，我们将通过一部名为《红旗颂》的管弦乐作品，聆听作曲家如何用丰富的音响语言，为我们描绘他心中的“红旗”，奏响对祖国、对人民的深情颂歌。板书课题。

  （二）初听全曲，把握整体意象（约12分钟）

  1.完整聆听《红旗颂》全曲（约10分钟）。聆听前布置任务：“请闭上眼睛，或专注观看与音乐情绪吻合的抽象色彩、光影流动画面（课件同步呈现）。全程关注两个问题：第一，音乐的整体情绪是如何发展和变化的？能否用几个关键词描述（如庄严、激昂、深情、辉煌……）？第二，你印象最深刻的旋律片段是什么？试着用‘啦’或‘啊’轻声跟唱。”

  2.听后分享与梳理。学生分享聆听的整体感受和记忆深刻的旋律。教师记录关键词于黑板。针对学生模糊哼唱的片段，教师可即时用钢琴或自己的演唱，清晰弹出“红旗主题”的核心句（前两小节），帮助学生确认。教师小结：大家的感受非常敏锐。这部作品情绪丰富，层层递进，其中有一个非常突出、反复出现的宽广旋律，它就是作品的“灵魂”——“红旗主题”。接下来，我们就从这个主题入手，深入音乐的内核。

  （三）聚焦主题，深入形式分析（约20分钟）

  1.主题呈示部深度聆听与分析。

  （1）首次聆听“红旗主题”完整呈现段落（从引子结束后，弦乐奏出主题开始）。出示“红旗主题”简谱或五线谱，辅以旋律线起伏图形谱（一条逐渐攀升、在高点延展、随后缓缓回落的波浪线）。

  （2）逐层探究：

  A.旋律形态：“请看着谱例或图形谱，边听边用手划出旋律的线条。这个主题的旋律进行有什么特点？”（引导学生发现：起始音较低，通过四度、五度的上行跳进迅速到达高音区，显得开阔而富有号召力；高音区的长音保持，显得舒展而深情；旋律线条整体起伏大，气势恢宏。）

  B.节奏与节拍：“音乐的节奏是紧密的还是舒展的？节拍感是强劲的进行曲风格，还是悠长的歌唱性风格？”（引导学生感受：节奏以长音和较为宽疏的节奏型为主，结合稳健的4/4拍，具有颂歌般的宽广与庄严，而非急促的行进。）

  C.音色与织体：“首次呈现主题的主奏乐器是什么？它的音色给你什么感觉？伴奏声部是怎样的？”（引导学生：由中提琴、大提琴等中低音弦乐器齐奏，音色温暖、深厚、饱满，仿佛内心深情的涌动；伴奏是弦乐群轻柔的分解和弦或长音衬托，和声丰满，营造出宁静而深远的背景空间。）

  D.力度与情感：“力度的变化是怎样的？表达了何种情感？”（多为中强力度，带有细微的起伏，情感深沉而内在，如同对红旗的深情凝视与默默告白。）

  2.主题学唱与体验。教师带领学生用“啊”音，慢速、有表情地哼唱“红旗主题”核心乐句，注意气息的支撑和旋律的起伏，体验其宽广的抒情感。

  3.主题再现部对比聆听。

  （1）聆听再现部中“红旗主题”再次出现的段落（乐队全奏，辉煌的尾声前）。

  （2）对比思考：“同样的‘红旗主题’旋律，这次出现时，在听觉感受上发生了什么巨大的变化？请从演奏乐器（配器）、力度、和声丰满度、情感色彩等方面进行对比。”

  （3）学生讨论后总结：配器上，由弦乐独奏变为全体管弦乐队（铜管、木管、弦乐、打击乐）的辉煌全奏；力度上，达到极强（ff）；和声更加厚重、明亮；情感从深情的倾诉发展为磅礴的、胜利的、史诗般的赞颂，情绪达到全曲最高潮。教师强调：这种通过配器、力度等手段对同一主题进行变化重复，是交响音乐推动情绪、深化形象的重要手段。

  （四）探究引子，追溯精神源头（约5分钟）

  1.单独聆听乐曲引子部分（号角音调）。

  2.提问：“引子部分的音乐让你联想到什么场景？它的节奏、音调和哪些我们非常熟悉的音乐有联系？”（引导学生联想：清晨的号角、战斗的召唤、庄严的宣告。其音调取材于《义勇军进行曲》——“起来”的旋律。）

  3.教师阐释：作曲家以国歌号角音调开篇，绝非偶然。这如同为整部作品奠定了精神的基石，宣告了“红旗”所代表的奋斗与牺牲的历史起点，建立了作品与国家、民族最核心音乐符号的内在联系，寓意深刻。

  第二课时：融通·升华——历史回响与当代共鸣

  （一）回顾衔接，聆听中部（展开部）（约15分钟）

  1.简要回顾第一课时重点：庄严的号角引子，深情与激昂交织的“红旗主题”及其在再现部的辉煌升华。

  2.聆听乐曲中部（展开部）主要段落。聆听前提示：“音乐的情绪从外在的颂赞转向了内在的深处。请聆听并思考：这部分音乐描绘了怎样的画面或情感？你能否听出其中熟悉的旋律‘影子’？”

  3.分段聆听与讨论。

  （1）第一部分（深情、回忆性的段落）：音乐变得舒缓、柔和，旋律更加抒情、委婉，配器以木管、弦乐为主。引导学生感受如歌的倾诉，仿佛是对往昔峥嵘岁月的追忆，对革命先辈的深切缅怀。

  （2）融入《东方红》音调的段落：教师提前出示《东方红》核心乐句谱例。聆听时提问：“这里出现了一段非常亲切、温暖的旋律，大家听辨一下，它和我们熟悉的哪首民歌或歌曲相关？”确认后，讨论其意义：这不仅是对特定历史人物的歌颂，更象征着光明、希望和人民力量的汇聚。

  （3）情绪转向坚定的段落：音乐动力增强，节奏变得铿锵，可以引导学生感知到其中《国际歌》节奏与和声的进行影子（不必点明具体出处，感受其坚定、有力的斗争性格即可），表现从缅怀到信念坚定的情绪转折。

  4.教师总结：展开部如同乐曲的“叙事中段”，它将个人的、集体的历史记忆融入音乐的流动中，丰富了“红旗”的精神内涵——它不仅是胜利的旗帜，也是历经艰难困苦、承载无数牺牲与信仰的旗帜。这使得最后的颂赞更加厚重，更有根基。

  （二）跨学科联结，深化文化理解（约10分钟）

  1.背景链接：简要介绍作曲家吕其明创作此曲的背景（1965年，第六届“上海之春”音乐会委约作品，作曲家基于自身革命经历与对祖国的深厚情感创作）。展示一两幅反映中国革命历程的经典油画或历史照片（如《开国大典》局部）。

  2.小组讨论：“结合我们对音乐各段落的分析（号角、红旗主题的深情与辉煌、中部的回忆与坚定），以及你所了解的历史知识，你认为《红旗颂》中的‘红旗’，除了是一面具体的旗帜，更象征着什么？请用几个关键词或一句话来概括。”（预设：指引方向的信仰、革命先烈的鲜血、艰苦奋斗的精神、胜利的凯歌、民族的希望、光明的未来等。）

  3.各小组分享观点。教师引导总结：《红旗颂》是以音乐写就的史诗。它通过交响化的语言，将个人的情感体验、集体的历史记忆与民族的精神象征融为一体。它让我们听到，红旗在风中飘扬的声音，可以是深情的诉说，可以是铿锵的步伐，也可以是辉煌的礼赞。音乐，以其抽象而强大的感染力，让历史变得可感，让精神变得可听。

  （三）创意实践，表达个性化理解（约15分钟）

  活动一：“我的红旗音画”——小组创作展示。

  1.任务：以小组为单位，从《红旗颂》中自选一个感兴趣的片段（约1-2分钟），共同合作，用非音乐的创造性方式表现你对这段音乐的理解。形式任选：（1）用身体动作编排一段微型“舞蹈”，表现音乐的起伏与情绪；（2）用彩笔在纸上即兴绘制“音乐视觉画”（可以是抽象的色彩、线条、图形）；（3）创作一首四行左右的短诗或几句散文，为音乐配“画外音”。

  2.准备时间：8分钟。教师巡回指导，鼓励学生紧扣音乐要素（如旋律线、力度变化、音色转换）进行创作构思。

  3.小组展示与阐述：每组展示后，简要阐述创作思路，并说明音乐中的哪些特点启发了他们的创作。

  活动二：“时代的回响”——微型创编体验（备选或课后延伸）。

  引导思考：“如果请你为今天的某一项伟大成就（如航天探索、乡村振兴、科技攻关）创作一段‘颂歌’式的引子，你会设计怎样的节奏型或旋律动机？可以尝试用‘啦’唱出，或用手掌、笔敲击桌面设计一个节奏。”邀请几位学生即兴展示，师生共同点评其创意与表现意图。

  （四）拓展延伸，对比聆听与总结升华（约5分钟）

  1.对比聆听：播放另一首中外经典“颂歌”体裁作品的片段（如《黄河颂》选段，或贝多芬《欢乐颂》的庄严部分），时长约1分钟。引导学生从音乐风格、表现手法上进行最直观的对比聆听（不深入分析），感受中国作品独特的民族气韵与情感表达方式。

  2.课堂总结：教师总结本课学习路径。“同学们，我们从感知一段动人的‘红旗主题’旋律开始，跟随音乐经历了庄严的宣告、深情的凝视、历史的回望，最终抵达辉煌的礼赞。我们不仅分析了音乐如何‘建造’起红旗的音响形象，更探寻了这形象背后深厚的历史与文化意涵。希望《红旗颂》的旋律能留在大家心中。经典的艺术作品，是民族精神的‘密码’。当我们未来在某个场合再次听到这首乐曲时，希望你能听懂的，不仅是旋律，更是旋律中流淌的历史与澎湃的情感。”最后，在《红旗颂》辉煌的尾声音乐中，结束课程。

  七、教学评价设计

  1.过程性评价：贯穿于课堂讨论、提问回答、小组合作、创意实践展示等环节。重点关注学生参与聆听的专注度、对音乐要素描述的准确性与想象力、在合作中的贡献度、以及创意表达与音乐本体的关联度。教师通过观察、倾听、即时反馈进行评价。

  2.表现性评价：以“创意实践”环节的小组作品及阐述为主要依据。制定简易评价量规，从“音乐感知的准确性”、“创意表达的独特性”、“艺术表现的完整性”、“协作交流的有效性”四个维度进行等级（如优秀、良好、合格）评价或描述性评价。

  3.增值性评价：关注学生在两课时学习过程中，对《红旗颂》的理解是否从模糊的整体感受，发展到能聚焦主题、辨析段落、联系背景进行有依据的表述