初中七年级音乐《斑鸠调》民歌鉴赏与创造性表现单元教学设计

初中七年级音乐《斑鸠调》民歌鉴赏与创造性表现单元教学设计

一、单元整体设计理念与思路

  本单元教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，对传统歌曲《斑鸠调》的教学进行深度重构与单元化整合。设计摒弃了以往单一教唱的模式，将《斑鸠调》定位为引导学生进入中国汉族民歌宝库、理解地域音乐文化、并尝试进行创造性艺术表现的综合性学习载体。

  设计理念强调“以文化人、以美育人”。我们将《斑鸠调》置于其原生的文化语境——江西赣南地区，将其视作一个活态的文化样本。教学不仅关注其旋律、节奏、歌词等音乐本体知识，更致力于挖掘其背后所承载的生活情感、方言魅力、地域风貌及劳动智慧。通过多维度、沉浸式的学习体验，引导学生从“听会一首歌”上升到“读懂一类文化”，最终实现“创造一份表达”。

  单元设计采用“总-分-总”的螺旋上升结构，遵循“感知与体验—探究与理解—表现与创造—关联与评价”的学习路径。整个学习过程以“举办一场‘声景·赣南’主题音乐创意展演”为驱动性任务，将知识学习、技能训练、文化探究和艺术创作有机融合。学生在完成展演项目（如改编演唱、情境表演、民歌新创、文化解说）的过程中，主动建构对民歌价值的认知，发展综合艺术能力，并建立起音乐与生活、音乐与文化的深刻联结。

  本设计高度重视跨学科视野的融合。教学中将自然关联语文（方言、诗词韵律）、历史与社会（客家迁徙史、农耕文化）、地理（江西地域环境）等学科知识，并适度引入现代教育技术（如数字音频工作站基础操作、可视化音乐软件），鼓励学生运用多种媒介进行艺术呈现，培养其在真实情境中解决问题的创新能力。

二、学情分析

  教学对象为初中七年级下学期学生。经过小学及七年级上学期的音乐学习，他们已具备基本的简谱识读能力，能够跟随琴声演唱中等难度的旋律，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步的概念。其嗓音处于变声期初期，需选用音域适中、旋律优美的作品进行训练与保护。在音乐兴趣上，该年龄段学生普遍对流行音乐敏感度较高，对传统民歌存在一定的距离感，往往认为其“老土”、“过时”，但其探究欲望强，乐于参与小组合作和富有挑战性的创作活动。

  认知与能力层面，学生抽象逻辑思维开始快速发展，具备一定的分析、比较和归纳能力，能够就音乐情绪、风格进行简单描述，但缺乏系统分析音乐形式要素与文化内涵关联的方法。在艺术表现上，多数学生敢于在熟人面前演唱，但表现方式较为单一，创造性表现意识薄弱。在文化理解上，学生对“民歌”概念的理解较为模糊，多停留于“爷爷辈听的歌”的浅层印象，对其作为“人民生活的镜子”、“地域文化的活化石”的价值缺乏认识。

  基于以上分析，本单元教学的切入点在于：激发学生对民歌的“好奇”与“认同”。通过创设丰富的情境、提供多元的视听素材、设计层层递进的探究性问题，引导学生发现民歌中鲜活的生命力与独特的美感。同时，通过搭建梯度适宜的创作支架，让学生从“模仿”走向“创造”，在亲身实践中获得成就感，从而颠覆其对民歌的刻板印象，建立起真正的文化自信与审美认同。

三、单元学习目标

（一）审美感知目标

1.能专注聆听《斑鸠调》及相关的赣南民歌、民歌改编作品，感知其明亮、风趣、充满生活气息的音乐情绪与风格。

2.能辨识并描述《斑鸠调》旋律进行中五声调式的特点，以及装饰音（如前倚音、滑音）对塑造音乐风格所起的作用。

3.能通过对比聆听，初步感知南方民歌（以江西为代表）与北方民歌在音调、节奏、语言韵味上的差异。

（二）艺术表现目标

1.能用自然、圆润的声音，准确而富有韵味地演唱《斑鸠调》。重点掌握方言关键词（如“叽哩咕噜”、“哥咯喂”）的咬字与语调，以及装饰音的演唱技巧。

2.能在演唱中初步表现出歌曲的诙谐、对话感，尝试通过声音的强弱、音色变化来表现音乐形象（如斑鸠的鸣叫、人们的问答）。

3.能参与二声部合唱编配的简单实践（如固定音型伴唱），或在表演中加入适宜的肢体律动与简单情境表演。

（三）创意实践目标

1.能够以《斑鸠调》的音乐素材为基础，进行简单的创造性改编。例如，为歌曲创编新的歌词段落（反映当代校园生活），或利用节奏乐器、身体打击乐为其设计伴奏音型。

2.能够以小组为单位，围绕“声景·赣南”主题，策划并完成一个综合性的音乐创意项目（如“新唱《斑鸠调》”MV脚本设计、民歌主题数字绘画配乐、微型音乐情景剧等）。

3.能尝试运用简单的数字音乐软件（如GarageBand,FLStudioMobile等），录制、编辑或叠加《斑鸠调》的演唱片段，或为其搭配简单的电子音效。

（四）文化理解目标

1.了解《斑鸠调》作为江西赣南民歌的代表性及其产生的自然与人文背景，理解“客家文化”、“茶文化”、“山歌”等相关概念。

2.探究民歌歌词中“比兴”手法的运用，以及方言词汇、感叹词与音乐旋律紧密结合所形成的地域特色。

3.通过拓展了解中国民歌的多样性，认识到民歌是人民群众在长期生活实践中创造的艺术结晶，理解保护与传承民族音乐文化的重要意义，建立起开放、尊重的多元音乐文化观。

四、单元教学结构图

  本单元共计划4个课时完成。

  第一课时：“初闻啼声·感知韵味”。聚焦于初次聆听与体验，通过多种感官通道建立对《斑鸠调》的直觉印象，激发学习兴趣。核心活动为聆听、模唱、方言体验与初步文化溯源。

  第二课时：“深究其妙·解构形式”。深入音乐本体，分析其调式、旋律、节奏、歌词特点，通过对比聆听深化认知，并完成歌曲的精准学唱。核心活动为音乐要素分析、对比鉴赏、完整演唱。

  第三课时：“活化传统·创意表达”。立足歌曲，开展多维度、个性化的创意实践活动，包括歌词创编、表演设计、简单数字化尝试等。核心活动为小组合作创意工作坊。

  第四课时：“展演共生·文化融通”。以项目成果展示与综合性评价为主，在班级“音乐创意展演会”中呈现学习成果，并进行深度文化讨论与单元总结。核心活动为项目展演、互动评价与文化论坛。

五、教学资源准备

1.音频与视频资源：原生态《斑鸠调》演唱音频（最好为赣南本地歌手版本）；不同改编版本的《斑鸠调》（如合唱版、民乐版、流行改编版）；反映赣南风土人情的纪录片片段；其他具有代表性的南方与北方民歌各一首（如江苏《茉莉花》与陕西《山丹丹开花红艳艳》）。

2.文本与图像资源：《斑鸠调》标准简谱与带有详细方言注音和装饰音标记的乐谱；江西及赣南地区地图、客家民居、茶山景观图片；关于客家文化、茶文化的简要文字介绍。

3.技术工具：多媒体教学系统、钢琴或电子琴；可连接互联网的平板电脑或计算机（供小组研究使用）；简单数字音乐创作APP或软件入门教程卡片。

4.其他材料：节奏乐器（响板、沙锤、铃鼓等）；用于创编歌词和设计方案的彩色卡片、大白纸；学生评价量表。

六、分课时教学设计详案

第一课时：初闻啼声·感知韵味

（一）课时目标

1.通过多版本聆听与画面联想，初步感知《斑鸠调》活泼欢快、富有生活情趣的音乐形象与风格。

2.能模唱歌曲的核心乐句，并尝试用赣南方言演唱关键词句，体验方言与音乐结合的特殊韵味。

3.了解《斑鸠调》源自江西赣南地区，与客家文化、茶山劳作相关，产生初步的文化认同感。

（二）教学重难点

1.重点：多感官参与，建立对歌曲风格与情绪的整体感知。

2.难点：方言字词的模仿与韵味把握。

（三）教学实施过程

环节一：情境导入·声景猜测（约8分钟）

  教师不直接出示课题，而是播放一段精心剪辑的“声音风景”音频：清晨山林中的鸟鸣（混入斑鸠的叫声）、溪流声、远处隐约传来人们劳作时的呼唤与谈笑声。播放后提问：“同学们，闭上眼聆听这段声音，你仿佛‘看’到了怎样的场景？它可能发生在中国的哪个地方？”引导学生自由描述想象中的画面（山区、农村、清晨、人们开始劳作等）。教师总结：“声音是环境的肖像。今天，我们就通过一首来自江西赣南山区的歌，去‘看见’那里独特的声音风景。”自然引出课题《斑鸠调》。

环节二：整体聆听·直觉描绘（约12分钟）

  1.首次聆听（原生态版本）：播放最质朴的赣南本地歌手演唱的《斑鸠调》音频。聆听前布置任务：“请用一个形容词描述这首歌带给你的第一感觉，并记住一两个让你印象最深的‘声音瞬间’。”听后学生分享“欢快”、“热闹”、“好像在对话”、“有鸟叫声”等感受。

  2.二次聆听（配合画面）：播放同一音频，同时展示赣南茶山、客家围屋、采茶女劳作的高清图片或短视频。提问：“画面与音乐结合后，你对这首歌的感受有变化吗？你觉得唱歌的人可能是谁？他们在什么样的心情下歌唱？”引导学生将音乐与具体的劳动生活场景关联，理解其源于生活的本质。

  3.初步交流：教师简介：这首歌叫《斑鸠调》，是江西赣南地区一首非常著名的民歌。那里是客家人聚居地，人们常在茶山劳作时，模仿山中斑鸠的叫声，即兴唱和，充满了生活趣味。

环节三：聚焦体验·模仿韵味（约15分钟）

  1.“斑鸠之声”模仿：播放歌曲中模仿斑鸠叫声的乐句“叽哩咕噜咯嘎的叫咯”（出示乐谱片段）。教师先示范，引导学生关注旋律的起伏与方言语调的紧密结合。学生先念后唱，重点体验“叽哩咕噜”的快速吐字和“咯嘎”的滑音趣味。可进行小组“斑鸠对话”小游戏，一组唱问，一组唱答。

  2.方言密码破译：出示歌词中极具方言特色的句子：“哥咯喂，妹咯喂”。教师讲解这是客家方言中亲切的称呼语，类似于“阿哥呀，阿妹呀”。带领学生反复吟诵，体会其语调的亲切与上扬感。随后加入旋律演唱，强调语气词“喂”的延展与韵味。

  3.核心乐句模唱：选取歌曲第一段旋律性最强、最上口的乐句（如“春天马格叫呀哈咳”），教师慢速弹琴带唱。学生重点把握五声调式的旋律线条和明朗的节奏。不强求整首演唱，旨在获得成功的片段体验。

环节四：文化初探·溯源留疑（约5分钟）

  教师展示江西地图，指出赣南位置，简要介绍“客家”是一个在历史上多次迁徙的汉族民系，赣南是重要聚居区。他们的音乐就像他们的历史一样，既有中原古韵，又融入了南方山地的灵秀。《斑鸠调》便是其中的典型。设下疑问：“这首歌的旋律为什么如此朗朗上口？它的歌词除了热闹，还藏着哪些智慧？下节课我们将化身音乐侦探，一同解构这首民歌的奥秘。”布置课外小任务：向家中长辈了解一首他们记忆中的家乡民歌或童谣，并简单记录。

第二课时：深究其妙·解构形式

（一）课时目标

1.能分析《斑鸠调》的五声徵调式特点，认识并尝试表现装饰音（前倚音、滑音）在塑造音乐风格中的作用。

2.通过对比聆听，能初步区分南北方民歌在音乐形态上的主要差异。

3.能够用连贯的声音、初步的韵味表现完整演唱《斑鸠调》，并尝试进行简单的二声部合作。

（二）教学重难点

1.重点：分析歌曲的音乐要素特点，并能运用于演唱表现中。

2.难点：装饰音的准确演唱与表现；南北民歌风格差异的理性认知。

（三）教学实施过程

环节一：温故知新·旋律“测绘”（约10分钟）

  1.复习演唱第一课时学习的核心乐句。教师提问：“这段旋律主要由哪几个音组成？”引导学生随琴声唱出旋律骨干音，最终发现缺少“Fa”和“Si”，明确这是中国民族五声调式。

  2.出示完整歌谱，教师弹奏旋律，请学生用手臂的起伏“画出”旋律线。提问：“旋律的进行有什么特点？是平稳居多还是起伏很大？”学生通过“测绘”会发现旋律多以级进和小跳为主，流畅婉转，偶有四度、五度跳进（如“春天马格叫”处），增添活力。教师引入“鱼咬尾”（前句尾音与后句起音相同）等民间旋律发展手法的概念，在谱例中指出一处，让学生感受其环环相扣的旋律美感。

环节二：细部解码·装饰之趣（约15分钟）

  1.寻找“调味品”：请学生在乐谱上圈出所有特殊的记号（倚音、滑音记号）。教师比喻：“如果把主干旋律比作青菜，这些装饰音就是提味的盐和辣椒，让歌曲立刻鲜活起来。”

  2.倚音解析：以“叫(呀哈)咳”为例。先唱不带倚音的版本，再唱带倚音的版本。引导学生对比：“哪个更像斑鸠清脆的啼鸣？哪个更口语化、更风趣？”学生练习，体会前倚音（“呀哈”）对语气和风格的强化作用。

  3.滑音体验：聚焦“咯嘎”二字。教师夸张示范滑音唱法，从高音快速滑向低音，模仿斑鸠叫声的滑稽感。学生模仿，鼓励个性表现。强调装饰音演唱要自然，源于语气，而非机械添加。

  4.节奏律动：带领学生拍击歌曲典型节奏型（如前八后十六、四分音符与八分音符组合），感受其轻快、动感的节奏基础。可配合跺脚、拍手等身体律动巩固节奏感。

环节三：对比聆听·南北之辨（约10分钟）

  1.南腔北调：先后播放《斑鸠调》（江西）和《山丹丹开花红艳艳》（陕西信天游片段）。出示对比思考题：A.旋律线条：是蜿蜒曲折还是高亢直爽？B.节奏：是紧凑密集还是悠长自由？C.语言感觉：是柔润细腻还是粗犷豪放？

  2.学生分组讨论后分享。教师总结南北民歌风格差异的地理与文化成因：南方多山水，气候温润，音乐风格偏向细腻、婉转、灵动；北方多高原平原，气候干燥，音乐风格偏向高亢、嘹亮、奔放。引导学生理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”。

环节四：完整演绎·合作初试（约10分钟）

  1.完整跟唱：跟随钢琴或优质伴奏音频，完整演唱《斑鸠调》第一段歌词。重点关注音准、节奏、装饰音的表现及方言字词的韵味。采用分句教唱、难点突破、连贯演唱的步骤。

  2.二声部创意叠加：为丰富表现，教师设计一个简单的固定低音声部（如在高音“5”或“6”上持续哼鸣“哦”或“咯喂”），由部分学生担任。主唱组与伴唱组配合，体验和声的丰满感。也可尝试卡农（轮唱）形式，增加演唱趣味。

  3.表演设计：启发学生：“如果我们要用身体动作来辅助演唱，哪些地方可以设计动作？（如模仿斑鸠、表现问答、劳作手势）”师生共同设计几个简单、有代表性的律动，融入演唱中。

第三课时：活化传统·创意表达

（一）课时目标

1.能够运用“比兴”手法，结合当代校园生活，为《斑鸠调》创编一段新歌词。

2.能够以小组为单位，选择一种创意表现形式，对《斑鸠调》进行改编或拓展创作，并形成初步方案。

3.在创意实践中，加深对民歌旋律特点的理解，体验传统音乐在现代语境中焕发新生的可能性。

（二）教学重难点

1.重点：引导学生在理解原曲基础上进行有效的创意实践。

2.难点：创意构思的合理性与音乐性的结合；小组合作的有效分工与执行。

（三）教学实施过程

环节一：创意启航·歌词新编（约15分钟）

  1.解构原词：回顾《斑鸠调》歌词。“春天马格叫呀哈咳？春天斑鸠叫呀哈咳……”教师讲解民歌中常用的“比兴”手法——先言他物以引起所咏之词。这里是以“斑鸠叫”起兴，引出对阿哥阿妹的歌唱。歌词充满生活气息和对话感。

  2.范式引导：教师示范创编一段。“校园什么响呀哈咳？校园铃声（那个）响呀哈咳，铃声怎么响呀？叮铃铃叮铃催我上课堂咯喂。”引导学生发现创编要点：保持原曲句式结构与押韵习惯，内容贴近自身生活，保留风趣的语感。

  3.个人/双人创编：学生以“校园生活”或“家乡风物”为主题，进行简短的新歌词创编。时间5分钟。随后邀请几位同学分享，全班可用原旋律试唱新词，体验创作的即时乐趣。

环节二：项目发布·小组建构（约10分钟）

  教师正式发布单元终极任务：“声景·赣南”班级音乐创意展演会。宣布可供选择的项目类型（小组任选其一）：

  A.“新唱《斑鸠调》”MV策划组：负责将原歌或改编版进行创意演唱，并设计MV拍摄脚本（场景、画面、情节）。

  B.“民歌变形记”编创组：负责对《斑鸠调》进行音乐改编，如改变节奏（变成摇滚、爵士风格）、尝试阿卡贝拉人声伴奏、或与另一首短小民歌进行“串烧”。

  C.“数字音画·赣南”多媒体组：负责收集/创作展现赣南风物的数字绘画或摄影作品，并为其配乐（可使用《斑鸠调》旋律元素进行电子音乐创作或选编）。

  D.“歌中的故事”情境表演组：负责以《斑鸠调》为背景音乐或主题音乐，创编一个反映茶山生活或客家风情的小型情景剧。

  学生根据兴趣和能力选择组别，形成4-5人的合作小组，推选组长，领取项目策划工作表。

环节三：头脑风暴·方案设计（约20分钟）

  各小组在指定区域进行头脑风暴。教师提供资源支持（平板电脑供检索、节奏乐器、纸笔、简易数字音乐软件教程卡等），并巡回指导。

  *指导A组：思考MV的故事线，如何将传统与现代场景结合？

  *指导B组：讨论改编的具体手法，是变节奏、变速度，还是加和声？如何保持民歌韵味？

  *指导C组：讨论画面主题与音乐情绪的匹配，如何用软件截取、循环或变奏旋律片段？

  *指导D组：讨论角色设定、简单情节和台词，如何将歌曲自然融入表演？

  各组将初步创意记录在策划表上，明确分工（谁负责演唱、谁负责演奏、谁负责编创、谁负责导演/解说等）。

第四课时：展演共生·文化融通

（一）课时目标

1.各小组能较为完整地展示其音乐创意项目成果，并在展示中体现对《斑鸠调》及民歌文化的理解。

2.能认真观摩同伴的展示，并依据评价量表进行客观、建设性的互评。

3.通过总结与升华，深入理解民歌的当代价值与传承意义，形成开放的文化视野。

（二）教学重难点

1.重点：项目成果的展示与交流。

2.难点：从感性展示上升到理性文化思考；评价的深度与有效性。

（三）教学实施过程

环节一：展演准备·最后冲刺（课前及课初5分钟）

  各小组利用课前时间进行最后的排练与准备。课始，教师营造展演会氛围，介绍展示顺序与规则。强调“展示者自信投入，观摩者尊重专注”。

环节二：创意舞台·成果展示（约25分钟）

  各组按序上台展示，时间控制在5-6分钟每组。

  *A组（MV策划组）：可播放一段预先录制的演唱片段，并重点讲解MV脚本的创意亮点，用分镜头草图或关键词展示。

  *B组（编创组）：现场表演他们的改编版本。无论是节奏变化、和声加入还是风格混搭，都要求清晰呈现。

  *C组（多媒体组）：展示他们的数字画作/摄影集，同时播放他们制作配乐。讲解画面与音乐的结合构思。

  *D组（情境表演组）：进行现场情景剧表演，将《斑鸠调》作为剧中插曲或主题音乐自然演绎。

  展示过程中，教师进行简短记录。

环节三：多维评价·思维碰撞（约10分钟）

  1.评价量表互评：每组展示后，其他小组和教师根据“创意性”、“音乐性”、“文化理解体现”、“团队合作”、“展示效果”等维度的评价量表，进行星级评价或简短文字反馈。鼓励“点赞”具体优点，提出“建议”时使用“如果……可能会更好”的句式。

  2.教师点评：教师对每组的亮点进行提炼和表扬，对存在的共性问题（如改编时完全失去原味、表演紧张等）进行温和指导，强调过程价值。

环节四：文化论坛·单元升华（约5分钟）

  教师引导全体学生回到核心问题：“经过这个单元的学习，你现在如何理解《斑鸠调》这样的民歌？它仅仅是‘老歌’吗？”

  学生可能回答：“它是活的历史”、“它很好玩，可以变成我们自己的歌”、“它让我想到了家乡”……

  教师总结升华：“民歌，是刻在声音里的DNA，存储着一个民族的记忆、情感与智慧。学习《斑鸠调》，我们不仅学会了一首歌，更打开了一扇窗，看到了赣南的青山绿水，听到了客家人的欢声笑语，触摸到了中华民族生生不息的生活热情。传承，不是把它放进博物馆，而是像大家今天做的那样，让它活在当下，与我们自己的生命体验发生共鸣，用我们的创意为其注入新的活力。希望大家在今后的生活中，能主动去发现、聆听、珍惜那些来自土地深处的‘中国好声音’。”

七、教学评估与反馈设计

  本单元采用“过程性评价”与“总结性评价”相结合、“量化评价”与“质性评价”并重的多元评估体系。

1.过程性观察记录：教师在各课时中，通过观察学生在聆听、演唱、讨论、创编、合作等环节的表现，记录其参与度、思维深度、技能进步及合作态度。使用简易检核表快速标记关键行为。

2.创意项目评价量表：针对第四课时的展演，设计详细量表。量表包含“审美感知与理解”、“艺术表现与技能”、“创意实践能力”、“文化理解深度”及“合作与展示”五个一级指标，下设具体可观察的二级指标