水韵乡音·雅韵流芳：小学四年级音乐《杨柳青》唱歌综合课教案

水韵乡音·雅韵流芳：小学四年级音乐《杨柳青》唱歌综合课教案

一、（一）教学背景与设计理念

1、课标依据与【核心素养】导向

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》【核心素养】要求，针对第二学段（3-5年级）学生的认知特点，立足于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养的融合发展。课程不再局限于单纯的技能传授，而是将民歌视为流动的文化基因，通过深度学习，旨在引导学生从“学会一首歌”转向“理解一种文化”。设计中强调以聆听为先导，以体验为桥梁，以文化为内核，通过对方言音韵、劳动节奏、地域美学的深度挖掘，落实“以美育人”的根本任务，构建一个既有“江南味道”又有“时代气息”的生命课堂。

2、教材深度解析【重要】

《杨柳青》是流传于江苏扬州地区最为普及、最具代表性的民歌之一，因其曲调中常用的衬词“杨柳叶子青啊谑”而得名。这首民歌的源头与古运河沿岸的农耕文化紧密相连，其音乐本体具有极高的研习价值：曲调为五声宫调式，结构方整中见灵动，旋律发展多采用“鱼咬尾”和“同头换尾”的手法，级进与小跳的音程进行构成了其婉转流畅的江南风格。最显著的特色在于其“声”。一是“韵”，即扬州方言声调对旋律的直接影响，呈现出“依字行腔”的汉语音乐美学特征；二是“趣”，即大量虚词性衬词（如“青啊谑”、“啊嗬嗬”等）的运用，这些衬词不仅是情绪的表达，更是扩充乐句、强化风格、模拟劳动节奏的重要手法，承载着水乡人民爽朗乐观的生活情趣。教材所选用的版本旋律明快活泼，为学生在演唱中体验和表现地方风格提供了绝佳的载体【基础】。

3、学情精准画像【重要】

授课对象为小学四年级学生。经过前三年的音乐学习，他们已具备基本的音高、节奏概念，能够较为自然地运用声音进行演唱，并积累了一定数量的民族乐器音色听辨经验。然而，对于江南地区音乐“柔、细、雅”的审美特质，尤其是方言与旋律之间“依字行腔”的内在联系，尚缺乏具身的感知与理性的认知。这个年龄段的学生好奇心强，善于模仿，乐于参与情境化的体验活动，但对抽象的文化概念理解有困难。因此，本设计将复杂的文化内涵转化为可听、可视、可动、可创的具体任务，如用身体感知劳动节奏、用软件比对语音语调、用画笔描绘旋律走向，从而在具身认知中化解学习【难点】，建构审美经验。

4、大单元教学定位

本课隶属于“水韵乡音——大运河上的歌”大单元教学的第二课时。第一课时为聆听导入课《运河两岸的歌》，初步感知运河沿线不同地域的民歌风格（如河北《小放牛》、山东《沂蒙山小调》），建立宏观的地域文化视野。本课时聚焦于运河枢纽城市扬州的代表曲目《杨柳青》，进行深度学习与表现。后续第三课时《我的家乡水灵秀》则引导学生运用本课所学的方法，创编赞美自己家乡的歌词，实现文化的迁移与创新。本课在单元中起着承上启下的关键作用，是从宏观感知走向微观探究，再从模仿表现走向理解创新的核心环节。

二、（二）教学目标与重难点定位

1、核心素养三维目标

审美感知：能够准确聆听并辨别《杨柳青》明快清新的民歌风格，感受五声宫调式的民族韵味，能听辨出乐曲中主要民族乐器（如琵琶、二胡、笛子）的音色特点及其在表现音乐情绪中的作用【基础】。

艺术表现：能够用自然、圆润的声音，结合扬州方言的特色音调（如“牛鼻音”、入声的短促），准确演唱歌曲。能够用轻快、富有弹性的声音唱好密集的衬词节奏，表现出歌曲风趣、活泼的情绪【教学重点】。

创意实践：能够根据歌曲的情绪和风格，尝试用简单的肢体动作（如模拟农耕、划船）或课堂打击乐器（如铃鼓、沙球）参与节奏编创与表现。能够运用数字化手段（如库乐队软件）进行简单的二度创作，如为歌曲编配伴奏或创编新歌词【难点】。

文化理解：初步了解民歌与地域方言、劳动生活、历史文化（如大运河）之间的内在联系，认识到衬词在民歌中的表现作用，从而增进对中华民族音乐文化的认同感和热爱之情【核心】。

2、教学【重点】与【难点】

教学重点：体验并表现《杨柳青》的民歌风格。核心在于通过方言韵味的模仿和衬词节奏的趣味化处理，引导学生用活泼、轻巧的声音唱出歌曲的“吴侬软语”风情和欢快热烈的劳动气息。

教学【难点】：准确掌握歌曲中一字多音（如“青”、“叶”）的音准和衬词部分（尤其是“啊嗬嗬嗬嗬嗬”）的十六分音符密集节奏。更深层次的难点在于引导学生理解并表现民歌的“韵味”，即如何将方言的声调自然融入旋律之中，使歌唱不仅仅是音准的完成，更是文化韵味的表达。

三、（三）教学准备与资源

1、环境与媒体

教学环境：配备多媒体教学系统、钢琴的音乐专用教室。座位设计为便于小组互动的“U”型或秧田式，预留出足够的活动空间。

数字化工具：音频编辑软件（如Audacity，用于实时比对方言与旋律波形）、库乐队（GarageBand）或类似的移动端音乐制作软件（用于学生编创）、扬州风光与文化纪录片片段（如运河、园林、早茶文化）【热点】。

2、教具与学具

教具：钢琴、多媒体课件（包含乐谱、音频、视频）、教师用民族乐器（如琵琶或笛子，用于片段示范）、板书磁条。

学具：课堂打击乐器（双响筒、铃鼓、沙球若干）、画有旋律线条的图谱卡、平板电脑（若条件允许，用于学生体验库乐队）。

四、（四）教学实施过程（核心环节）

1、情境唤醒：水韵之声——从生活到艺术

（1）律动导入：沿运河南下

上课伊始，教师播放舒缓而带有江南丝竹韵味的背景音乐，带领学生做简单的身体律动。动作设计为模仿划船和轻拂柳枝，通过手臂的开合与身体的起伏，感受江南水乡的流动感。教师用诗意的语言引入：“同学们，上节课我们沿着大运河听到了北方的豪迈，今天，让我们摇着小船，继续向南，去一个烟花三月最美丽的城市——扬州，去听听那里的歌声。”此环节旨在通过肢体唤醒身体感知，迅速将学生带入特定的文化情境之中【重要】。

（2）初听全曲，捕捉“初印象”

播放江苏民歌《杨柳青》（演唱版），要求学生闭眼聆听，并在听后用一个词语描述自己对这首歌的“第一印象”。学生可能会说出“活泼的”、“好玩的”、“听不懂的”、“很快乐的”等词语。教师不做评判，而是将所有词语汇总在黑板上，形成对歌曲的“初印象图谱”。随后追问：“听不懂的地方在哪里？为什么听不懂？”引导学生关注到“方言”这一核心要素，为后续的探究埋下伏笔。

2、解构与体验：探寻“乡音”密码

（1）方言探秘：依字行腔的魔法【高频考点】

“软糯甜”的体验：教师用扬州方言说“杨柳青”三个字（杨：发音靠前，略带鼻音；柳：音转为“lv”，舌尖抵住上颚；青：发音短促，归韵到鼻音）。让学生跟读，感受与普通话的差异。教师示范用手势画出方言声调的走向（扬-降-升），再播放歌曲第一句的旋律，引导学生发现旋律的走向与方言声调的走向是惊人一致的。教师揭示概念：“这就是中国民歌创作中一个重要的方法——依字行腔，字正了，腔才能圆。”【核心素养】。

“牛鼻音”模仿秀：介绍扬州方言中独特的“牛鼻音”（即鼻化元音）。选取歌曲中“早啊晨下啊田”一句，教师用夸张的鼻音示范，学生模仿。在此过程中，不追求绝对标准，重在体验这种发音位置靠后、鼻腔共鸣的独特音色，感受它给旋律带来的那种“糯”和“醇”的感觉。

（2）衬词解码：劳动者的趣味游戏【热点】

寻找“音乐的花边”：再次播放歌曲，但这一次出示去除了所有衬词的“骨架版”歌词（如：“清晨下田露水多，点点露水润麦苗……”）。让学生朗读骨架版歌词，感受其表达的直白。随后播放原版，学生立刻会发现原版更热闹、更有趣。教师引导：“那些多出来的、没有具体意思的词，就像给衣服绣上的花边，让音乐变得更好看、更好玩了。它们有一个共同的名字——衬词。”

节奏挑战赛——破解“啊嗬嗬”：聚焦歌曲中最密集、最难的衬词节奏“啊嗬嗬嗬嗬嗬”（节奏型为“十六分音符+八分音符+十六分音符”）。教师将此节奏型转化为劳动情境【非常重要】：“想象我们在水田里抛秧，左手拿秧苗，右手‘唰——抛——唰’地扔出去。”带领学生边模拟抛秧动作，边念“啊-嗬嗬-嗬”，将抽象的节奏转化为具身的劳动体验。分组进行“抛秧接力”，一组模拟动作念衬词，另一组用双响筒敲击稳定的节拍（模仿划船时的桨声），在合作中精准掌握【难点】。

3、深度学唱：建构“雅韵”之声

（1）旋律描摹：看得见的歌声

教师弹琴，引导学生用“lu”或“lv”轻声跟唱旋律。特别关注一字多音的地方，如“青”和“叶”。教师用粉笔在黑板上画出这两个字的旋律线（如波浪线），引导学生用手跟着画，感受音符如何在字里行间蜿蜒流淌，体会江南音乐的“曲线美”。教师引导：“北方民歌像山路，直上直下；江南民歌就像水巷里的船，弯弯绕绕，一波三折。”

（2）师生合作：你来唱，我来和

采用“接龙唱”的形式。教师演唱实词部分（旋律骨干），学生接唱衬词部分。此环节既能降低完整演唱的难度，又能让学生清晰分辨歌曲的结构，并专注地感受衬词的情绪渲染作用。

第一遍：慢速，用“la”唱衬词旋律，关注音准。

第二遍：原速，加进“抛秧”时的力度感，用轻巧、有弹性的声音唱衬词，切忌笨重。

第三遍：交换角色，学生唱实词，教师唱衬词。让学生体验实词与衬词在音乐表现上的不同分工——实词叙事，衬词抒情。

（3）文化与音色的融合

在学生基本能完整演唱的基础上，教师引导学生对音色进行精细化处理。提问：“唱到‘露水多’时，你眼前看到的是清晨晶莹的露珠，声音应该是怎样的？”（明亮、剔透、不要太多气）。“唱到‘润麦苗’时，声音又该怎样？”（温柔、连奏、像雨露轻轻滋润）。通过语言的引导，让学生将对自然景象的想象转化为对声音的控制，使演唱既有“韵味”，又有“画面”。

4、创意与表现：焕发“新声”活力

（1）乐器添彩——听辨与模拟【基础】

播放民乐合奏版的《杨柳青》，引导学生听辨出主奏乐器。复习二胡、笛子音色，并重点学习新乐器——笙（外形像一把小伞，音色和谐甜美）。

分组任务：第一组听到二胡出现时，模拟拉二胡的动作；第二组听到笛子出现时，模拟吹笛子的动作；第三组听到笙出现时，用手做出“捧着小伞”吹奏的动作。随后，在完整演唱歌曲时，鼓励学生一边演唱，一边在衬词出现的乐句加入自己选择的乐器声势（如摇铃鼓、敲击沙球），实现“唱奏合一”。

（2）AI赋能——方言纠音与可视化【热点】

引入语音分析软件（如Praat或相关App）。邀请几位学生用方言演唱歌曲中的一句，软件实时生成音高曲线图。将其与教师范唱或原版音频的音高曲线图进行对比。学生可以直观地看到自己的“腔”是否跟上了“字”的调。这一环节不仅极大地激发了学生的科技兴趣，更以一种科学、直观的方式攻克了方言模仿的【难点】，让看不见摸不着的“韵味”变得可测量、可感知。

（3）创编“新杨柳青”——我的家乡美【重要】

引导学生回归单元大主题“我的家乡水灵秀”。让学生小组合作，选择自己家乡的一种风物（如西湖的荷花、家乡的茶叶、门口的小河等），套用《杨柳青》的曲调，创编一段新的歌词。提示学生关注家乡事物的特点，将其融入到演唱的情绪中。例如，赞美荷花，声音要更清澈；赞美丰收，声音要更饱满。

基础创编：替换实词，保留所有衬词。

进阶创编：鼓励有基础的学生利用库乐队软件，选择具有中国民族乐器音色的loop（循环乐段），为“新杨柳青”编配一个简单的伴奏。

成果展示：各小组轮流上台展示创编成果，并进行互评。评价标准聚焦于“有没有唱出那个味儿”和“有没有表达出对家乡的情感”。

五、（五）教学评价设计

本设计采用“教学评一致性”的嵌入式评价策略，将评价贯穿于教学全过程。

表现性评价【基础】：在“衬词解码”环节，观察学生能否用肢体动作准确表现歌曲节奏；在“乐器添彩”环节，观察学生能否听辨出指定乐器的音色并做出正确反应。教师通过眼神、微笑和简短点评（如“你的抛秧动作真有力量！”）给予即时反馈。

审美性评价【重要】：在“深度学唱”环节，评价重点从“唱对”转向“唱好”。关注学生能否通过声音的强弱、连断、音色变化来表现歌曲的情绪和画面。通过师生共同聆听、比较不同学生的演唱，探讨“谁的声音更像扬州的水”，引导学生建立正确的审美标准。

结果性评价：在“创意表现”环节，通过小组创编成果的展示，综合评价学生对歌曲风格的把握能力、团队协作能力以及创意实践能力【核心素养】。教师可设计简单的星级评价表，从“韵味浓”（风格把握）、“合作好”（团队配合）、“创意新”（歌词改编/伴奏）三个维度进行组间互评。

六、（六）教学反思与延展

本设计力求突破传统唱歌教学的“技能本位”，转向“文化理解”的深